高职钢琴教学中音乐能力的培养分析

李洪波

（三门峡职业技术学院，河南 三门峡 472000）

高职钢琴教学不仅要注重对于学生弹奏技能的训练，同时也不能忽视对于学生音乐能力的培养，以规避“重技轻艺”的问题出现。学生在掌握简单的弹奏技术的同时还要具备一定的音乐能力，只有这样，才能更深入的了解作品所蕴含的深厚内涵，才能在弹奏中融入自身真挚的情感将音乐作品所蕴含的深厚内涵生动形象的展现出来。在高职钢琴教学中，教师作为教学的实践者，传授学生弹奏钢琴的技术、技巧，使其学会如何弹奏钢琴固然重要，但是，培养学生的音乐能力，使其学会如何谈好钢琴也同样不容忽视，因此，在新的教育形势下，高职钢琴教师要注重对于学生音乐能力的培养，促进学生钢琴“技术和艺术”的共同提升，使其全面发展。

一、培养学生音乐能力的重要性分析

钢琴是技术和艺术的有机结合，钢琴教学中，钢琴弹奏技巧的训练固然重要，但是音乐能力的培养也至关重要。伴随着高职钢琴教育改革的不断深入，钢琴教师应该明确教学目标，注重对于学生钢琴弹奏技巧的训练，夯实其专业功底，同时加强对于学生音乐能力的培养，进而促进其音乐综合素养的提升，为学生的音乐发展道路奠定坚实的基础。

刚进入高职院校学习钢琴的学生，钢琴基础普遍较为薄弱，甚至是零基础，在这样的状况之下，高职钢琴教学可以先从基础弹奏技能传授开始，按照由易到难的原则开展循序渐进的钢琴课程教学，经过一段时间的学习之后，学生会掌握一定的钢琴弹奏技能，但是在音乐能力方面却相对欠缺，在钢琴演奏中不能较好的投入对作品的感受与体验，也难以将作品所蕴含的深厚内涵完美的展现出来。因此，在新时期的钢琴教学中，教师要树立正确的教学理念，并以其为教学活动的指南，将音乐能力的培养作为钢琴教学的重要目标和内容，并贯穿到钢琴教学的每一个环节，促进学生全面发展。

二、钢琴教学中音乐能力的构成因素分析

（一）音乐听觉能力

聆听音乐是钢琴练习中的重要环节，在钢琴弹奏过程中，如果不能用内心聆听音乐作品，就会缺乏内心感悟，钢琴弹奏也只能是手指对键盘的机械敲打。聆听音乐是艺术感受的基础，“多声思维”是钢琴艺术所具有的显著特征，很多学生在钢琴学习中对乐谱和技巧的提高训练过于关注，而对于弹奏效果却缺少必要的重视，不能客观的听到自己所弹奏的音乐内容。因此，在钢琴教学中要注重对于学生听觉能力的训练，培养其良好的听觉习惯，使其学会聆听音乐，只有这样才能使学生可以更好的感受乐调语言的起伏与流动，才能使音乐作品演绎的充满诗意与活力。音乐色彩、旋律、节奏、调性、力度等是听觉能力所涉及的几个方面，对学生听觉能力的培养是提升其音乐能力的重要内容，也是强化其钢琴弹奏技巧的关键环节。教师在钢琴教学过程中，应该有目的性的引导学生弹奏，并要求学生在弹奏过程中注意聆听和辨别，对于自己所弹奏的音乐内容有客观的认识，同时融入自身真挚的情感，通过钢琴“技术与艺术”的有效结合展现出作品的音乐内涵和思想。

（二）节奏能力

节奏是音乐的重要构成要素，是音乐不可缺少的表现手段，音乐节奏对于钢琴演奏的重要性不言而喻。节奏能力是钢琴教学中音乐能力所包含的主要内容之一，教师在钢琴教学中要注重对于学生节拍听辨、节奏区分能力的训练，并不断拓展训练方式，通过多元化的训练方式培养和提升学生的节奏能力。在实际教学中，教师可以选择节奏感较为强烈的音乐作品供学生训练，使其在实践中更好的感受音乐的速度、形态以及力度等，进而逐渐形成良好的节奏把握能力，提升其音乐素养。

（三）音乐记忆能力

这里所说的记忆能力主要是指音乐记忆，音乐记忆能力也是音乐能力的重要构成。在演奏过程中，演奏者要对音乐作品的节奏、音高等进行编码标记，以形成音乐记忆，从而更好的进行音乐作品的演绎，确保演奏效果。因此，音乐记忆对于钢琴演奏而言至关重要，在钢琴教学中教师也应该强化对于学生音乐记忆能力的培养，以使其更好的进行音乐表达。教师可以采取科学的方法训练学生的音乐记忆能力，例如可以根据音型走向、旋律线条等使学生在重复的手指弹奏训练中逐渐形成记忆能力，并成为一种内在反应。

（四）音乐感知能力

音乐是一门情感艺术，能够反映和体现人类的思想与情感，纵观古今中外许多优秀的音乐作品，在创作过程中都融入了艺术家真挚的情感，因此可以说，音乐作品是艺术家的情感产物，他们通过音乐这一艺术形式来展现、表达自身或者大众的各种情感，进而使受众感受到美的熏陶，引发情感共鸣。所以，在钢琴教学中要培养学生的音乐感受能力，使其在演奏的过程中可以获得良好的情感体验，进而有效利用娴熟的弹奏技巧弹奏出美妙动听、情感充盈的音乐。

（五）音乐理解能力

音乐理解能力是指对于音乐作品的理解和感悟的一种能力，以对音乐作品的感性认识为基础。在钢琴演奏之前，演奏者要对音乐作品有清晰而深入的理解，然后利用弹奏技巧进行完美的演绎，只有这样才能取得良好的演奏效果。所以，在钢琴教学中，对于学生音乐理解能力的培养也非常重要。在实际教学活动中，教师可以先让学生对音乐作品的创作背景、创作意图、创作特征以及所蕴含的思想和情感等有深层次的认知，然后再有针对性的提出问题，使学生带着问题聆听音乐并发现美、感知美，增强学生的情感体验。

（六）音乐表现能力

在钢琴演奏中，不管哪一种钢琴弹奏技巧或方法的应用都是为了更好的演绎作品，为了更好的表现对于音乐作品的感知，提升音乐的感染力，因此，音乐表现能力也是钢琴演奏不可缺少的一种音乐能力，教师在钢琴教学中要采取灵活多样的教学方式培养学生的音乐表现能力，使其可以弹奏出和谐有序、旋律流畅、富有感染力的曲子。

三、高职钢琴教学中培养学生音乐能力的策略建议

（一）加强钢琴演奏风格的训练

在钢琴演奏之前，演奏者不但要对音乐作品的创作背景、创作意图以及所蕴含的内涵有相对深入的了解，还要对作品的音乐风格有正确的把握，进而在娴熟、精湛的弹奏技巧的支撑下弹奏出优美的乐曲。由此可见，正确把握作品风格，对于提升音乐感知力、表现力等具有重要的意义。纵观钢琴音乐发展的主要风格流派，每一个都具有自身独特的风格特点，在速度、力度、和声、弹奏方法等方面都存在着一定的差异性，不同风格流派的作品如果用相同的速度、弹奏方法等进行演奏，那么它的错误比弹错音还要严重。在高职钢琴教学中，不但要对学生进行严格的弹奏技巧训练，还要有意识的引导学生逐渐形成正确的风格概念，使其尽可能多的接触风格各异的音乐作品，掌握不同时期、不同风格流派作品的个性特征，使其对每一种类型的作品应该使用的速度、力度、弹奏方法等技术问题有清晰的了解，进而促进学生音乐能力的培养和提升。所以，高职钢琴教学要注重风格概念的引入，在强化学生技能、技巧训练的同时也加强钢琴演奏风格的训练，进而使学生长期坚持不懈的钢琴练习中逐渐确立正确的风格概念，提升钢琴演奏中的音乐能力。

（二）因材施教

高职学生钢琴基础薄弱，而且音乐感知能力、音乐理解能力、音乐表现能力等音乐能力都参差不齐，部分学生悟性较好，音乐感知能力、理解能力等也较高，在钢琴学习中，教师一点就通，学习效率高，音乐能力的提升也较快。而部分学生则需要教师投入大量的时间和精力，甚至是手把手的教也不能取得良好的效果，对于学生音乐能力的培养效果也差强人意。所以，高职钢琴教学要因材施教，量体裁衣，根据学生的钢琴基础以及实际的音乐能力而选择相适应的教学内容、教学方法等，并遵循循序渐进的教学原则，使每一个学生在经过一个阶段的钢琴学习之后，音乐能力都可以获得不同程度的提升。

（三）注重即兴伴奏能力的培养

高职钢琴教学应该突出高职教育实用性的教学特点，注重对于学生实际应用能力的培养，即兴伴奏能力在一定程度上是钢琴实际应用能力的体现，高职钢琴教师在传授学生钢琴理论知识和弹奏技巧的同时还应该适当的加强即兴伴奏能力方面的训练，以培养学生的即兴伴奏能力。例如可以在钢琴教学中增加和弦连接练习、伴奏音型练习等，使学生通过重复的练习逐渐形成即兴伴奏能力，促进学生音乐能力的提升。

四、结语

21世纪的现代社会，对人才素质和能力有了更高的要求，高职钢琴教学要避免“重技轻艺”的现象发生，加强对于学生音乐能力的培养，技术和艺术并重，全面提升学生综合素质。音乐能力是音乐人才的核心素养，高职钢琴教学应该明确教学目标，基于音乐能力培养构建完善的钢琴课程教学体系，创新教学方法、丰富教学内容等，从而进一步推动高职钢琴教学的创新和改革。