谈戏曲演员的舞台表现力

□舒朵朵 甘肃省庆阳市陇剧研究所

一、舞台表现力概述

所谓舞台表现力，指的是演员在舞台上充分表现角色、塑造角色，演绎角色性格和内心，展现角色各个侧面的综合能力，其中包含了诸多内容，如演员的文化修养、形体、语言、声音等，也受很多因素的影响，如演员对于剧本内涵与人物内心的揣摩、体会，演员的唱念做打基本功，以及自身生活积累与文化素养等。随着戏曲表现形式的不断完善，戏曲表演的条件也不断改善，无论表演条件如何进步，最影响戏曲演员舞台表现力的因素始终不变。

要想成为一名戏曲表演者，唱念做打等基本功是必不可少的。然而，要想成为一名优秀的戏曲表演艺术家，就必须不断提升自己的舞台表现力。要通过塑造一些灵动的、鲜活的角色，来将艺术表现的张力展现给观众，这样才能展现出艺术美感和表演价值。通过提升舞台表现力，可以展现出戏曲艺术的文化内涵，体现独具特色的戏曲艺术文化价值。

二、戏曲演员的舞台表现力塑造

戏曲演员要想有效地提高自身的舞台表现力，需要深入体会剧本内涵与人物内心、不断夯实戏曲唱念做打基本功、增加生活积累与提高文化素养。下面笔者将根据自己的经验和体会，对这几个方面分别进行论述。

（一）深入体会剧本内涵与人物内心

戏曲演员在长期的训练中，具备了一定的演唱技巧和表演技巧，这些对于演员的演出具有重要的支撑作用。但是，并非具备了演唱技巧和表演技巧，戏曲演出就能够完美。这只是外在条件，真正富有感染力的、优秀的戏曲作品，必须要有内核。而这“内核”，主要通过戏曲演员对于剧本和人物的了解和揣摩来实现。

戏曲演员在表演开始之前，都会首先了解剧本，对剧本进行研究。因为只有充分了解了剧本，才能更好地对角色进行表演。尤其是对于剧本的历史背景要充分了解，很多时候，历史背景会影响剧中人物的角色形象和角色选择。此外，演员不能仅仅只了解自身角色，还需要对于剧本中的其他人物角色、剧本的整体结构、剧本的情感有一个深入的把握，这样才能够更好地符合剧本中的人物设定。戏曲演员要对整体剧情进行分析，再从整体到个体，深入进行探究，要对不同的角色进行具体的分析和研究。此外，戏曲演员还应该深刻地把握人物的内心。每一个角色都有其内在情感和内心表现，演员只有充分把握人物的内心，才能够结合表演技巧来创造性地塑造人物，提升舞台表现力。

（二）不断夯实戏曲唱念做打基本功

一名基本功扎实、舞台表现力极强的戏曲演员，首先要具备的就是形体美和唱功的完美结合，这样才能展现出戏曲独有的艺术魅力。在唱腔方面，戏曲演员必须做到字正腔圆、吐字清晰，另外还要配上优美的形体动作，以此让人物形象变得更加生动、真实。除此之外，演员还要具有极强的舞台心理素质，能够根据各种状况及时作出合理应变，这样才能真正掌控舞台。

从舞台艺术的角度来讲，演员必然需要采用基本的手段，才能完美地塑造人物形象，其中“唱、念、做、打”自然是必不可少的选择。其间，演员必须结合角色的特点，注重运用这些基本手段，观众在根据剧目去感受人物角色的过程中，必然对于这四种人物形象塑造手段有着不同的感受。

（三）增加生活积累与提高文化素养

戏曲演员要注重增加自身的生活阅历，这样才能将自身的艺术风格展现在人们面前。戏曲演员要留心观察、深刻体验日常生活中的点点滴滴，从中感受到生活的艺术与魅力，进而提升自身的综合素养。另外，在观察和体验生活的过程中，戏曲演员要深入剖析人物的特点，还要针对文化知识进行更加深入的了解，因为戏曲是我国传统文化中的浓墨重彩，而礼仪文化、民俗文化等也会充斥在生活之中，与演员自身的艺术修养之间存在紧密的联系，所以戏曲演员只要深入观察与体验生活，在舞台上自然能把异彩纷呈的表演呈现在观众面前。

在上述文章中，笔者首先对舞台表现力进行了概述，然后分三个层次对戏曲演员培养舞台表现力展开了论述。戏曲是一门舞台艺术，不仅需要舞台服装、道具、灯光等各方面的配合，也需要演员具备一定的表演技巧，此外更需要演员具备较强的舞台表现力。只有这些条件都具备，戏曲这门艺术才能更具感染力。为此，戏曲演员应该练好自身的戏曲基本功，不断提高自身的艺术修养、文化修养，并在此基础上不断地进行自我感悟和自我提升。同时，对于戏曲表演技巧也要在戏曲表演的实践中不断地进行自我感悟和经验总结，要结合社会发展的需要，积极进行艺术创新。当今，在这个互联网时代，戏曲遇到了诸多的机遇与挑战，戏曲演员需要不断地传承传统文化，并对表演进行一定的改革创新，不断提升自身的素养，只有如此，才能够让戏曲艺术继续传承、发扬下去，才能使戏曲艺术散发出更多的感染力和吸引力。