民间美术在现代艺术设计中的运用

□申子嫣 庄一兵 北京化工大学

对民间美术而言，色彩与形象是必不可少的元素，对现代艺术设计也极其重要，两者之间互为影响，存在诸多相似之处。

一、民间美术概述

民间美术是广大劳动人民在生产生活实践中对客观世界认知的高度概括。民间美术属于艺术，其内容主要反映了创作者对生活的感受和体验。民间美术具有鲜明的传承特征，是指群众在历史进程中，由普通民众结合自己的生活而创造应用，并不断与生活相融合的文化。

二、民间美术与现代艺术设计的共同点

（一）民间美术与现代艺术在造型方面的共同点

民间美术源于广大民众，是社会文明不断发展的成果，在时代不断发展的过程中，民间美术的重要性逐渐凸显，其活动形式越来越丰富，从而涌现了诸多新的创作手法。以剪纸艺术为例，传统剪纸艺术是对生活中的事物进行提炼，使其抽象化，逐渐演变成具有特殊意义的艺术符号，并通过类似的符号来传达人们的美好愿望，而现代艺术设计也经常采用隐喻手法，或者使用抽象图案体现其他含义，从而增强艺术作品的魅力。

（二）民间美术与现代艺术设计在理念上的共同点

民间美术源于民间，与自然高度协调，这种崇尚自然、讲求平衡、注重返璞归真的理念，对现代艺术设计而言有着积极的参考价值。现代艺术设计要尽可能地发扬自然朴素的理念，设计者在设计时要主动遵循自然规律，其作品才能具有鲜明的特色，与人之间的关系才会更加密切。现代艺术设计还十分注重经济性，因此与人之间存在排斥感，人的感情很容易被现代艺术设计追求简约的理念所束缚。如果在现代艺术设计理念中恰当地融入民间美术情感，使作品时尚美观的同时富含情感，就能为现代艺术设计注入新的活力。

三、民间美术在现代艺术设计中的运用实践

（一）民间美术造型在现代艺术设计中的具体运用

民间美术的造型极其丰富，且风格多变，但每一种造型都不是随意为之，而是创作者在充分考虑文化内涵及特殊寓意的基础上创作出的最终形态。许多民间美术造型不仅是为了让人们使用起来更加方便，而且代表着人们的美好祝愿。在现代标志设计中，设计者可以适当地融入不同的民间美术造型，如“祥云纹”“仙鹤”“牡丹”等；在设计酒类及月饼等商品的包装时，也可以适当地融入民间美术造型元素，从而营造出既具有丰富含义又生动形象的画面。在现代设计中，这一手法已得到了广泛运用，以联通公司的标志为例，在设计时就采用了盘长纹这一民间造型元素，“盘长”本身意喻吉祥如意，缠绕的造型则寓意沟通无障碍，以及企业发展长盛不衰，从而恰当地将“形”与“意”融合一体。

（二）民间美术理念在现代艺术设计中的具体运用

民间美术崇尚自然朴素的理念，无疑为现代艺术设计注入了一股清流，民间美术创作的材料多数来源于大自然，如泥土、石料、丝藤等，在创作作品时充分地开发运用类似的天然材料，在识别材料特征的同时，保持材料本身的色泽和肌理，结合不同材料的质地分别进行加工处理，使材料的质地与造型相互融合，充分体现天人合一的理念。现代设计同样十分注重材质与造型之间的相互协调，在创作时尽量选用天然材料，融入自身情感，最大限度地保持材料原有的特色。例如，在设计剑南春酒产品包装时，设计者选用了木质材料，包装设计既时尚大方，又与自然高度协调。

（三）民间美术色彩在现代艺术设计中的具体运用

许多海报及印刷物的设计，如整体风格、表现形式及图案等，很大程度上是源自民间美术，同时融入了新的时代元素，这种做法已经初步获得受众支持。从某种程度上看，民间色彩不仅可以传达相关的信息，而且能充分吸引受众的注意，对商家而言，既方便又高效，很大程度地增加了产品的销量。例如，耐克公司专为新年设计的运动鞋主要采用红与黄两种民间美术色彩，和产品标志配合得恰到好处，既体现了产品本身的特色，又迎合了节日热烈喜庆的氛围。

民间美术源于民众生活，具有极强的民族审美性，也是现代艺术设计不断发展的动力源泉，民间美术的审美理念及创新原则使现代艺术设计的表现形式更为丰富。在现代艺术设计当中合理运用民间美术元素，能够极大地提升作品本身的审美价值及文化底蕴。现代设计师在设计时要始终将人本理念放在首位，从民间美术中汲取发展的动力，同时融合现代创作理念，才能设计出具有独特风格的作品，充分显示东方艺术的巨大魅力。