传统工艺美术在现代艺术设计中的转换
2020-12-07侯伟萍哈尔滨广厦学院
□侯伟萍 哈尔滨广厦学院
随着改革开放的不断深入,我国的综合实力有了极大的提升,在此基础上人们越来越重视自身的精神文化需求,其中现代艺术在这样的现实背景下得到了快速的发展。现代艺术设计所涉及的内容和形式相对比较复杂,与人们的生活实际联系非常紧密,为了实现不同艺术创作资源的优化配置和利用,对于设计师以及创作者个人来说必须要注重与传统工艺美术的有效应用,抓住两者之间的相互关系以及内在逻辑联系,以此来实现有效的转化。
一、工艺美术
作为一种比较常见的造型艺术,工艺美术主要以生活环境以及生活用品的有效美化为目的,不断突出美的创造以及物质生产之间相对应的内在逻辑联系,真正体现工艺美术的实用价值以及指导作用,因此学术界和理论界在工艺美术界限的分析和研究时强调,这种艺术形式能够对实现艺术与生活之间的完美融合具有极高的欣赏价值。
二、现代艺术设计教学传承工艺美术文化的必要性
与工艺美术相比,现代艺术设计更为复杂和多元,这一设计形式主要以集体性的运作和规划统筹为目的,其中工艺美术侧重于个人操作以及自主实践,因此对于现代艺术设计来说,创作者个人必须要投入更多的时间和精力。首先,技术与艺术之间的结合尤为关键,两者相辅相成,共同促进,设计师需要注重不同技术手段的有效应用,只有这样才能够保障自身所设计出来的作品满足社会公众的精神文化需求。其次,设计是整个工艺美术创作的基础以及前提,任何设计活动都必须要以此为依据,对不同的艺术作品进行有效的创作以及优化设计,只有这样才能够充分体现技术的价值和作用。在推动市场经济发展的过程中,许多教育教学理念有了一定的变化,对于设计院校来说,该专业学生在社会实践时忽视了对市场调研以及产品的分析,因此在后期进行产品设计时没有抓住其艺术价值,只关注经济价值,这种偏离主体的学习理念和学习模式不仅不符合新课程改革的核心要求,还难以加深学生对现代设计理念的认知和理解,个人所设计出来的作品偏离了主干道,无法抓住工艺美术的核心要素。另外有一部分教师的教学经验还有待提升,对工艺美术的理解较为浅显,忽视了艺术设计文化的学习,因此所培养出来的人才与社会需求之间存在一定的差距。为了避免出现这一问题,对于现代艺术设计来说必须要注重传统工艺美术的有效融入以及学习,只有这样才能够体现艺术设计的灵魂和价值魅力。
三、传统工艺美术在现代艺术设计中的转化
首先,教师需要注重工艺美术思想与文化的有效传播,充分利用各种现代信息传播工具以及渠道,着眼于我国文化宝库之中灿烂悠久的传统工艺美术,积极落实不同的教育教学实践目标,揭示现代艺术设计的重点以及核心要求,在引导和鼓励学生的过程之中实现教学资源的优化配置和利用,保障学生既能够积极传承我国的传统工艺美术,又能够掌握现代艺术设计的技巧和精髓。
其次,教师需要关注工艺美术中的实践操作,了解学生动手能力以及实践能力提升的相关要求,通过对艺术设计中设计技术含量的分析以及研究来加深学生对艺术性的认知及理解,更好地实现操作与设计之间的有机统一,培养高素质的工艺美术人才。
最后,教师可以充分运用各种现代信息技术以及教学手段,用电脑来辅助不同的工艺美术基础教学,突破传统教学模式的桎梏和负面影响,鼓励学生在前期简单模仿的基础之上进行自主创新,提高学生的艺术设计能力以及创作水平,只有这样才能够保证学生在进行自主学习的过程之中产生源源不断的学习动力,提高个人的自我表现力以及创作能力。教师只需要结合学生的学习条件精心设计教学内容和教学形式,在理解和尊重学生的过程中促进教学实践活动的顺利开展,让这一专业的学生能够掌握现代艺术设计的技巧和精髓,接受优秀思想文化的熏陶和感染,意识到工艺美术在现代艺术设计过程中的重要价值和作用,从而实现自我教育和自我成长。
作为一个有着悠久历史的文明古国,我国的传统工艺美术内容非常的丰富和多元,同时在世界工艺美术史上具有极高的地位和价值,对推动人类文明进程作出了巨大的贡献。在信息化和科技化时代下现代美术设计实现了快速发展,为了实现现代艺术和传统工艺之间的完美融合,有一部分经验较为丰富的设计师以及创作者,积极将传统工艺美术与现代艺术设计工作相融合,加强两者之间的互动和沟通,保障设计质量和水平的综合提升。