高校声乐教育中创新人才培养策略

高鸣

（三峡大学艺术学院，湖北 宜昌 443002）

作为艺术教学的主要学科，声乐教育应一直坚守培育创新型音乐人才为目标，强化创新力度，来取得更实质的教学成果，在下文探究出高校声乐教育创新人才培育发展现状，并结合相关数据资料以及本人所见，来提出人才创新的策略。

一、高校声乐教育创新人才培育发展现状

作为艺术教育的主要门类，高校对声乐教学非常重视。作为教育创新的一把手，教师也要具有灵活的教育能力和较高的专业素质。如今各大高校受到传统因素的影响，也让教师将关注重心放在传统课本知识的教授上，在现实中，实施三点一线的教学，并未关注学生的创新能力培育，此种思想严重阻碍了教育的创新，也让高校声乐教学在这种模式的影响下难以提升，最终效果差强人意。因此，部分高校开始改革教学思路，做好教学创新，管理人员要求教师要善用发展的目光看待声乐教学，并站在教学前沿创新改革教学模式，及时了解社会的人才需求。每位教师也应谨记如今处于知识经济背景之下，声乐教学不但要培育优秀的人才，也要紧随时代发展的趋势，提高学生的创新能力。

本质上，学习的主体是学生，教师理应在声乐教学中关注他们的主体地位，改革教学模式，培育每一位学生自主学习，独立思考的能力，也要让他们更清晰地理解声乐作品内涵，推进教学创新。虽然各大高校声乐教学也已创设了教学体系，但依旧存在较多问题，比如教师和管理人员对声乐学科认知不完整，甚至存在偏差和误区，很多高校为了应付课程目标，提高学生素养，仅是照搬一些优秀高校的教学结构和内容，在制定教学规划时并未严谨参照此高校的现实水准，也让构筑的学习模式违背了本校的教学规划。所以在此种背景之下，如何做好教学模式的创新至关重要，对声乐教学模式进行改革，培育创新人才，对拓宽学生视野，提高声乐质量均有一定的促进意义。

二、高校声乐教育创新人才培育存在的问题

（一)教育思想具有滞后性

就如今高校声乐教学发展来说，其教育成果值得肯定，但依旧存在较多问题，比如教育思想具有滞后性，教学方法墨守成规，不够创新等等，均影响了高校声乐的不断发展，特别是人们在高速发展的现今，对声乐教育需求也在随之上涨。再加上近些年各大高校不断扩大招生规模，也让各个专业的学生数量急速增多，因此，如果高校和教师教育模式比较滞后，不与时俱进地做出改革，后续培育的声乐人才也势必会违背时代的要求，降低整体声乐教学的水准。

（二)声乐教学定位不明确

如今各大高校在声乐教学上没有做出清晰定位，教学方法比较传统，只关注演唱技法，并未做出情感教学，一定程度上也违背了教育的初衷。再加上高校学生文化理念比较薄弱，也影响了声乐教育培训规划的落实。除此之外，部分高校在设立课程上也存在问题，比如设立的大多都是片面的声乐理论科目，而设置的实践课程较少，一定程度上均影响了学生声乐的创新。

（三)教育方法比较落后

如今，声乐教师在教育方法和思想上墨守成规，缺少特点，不够创新，不论是演唱模式，还是声乐教材，都直接照搬其他优秀音乐学院。同时，教师也并未考虑自身学生的现实情况，在教学课程演练上单调的模仿国外乐曲，不少学生都表示：教师这种方式也让自身对音乐学习越来越厌烦。很多教师完全依附声乐教材来对学生做出专业化训练，无法培育学生的音乐情感，也就无法提高学生对声乐的演唱技巧。同时，部分高校在教学上依旧延续着一对一的教学方式，这种模式也违背了当前社会的需求。

（四)教育忽略情感教学

对于声乐教学来说，本质上是音乐和文学教育的融合，更是学生对外再现情感，表达情感的一种途径，就如今高校声乐教学来说，学生和教师在情感教育上时间和精力较少，并且教师过于关注对学生歌唱技巧的训练，并未培育他们的思想情感意识，再加上一些学生先天音质不强，在校时间培训较短，对于此类学生，教师会更加偏重唱歌技巧的学习，也让越来越多的学生缺少音乐情感，变为了毫无灵魂的演唱者。

三、高校声乐教育创新人才培育策略

（一)设置明确的教育目标

对于高校来说，声乐教育专业不但是培育人才的主要途径，更是传播音乐文化的重要平台。建议教师要提前做好教学课程的安排，必要时可以改革声乐课程的结构来完善声乐教学体系。同时，教师也要关注声乐实践课程的主要意义，强化安排声乐教育理论课程，通过结合实践和理论课程，强化彼此的关联性，并对声乐课程课内涵作出拓展和外延。除此之外，教师也要努力提高学生思考水平和自主学习的能力，鼓励他们在声乐教育中不断成长，不断进步。

（二)改革教学模式

近些年，社会对声乐专业人才需求和标准越来越高，高校针对此种现象，有必要提前探究人才市场对其的需求，改革传统教学模式，创新教学手段，为学生今后提供更加广阔的舞台。具体措施如下：比如教师可以通过演唱会，声乐比赛等方式，在调动学生积极性基础上，提高他们的声乐素养，并培育创新能力。教师切勿过于追求教育目标，为学生徒增压力。在教学中要坚持以学生为本的原则，关注他们的重心地位并因材施教。建议教师可以改革以往授课模式，采取小组教学等新型模式，结合现有班级学生个人能力，声乐水准分为几个小组，教师有所侧重的进行授课，将学习能力和声乐水准相近的同学分为一组，让他们共同制定统一的目标，彼此批评欣赏，为统一的教学目标而奋斗。针对异常优秀或异常顽劣的学生，教师可以采取一对一等授课模式，对于声乐技能较高的学生，教师可以抛却课本，采取一些创新的特殊手段，在调动这类学生积极性基础上，让他们具有更多的发展空间。针对表现顽劣的学生，教师要鼓励引导他们，让学生感知教师对其的关注，提高他们的基础能力，让他们跟上其他同学的步伐。

（三)做出教学实践

实践在声乐教学阶段中属于重要的一环，通过实践能提高学生的创新思维，进而提高综合素质。如今，部分教师在声乐教学中过于关注声乐理论知识，而忽略了实践教学，建议在之后，教师要改变此种错误思想，要以声乐实践为出发点，积极鼓励学生参与声乐实践，来提高他们的现实操作能力，必要时可以为心理素质不佳，容易发挥失常的学生提供更多的表演机遇，让他们习惯舞台表演的模式，练就淡定从容的台风。相关举措如下：首先，教师可以要求学生观看《明日之子》、《我是歌手》等音乐节目，要他们针对选手的优劣势谈谈自己的见解，并在观看之后记录获得的经验。第二，鼓励学生参与学校举办的音乐活动，比如迎新和元旦晚会等等，一般这种晚会因设施齐全，舞台精美，也能让学生更好的提高艺术水准。最后，教师可以拓宽声乐表演的种类，鼓励学生探究不同的表演方式，比如，可以要求学生在小品剧情中融入声乐表演，通过这种创新方式开阔他们的视野，让他们在实战中提高音乐素质。

结论

本文以高校声乐教育创新人才培育为研究主体，分析如今人才培育现状，找寻人才培育存在的问题，并提出完善举措。通过文章分析，得出如下结论：在高校声乐教育创新人才培育上，教育思想具有滞后性、声乐教学定位不够明确、教学方法比较落后、教育忽略情感教学，最后，本文在设计明确的教育目标、改革教学模式、做出教学实践等几方面提出完善举措。希望可以为社会培育出更加出色的创新型音乐人才。