以漫瀚剧为例谈民族民间音乐在高校音乐通识课程中进行教学时应注意的几点问题

2020-12-07吕中强内蒙古科技大学艺术与设计学院

黄河之声 2020年21期

吕中强（内蒙古科技大学艺术与设计学院）

音乐通识课程是高等院校进行艺术教育，提升学生艺术修养的重要阵地。随着习近平主席提倡“文化自信”以来，民族民间音乐的地位更是突飞猛进，在公共音乐通识课程中进行民族民间音乐教育更是迫在眉睫。

周青青老师在《音乐学基础知识问答》一书中这样写道：“我国的民族音乐，是一个包容面很广的概念范畴。……也就是说，凡是由中国人创作出来的、符合中国音乐总体风格的音乐作品，都可以算作中国的民族音乐。”“民间音乐一般是指在民间形成并流传于民间的各种音乐体裁，例如我国的民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、戏曲和说唱音乐。”所以，我国的民族民间音乐应该定义为：由中国人创作，符合中国音乐总体风格，在民间创作并流行于民间的音乐。漫瀚剧正是其中的一员，它是内蒙古中西部地区重要的戏曲艺术，是在传统二人台艺术的基础上，吸收了内蒙古中西部地区的漫瀚调、爬山调等艺术的精华，创立而成的戏曲种类。

一、课程教学目标方面

高等院校的公共音乐通识课程是提高高等院校学生综合文化素养的一个重要的手段。在教学过程中，教学目标是教学工作中最重要的部分之一。公共音乐欣赏课程由于其课程性质等各种问题比较繁杂，使得公共音乐通识课往往不受学生重视，根据目前的情况笔者认为公共音乐通识课程的教学目标应该注意以下的几点原则：

（一）简单化的教学目标

教学目标设置的简单化是指在教学目标的设置上应比其他的课程相应的简单一些。第一，音乐类通识课程教学的目的是引导学生对各种传统的音乐形式进行了解，使学生慢慢喜欢上这些艺术形式，进而深入的聆听和欣赏。在教学过程中进行引导是较为重要的，如果课程目标设置的比较困难，反而会适得其反。第二，音乐的欣赏需要学生在一定时间内对某一类的作品反复的聆听，这样才能够让学生们渐渐的喜爱上这类音乐，这也需要学生在课堂上进行大量的视听欣赏，而课程的时间是一定的，这样过多的理论知识的讲解反而不太适合。所以，这类课程的理论方向的教学目标的设置上应该偏向于简单，应该强调学生音乐兴趣的培养。

（二）层次化的教学目标

音乐类通识课程是为全校的各专业的学生开设的一门选修课程，学生在上这门课程之前受过何种音乐教育，掌握的情况都是不一样的。导致课程的教学目标在设置上比较困难。所以，笔者认为在公共音乐通识课程中，课程目标可以是多层次的。我们以漫瀚剧为例，可以将教学目标设置成好几个层次，第一层为学生能够了解漫瀚剧的历史背景和作品故事情节，第二层为能够分辨出唱段所在的漫瀚剧剧目，第三层为学生能够演奏或者演唱漫瀚剧唱段，等等。根据难度不同分层次的给学生设置相应的考核难度和相应的成绩，这样更加符合学生自身的条件，也能调动学生学习的积极性。

二、教学过程方面

高等院校的公共音乐通识类课程面对的学生多是没有专业音乐教育背景的，没有收到过专业的音乐训练和进行过音乐理论知识学习的学生，这些学生不懂得音乐的基本知识。所以，对于这些学生的公共音乐欣赏类课程不可能像音乐专业的学生一样，进行相应的教学，其教学的侧重点应该具有以下的特点：

（一）引导式教学

现在的世界是一个信息高度发达的信息化世界，知识的获得不是必须要通过课堂。获得的途径更多。在这种情况下，原本以教师讲授为主的课堂教育已经有些过时了，对于教师的要求也提高了。一个是要求教师在专业和学术上要有更加广博和深厚的造诣，同时要求教师要转变自己的身份，要对传统的教师工作进行更加深入的理解和探究，深入挖掘教师各个职业的潜能。将教学的重点转移到引导学生进行自主的学习上，介绍专业特点和专业特色，为学生构建合理的知识框架，解答重点和难点。

（二）趣味性教学

音乐通识课程是为学校其他专业的学生开设的公共类通识课程，这些学生普遍没有较高的艺术修养和音乐专业知识所以在教学过程中需要进行兴趣的培养。学习的兴趣的培养，是学生们学习的一个基础，尤其是高校中的音乐类通识课程，这种课程的课时相对较少，相比于掌握知识来说，引导学生的兴趣，才是公共音乐通识类课程的核心，通过对学生们兴趣的引导，让学生能够初浅的了解一种艺术形式，进而使他们热爱这些艺术形式，最终让学生能够通过收集各种资料进行终生的自主学习，才是这门课程教学的核心。

漫瀚剧作为戏曲艺术的一种，具有戏曲艺术的独有的特征。江明惇老师的《中国民族音乐》中这样写道：“戏曲是一种综合戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、美术等多种表现手段的中国传统艺术……”，这种艺术是一种综合性的艺术种类，他不只包括音乐，也包括了剧本，舞台布景等等其他的艺术种类。所以戏曲音乐在欣赏上要比器乐作品更具直观性，让没有经过专业训练的同学更加容易理解。

三、考核方式方面

考核是教学中的非常重要的组成部分，其目的是了解教学过程中学生掌握知识的情况，同时也是检验教学效果的手段。音乐专业的考核与其他的课程有着很大的不同，音乐专业的考核模式较为多样化，既有学生舞台表演的展示考核，也有笔试的考核和论文写作的考核。高校音乐通识课程由于是公共选修课程，授课对象是全校各专业的学生，其考核模式往往采用比较单一的考核模式。但是，由于学生上课之前的音乐基础教育情况参差不齐，能力不同。所以这种考核根本不能达到考核需要。但是如何进行考核，属实也是一个比较头疼的问题。

鉴于以上的问题，现考虑通过以下几种手段丰富和完善课程的考核。

（一）多元化的考核方式

由于音乐通识课的课程性质和特点与其他的课程完全不同，所以将本课程可以使用的考核模式总结为以下三种形式。

1、舞台表演

舞台表演是音乐专业最为基础的一种考核模式，这种考核模式主要对学生演唱和演奏能力进行考核。在音乐通识课程中主要考核学生对漫瀚剧音乐的掌握情况，详细说来就是让学生在考核中演唱或者演奏一首漫瀚剧的唱段或者旋律。通过学生现场的表演来了解学生对漫瀚剧的掌握情况。

2、试听考试

这种形式的考核模式主要是考核学生对音乐片段的听辨能力。在考试中给学生播放几段漫瀚剧作品的音乐片段，让学生写出这个音乐片段出自哪部漫瀚剧音乐作品和演唱这个唱段的剧中人物。这种考核模式可以让学生主动的记忆一些漫瀚剧的音乐作品或者音乐片段，有利于学生对漫瀚剧戏曲艺术的掌握。

3、结课论文

结课论文是目前较为常见的音乐通识课程结课形式，这种结课方式是在学生对课程知识了解的情况下，自选或者限定题目撰写一篇论文。这种结课形式较为自由，可以让学生对自己感兴趣的问题或者事项进行一定层度上的深入学习和研究，并反映在结课论文中。这种考核方式对主动学习的学生能够起到很好的作用，但是对于不认真的学生，这种考核方式并不能真实的反映出学生对于课程中漫瀚剧知识的掌握情况。所以这种考核方式应辅助以其他的考核方式。

因为音乐通识课程的课程特点和课程性质比较特殊，这门课程的考核不能够同音乐专业课程或者其他通识课程一样采用单一的考核模式。因为，单一的考核手段并不能够真实的、具体的反映出学生对于漫瀚剧艺术的掌握情况，教师可以在课前进行调查问卷并统计情况，将学生分为几个部分，每个部分选用几种考核模式，根据考核的情况再给学生评定成绩，这样得出的成绩基本上可以反映学生的学习情况，也能够反映出教学中的一些问题，有益于教师掌握自己教学情况，进行后期的教学改进。

（二）多元化的评分标准

音乐通识课程是为全校各个专业的学生开设的，促进学生艺术修养的课程，参加课程的学生音乐水平参差不齐，背景各异。在这种教学背景之下，统一的考核模式和评分标准是非常不合适的。所以要求教师应该因人而异的构建考核模式和评分标准。如：在课程中，将考核要求分为几个部分，第一部分是自小学习过器乐的同学，其考核标准最高，在考核中要求学生能够演奏漫瀚剧的片段，如若完成考核要求，比照满分100分，按照其演奏情况进行打分。第二部分是平时经常欣赏音乐的同学，要求这部分同学能够听辨漫瀚剧的部分音乐片段。如果学生完成相应考核，比照满分90分，按照学生考核情况进行打分。第三部分是没有受到过相关音乐教育，并且也不是很爱好音乐的同学，要求这部分同学能够根据网上的资料撰写一篇关于漫瀚剧作品的相关论文，如果学生完成考核，比照满分80分，按照学生论文完成情况进行打分。在考核中也允许各部分的同学参与其他部分的考核，考核成绩根据其选择的考核方式进行相应的评分。当然，也可以选择几种考核模式综合评分。