舞台化妆造型艺术与人物形象特征分析

◎张莹莹

舞台表演是十分注重表演张力的，要让舞台上的人物形象更加的饱满、立体，吸引更多的观众，让更多的观众受到感染，那就需要充分地利用好舞台化妆造型艺术，对于演员来说，合适的妆容和精致的造型更能够让演员深入地体会角色，对于舞台表演来说，妆容和造型艺术无疑给舞台表演增添了更多魅力，更能够让观众沉浸在表演之中。舞台表演的造型和妆容的重要性毋庸置疑，那么为了提高舞台造型的质量，就需要将人物形象和舞台造型进行综合考虑，探究二者之间的联系，分析化妆与造型艺术的要点，从而使得舞台更具吸引力。

一、舞台化妆造型和任务形象之间的关系

无论是什么样的表演形式，在舞台中央的表演者都是观众关注的焦点，是目光聚焦的核心，表演者在舞台上的使命是为了更好地吸引观众，让群众的目光聚焦在自己身上，让观众把自己的心思和感官都放在舞台上，从而更好地表达节目的意义和内涵。在舞台表演过程中，很少有单独的个人进行独角戏，一般都是一群人来演绎一段故事或者一个情节，在表演过程中不同的角色会分配给不同的表演者，为了刻画不同的人物形象和角色特征，化妆和造型在其中的作用是非常重要的。对于舞台表演者来说，一个人的面部妆容，或清新淡雅，或妩媚妖娆，或霸气侧漏，但无论是哪种妆容，都是由角色特征和人物形象来决定的。不同表演者的不同妆容，能够在一定程度上体现出不同的人物性格，通过造型搭配也能营造出不同的时代感。

二、舞台化妆和造型发展

舞台造型和化妆是舞台表演过程中不可缺少的环节，一般来说，通过赋予某个角色更加鲜明的人物形象，才更加能够体现出舞台化妆与造型艺术的价值。要想使演员塑造的人物形象更加具有说服力、让舞台表演更加具有吸引力，其关键在于要根据人物形象搭配合适的造型与妆容。在舞台造型和化妆行业发展过程中，首先应该注意，要贴合生活，力求真实，在进行妆容和造型创新时，不应该脱离剧本，要以剧本基础，以查询的资料为依托，根据自身的理解对造型和妆容进行合理的创新。其次，要注重舞台效果。

三、舞台化妆造型技术要点

（一）充分理解角色

舞台表演过程中包含了许多角色，即使是伴舞和伴唱也有各自的角色定位，针对不同的角色定位，要选择不同的服装和妆容，配角不能喧宾夺主，主角也不能一枝独秀，因此化妆人员必须通过角色定位来塑造不同的人物形象，要充分地了解每一个人物的特点，才能够更好地塑造角色。比如，在表演过程中，通过采用细且平的眉形在塑造一个心思细腻、柔婉大方的女性形象，以浓密且上挑的眉形来塑造一个富有正义感但脾气暴躁的男性形象，因此化妆和造型对于把握人物形象、刻画人物特征有非常重要的作用。

（二）充分了解剧情

舞台表达的重点是剧情的发展和走向，例如话剧、歌舞剧等，都有其情节走向。随着情节的推进和发展，情节中的人物也会跟着剧情发展而发展，人物之间的关系可能会随着剧情的推进而发生变化，人物状态也有可能发生变化，比如一个天真无邪，吃穿不愁的富家女，随着剧情的发展，家道中落，不得已扛起生活的压力，那么演员的妆容、神情以及心态统统要发生变化，比如说塑造富家女时，要面色红润、唇红齿白、笑容灿烂，服装是精致而华丽的，妆容是清淡雅丽的，在家道中落之后，要塑造一个背负着生活压力，又不能完全适应贫困生活的形象，就要改变妆容和服装，服装是破旧的，妆容是惨淡的，由此可见，随着剧情的发展，人物形象会不断发生变化，只有把握好剧情的发展方向，才能更好的通过妆容和造型塑造人物形象。

四、结语

虽然说在舞台表演中，对人物形象塑造起决定性作用的是演员本人的塑造力，但妆容和造型对角色塑造的重要程度也是不容忽视的。而且随着艺术领域的不断进步与发展，人们对舞台妆容和造型提出了更高的要求，因此，我们应该不断提升舞台化妆与造型工作的质量，使其跟上时代的发展。