浅谈《十一月—在马车上》的演奏技巧在情感中的运用

宋丽敏/何茜 （太原师范学院）

一、研究背景及来源

（一）作者介绍

柴可夫斯基1840年出生于俄罗斯一个的小镇。他从小家境优渥，五岁时父亲为他请了钢琴教师，短短时间内，他就展现了过人的音乐天赋。1850年，他进入圣彼得堡法律学校。毕业后本来获得了一份好工作。但他热爱音乐，寄情创作，放弃了工作，将全部热情与精力投入到音乐当中。

1862年，他进入圣彼得堡音乐学院，系统学习作曲理论、管风琴、长笛等。毕业后，在莫斯科音乐学院担任教授。柴可夫斯基性格内向脆弱，他与崇拜自己的女学生走入婚姻，但这段婚姻并没有长久，婚姻破裂后，还被外界怀疑有同性恋的倾向。这些使他一度处于精神崩溃边缘，企图自杀，后被送去疗养院。

1868年，他结识了五人强力集团中的作曲家们，因此他的音乐受到了民族化的影响，开始更加有民族精神韵味。1876年，与好友梅克夫人相识，梅克夫人给他提供了生活资助。后来梅克夫人对他的资助因破产而终止，柴可夫斯基因此受到了很大的打击，三年后在莫斯科郁郁病逝。

（二）创作背景

钢琴组曲《四季》（作品37号）是柴可夫斯基前期的作品。副标题为“性格描绘的十二幅画面”。1875年，柴可夫斯基35岁，正值创作盛年，他受邀为当地刊物创作十二首内容与每个月节令相关的钢琴曲，每月刊登一首，与当季节令诗共同发表。受到委托后，他对俄罗斯四季的变化做了细致的观察。将四季的变换赋予了极高的艺术性，融合俄罗斯特有的民族元素开始创作。1876年，每月一个固定日子，管家会提醒他完成这个月的曲子并寄出。但到了六月和十一月，他灵感缺失，只好拿平时写好的性格小品来充数。这就是《四季》中著名的六月《船歌》和十一月《在马车上》。钢琴套曲《四季》一出，便立刻受到各界人士的喜爱追捧。虽然每一首的篇幅都很短，演奏技巧也不需要高难度，但正是这份简单之中，流露出了柴可夫斯基对俄罗斯大地的深情，对祖国自然风光的热爱。

二、作品的演奏技巧分析

“别再忧愁地向大道上看，也别匆忙地把马车追赶。快让那些悒郁和苦恼，永远从你心头消散。”——尼·涅克拉索夫

这首节令诗为我们呈现出十一月寒冬来临，俄罗斯苍茫土地上白雪皑皑，人们驾着马车飞驰而过的景象。而柴可夫斯基笔下的与之相配的音乐则是将这幅景象更加立体、细腻地勾勒在人们面前。

下面我们按照作品曲式结构来分段分析其演奏技法。作品为复三部曲式，四四拍的快板。首部（1-27小节）为带变化再现的单三部曲式，中部（28-40小节）是乐段的反复，再现部（41-73小节）为首部的变化再现。

（一）首部演奏技巧分析（1-27小节）

首部中的A段（1-8小节）

此段为两个同头异尾的4+4方整乐句，双手以八度音程开始主题陈述，织体明朗简洁，旋律热情欢快，奠定了小调的气质，并且使这种气质贯穿全曲。第4小节到第8小节重复了一次主题，加深印象。这段需要演奏者弹性且集中地触键，同时不要机械的跳音，以防止音乐变得干涩而不亲切。演奏方向上要根据音乐方向将情绪向上推或是向下落。第8小节的乐句转折处带上了询问的语气，似乎在探问，你心中可有什么心事呢？

B段（9-17小节）

这一段和之前有较大的对比，左右手以交错的琶音旋律进行，舒缓流畅地奏出，好像在回应第八小节询问处的探问。在这里应是歌唱性奏法，手指慢落键。同时注意琶音的方向性。12小节一串诙谐的音符将音乐拉入缓冲。在13小节重新回到原速，人们的情绪也随之起伏。乐句在17小节将结束时做了一点扩充，四组音符要求渐饱满、渐慢、渐强的效果，演奏时情绪要向上推，手指要积极主动。这里的奏法不是向下压、而是利用手臂传递力量，使声音坚实饱满。

A1段（18-27小节）

这段为A段的变化再现，沿用了A段的主题，但右手改为八度，使声音色彩更加浑厚有力，左手改为三连音的节奏型，更具动感和推进感，左手要触键深一些，低音给到位才能更好衬托旋律，可以适当地弹下去之后转动手腕。在28小节乐段结束处，左手弹清晰，渐慢渐弱给人以飘远的感觉，音乐方向也是前进向上的。

（二）中部演奏技巧分析（28-40小节）

C段（28-36小节）

音乐转回欢快愉悦的风格。仿佛农夫驾驶的马车已经驶入眼前，车上还有可爱的孩子们，欢乐的歌声和马车飞奔起来清脆的铃声响彻雪原。这里运用了带倚音的音程或和弦加以跳音处理，表现马儿脖子上的铃铛和马蹄声的动感。此时右手需要轻巧灵动地触键，弹奏时要注意重音的位置，重音不是在倚音，而是在音程或和弦上，以使之能平稳连接。指尖站立弹奏，做出清脆悦耳的音响效果。

37小再现部为首部的变化再现，曲式结构仍然是带再现的单三。

反复乐段的38-41小节是中部和再现部的连接。这里非常重要，要求右手跳音干净、轻盈，指尖站立，强弱走向一定要明显、有张力有对比。

（三）再现部演奏技巧分析（42-73小节）

再现部为首部的变化再现，曲式结构仍然是带再现的单三。

再现部的A段（42-49小节）

这段将乐曲主题放到中声部，由左手有力地奏出，右手变为十六分音符，这里要强调左手主旋律，而右手需要均匀灵巧，这对于基础薄弱的演奏者是个挑战，右手应该贴键、手指动作不宜大，适当以大指为轴转动手腕，每个手指都要工作，重音放在大指。

再现部的B段（50-60小节）

这段同样采用首部B段的手法，只在很少的地方做了变动，增加了一些音符，使音乐内容更充实。

再现部的A1段（61-74小节）

前八小节与A段一样，在最后六小节做了补充，使乐曲在渐慢中完满结束，演奏技法和之前一样，需自由连贯，不可因重音或是笨拙的跳动而使句子断开。第73小节之后左手轻轻结束，右手跳音继续，但越来越轻盈柔和，好比马车渐行渐远离开人们的视野，但这样一幅美妙画卷仍在人们心中久久弥散……

三、作品的情感内涵分析

通过上述演奏技法的分析，我们可以发现作品的演奏技巧、演奏风格都是和音乐情感内涵紧密联系的，接下来我们仍然以曲式结构来分段分析作品的情感内涵。

（一）首部情感内涵分析（1-27小节）

首部中的A段（1-8小节）

从开头明亮活泼的双手八度旋律进行可以看出，这段旋律热情欢脱、质朴宽广，使人联想到晴朗冬日里，农夫哼唱着俄罗斯民歌，驾着马车在茫茫雪原上奔驰的场景。旋律优美动听，线条流畅自然，音调亲切活泼，将听众瞬间带入作曲家描绘的冰天雪地当中。

B段（9-17小节）

这段旋律舒缓清新，在优美连绵的起伏中不断递进，每一乐句还在末尾加上重音推动，形成乐句的小浪潮，好似在刚才美好的景象中多了一些对生命的思考、对自然的热爱，还有对生活、对命运的抗争，同时还夹杂一丝淡淡的忧伤。

A1段（18-27小节）

这段音乐情感和A段是相似的，但较之更为热烈，右手变为八度，增加声部使得音乐色彩浓厚，重复出现的主题，表达作曲家的思绪在A段的欢乐洒脱与B段的淡淡忧郁中不断交织，给人以期待感，最后两小节渐慢渐弱的补充就是最好的说明。

（二）中部情感内涵分析（28-40小节）

C段（28-36小节）

此段明亮欢快的琶音和轻巧跳跃的右手倚音将马车飞驰、人们心情欢快热烈、孩子们与农夫在疾驰的马车上放声高歌的景象跃然呈现，表情符号多次变换，在sf到p之间反复交替，使得色彩不断地明暗变化，好像是茫茫雪原上地势起伏，也使听众的情绪随之波动，铃铛声的出现是一大亮点，作者精彩的构思使形象更加鲜明。

（三）再现部情感内涵分析（42-73小节）

再现部的A段（42-49小节）

这段的右手高声部连续平均的十六分音符，轻快活泼地奏出，好似漫天飘飘扬扬的雪花纷飞，又好似马儿铃铛声叮叮咚咚，左手中声部环绕式起伏的旋律在其中穿插，显得格外动听，再次强调乐曲主题，而左手偶尔出现的低声部就像暗示着美好生活中的一些黑暗、困难，也在反映着当时的社会环境，三个声部完美地互相交织，使得乐曲情感更加丰富，内涵得到升华。

再现部的B段（50-60小节）

这段基本重复了首部B段的旋律形态，增加了一些音符，音乐内容充实的同时，也较之前的情感内涵更加丰富。

再现部的A1段（61-74小节）

此段较之前的再现部A段没有大的变化，但将内容扩充了，从69小节开始，左手中声部的旋律开始渐弱，好像夜幕降临，马车走远，渐渐消失在视野尽头，但是叮叮当当的铃声还在，人们注视着雪原上马车的痕迹，思绪逐渐回到现实中，美好的画卷缓缓合上……

结 语

整首作品清新浪漫，注重表现主观感情，洋溢着柴可夫斯基满腔的热情和对生活的热爱，同时还表现出了浓厚的民族风情和淡淡的哀思。他过人的天赋和不懈的努力，将钢琴音乐技巧及审美都推向了俄罗斯音乐的高峰。他将每一个音符融入生命，渗入血液当中，每一首都成为传世经典，源源不断地向人们诉说他的心声。他的音乐对后世各类音乐作品的发展产生了深远的影响。笔者希望通过对柴可夫斯基钢琴曲《十一月—在马车上》的演奏技法和情感内涵的浅薄剖析，能帮助更多演奏者对柴可夫斯基的精神及其作品有进一步的了解，从而使演奏者们更好地诠释此类作品，使这样璀璨的艺术瑰宝被更多人发现、欣赏、并且更好地传承下去。