情感表现在舞蹈演员表演中的作用分析

◎任斓竺

一、舞蹈的表现力

所谓舞蹈表现力就是通过演员的肢体动作向观众表达一种情感艺术，舞蹈演员通过对舞蹈内容的理解以及自身的感受，将舞蹈中的寓意向观众传达，将观众带入舞蹈表演的氛围中去，在满足观众视觉欣赏的同时净化观众的心灵，让观众心情更愉悦。

（一）促进情感与形体的有效融合

情感表现是舞蹈演员表演的灵魂，外形则是对演员的形体要求，舞蹈演员在表演过程中要用形体带动情感，所表现出的思想能够使得观众愉悦的接受，一个优秀的舞蹈演员，可以通过自身的肢体动作，可以将富有内涵表演完美的诠释出来，让情感表现与形体动作进行有效融合，将舞蹈表现力呈现出来。

（二）舞蹈演员的表现力

舞蹈演员的表现力不是生来就有的，它需要很长时间的积累，舞蹈演员之所以能够准确把握舞蹈艺术形象，这与舞蹈演员的艺术素养有很大联系，它需要舞蹈演员在日常生活中多观察生活中的情感表现，为舞蹈表演中的情感表现积累经验，有效提升自身的舞蹈表现力，不断摸索人性的真善美，没有情感表现的舞蹈算不上真正的艺术。

二、情感表达和舞蹈表演存在的联系

一场成功的舞蹈演出离不开丰富的情感表达，如果舞蹈演员不能将人物情绪表现出来，即使拥有再高的舞蹈技能也于事无补。舞蹈表演如果只是单纯的展现形体，整个舞蹈表演也会死气沉沉。舞蹈表演中的情感表现不是演员自身的情感体现，而是舞蹈演员融入角色之后的情感流露。舞蹈创作背景对舞蹈情感影响也比较明显。少数民族的舞蹈都是将舞蹈情感表现与生活习俗有机的结合起来。在舞蹈表演的过程中仅靠音乐和语言是不能将情感有效展示，这时就应该对舞蹈进行艺术创作。可以在舞蹈表演过程中运用肢体动作塑造丰满形象，让观众更好理解舞蹈所表达的内容。将面部表情、肢体动作以及人物性格有效结合起来，观众在观看的过程中通过演员丰富的情感表现，快速地融入到舞蹈表演中。由于舞蹈表现形式各不相同，其表达的情感也是不同的，将情感表现更多的融入到舞蹈表演中不仅可以提升舞蹈演员的艺术修养，又可以提升舞蹈表演的艺术性。

三、情感表现在舞蹈表演中的作用

（一）更好的突出舞蹈作品的主题性

我们所看到的舞蹈表演都是根据现实生活塑造的，舞蹈所蕴含的中心思想就是舞蹈作品的主题，这就需要舞蹈演员在生活中多积累情感表现经验，多去钻研一些舞蹈的深层含义，将情感表现更好地融入到舞蹈作品中，让观众快速明白舞蹈所表现的主题。

（二）将人物内心心理展现出来

在舞蹈表演中，通过直观的肢体动作就能表现出人的内心情感变化。舞蹈所表现出来的情绪更能代表人物本身的内心想法。

四、在舞蹈表演中提升情感表现力的有效途径

（一）舞蹈演员要有扎实的基本功

拥有扎实基本功是成为优秀舞蹈演员的基本要求，我们在建设高楼大厦时，最重要的就是地基建设，只有基础打牢固才能成就高楼大厦。舞蹈演员要不断练习一些基本的舞蹈动作，只有基本功扎实才能提升自己的综合素质，作为舞蹈演员要发挥不怕苦不怕累的精神，最终将每个舞蹈动作完美的诠释出来。

（二）舞蹈演员不断提升自身的艺术修养

舞蹈演员在表演的过程中要想将情感更好的体现出来，就必须不断提升自身的艺术修养，不断学习科学知识，丰富自身的文化知识。舞蹈艺术的表现形式具有多样性的特征，舞蹈演员要善于从别的舞蹈表现形式上提取有用的东西，舞蹈表演源于生活，我国民族众多，各民族文化也存在较大差异，舞蹈演员要善于提取不同民族舞蹈的情感表现精华，不断丰富舞蹈演员的情感表现经验。

（三）舞蹈演员还要具有一定的音乐水准

舞蹈表演过程中缺少音乐的伴奏是不完整的，舞蹈演员在表演过程中要注意把握音乐节奏，随着音乐的起伏，有效把控角色的情绪。要定期对舞蹈演员进行舞蹈音乐培训，不断提升舞蹈演员的音乐水平。为了克服舞蹈演员的上台紧张心理，为舞蹈演员多提供上台机会，争取将舞蹈最好的一面呈现给观众。

五、结语

综上所述，情感表现在舞蹈演员表演过程中具有重要作用。舞蹈演员自身要不断提升舞蹈艺术素养，不断丰富自身的情感表现经验，将舞蹈表演所传递的思想传达给观众，不断提升观众的艺术审美能力。