浅谈歌唱中的情感表达

刘晓金

（重庆化工职业学院，重庆 401221）

一、歌唱中情感表达的重要性

（一）情感表达离不开情感体验

歌唱是听觉的艺术，是以人声来创造音响和形象的艺术，是人们在现实生活中用以表达思想、抒发情感的一种表现形式。歌唱艺术不是单纯追求歌唱技艺的艺术，而是十分重视歌唱感染力的艺术，也就是歌唱的情感表达。情感表达即真情，它是指在进行歌唱表演时需要投入自己的真实情感,并把自身的情感与音乐作品意境相结合。歌曲作品的情感内涵以及歌唱者的内在情感通过富于表现性的动作、表情、声音力度、速度、音高变化和音色变化呈现给欣赏者。因此声音与情感的高度统一、完美结合是歌唱艺术的理想审美境界与美学追求。

（二）情感表达的艺术魅力

完美的歌曲演唱必须要用悦耳动听的声音、清晰可辨的语言、娴熟的技巧和地道的风格韵味,以及强烈的情感抒发来演绎。歌曲演唱的情感体现：就是把内在的情感呈现在观众面前,引起观众的审美感受。而情感表达是否到位,决定了歌曲演唱的艺术魅力和美感效果。

二、正确理解声与情的关系

意大利著名声乐大师贝基先生曾说过:“歌唱有两种人，一种是歌唱家一种是艺术家。如果一个人的歌唱，不能使我笑，使我哭，那么我宁愿听一个音量不大，而使我感动的人的演唱。”可见在歌唱中情感表达与声音同等重要，这方面许多著名的声乐大师都曾有过论述。声为情的载体，是情的流露和表达，而情感则是声音的底蕴。二者是一个有机的统一体，不可割裂开来。

三、拓展自身素质，提高文化修养

声乐是反映社会显示生活的歌唱艺术，对它的表现、理解、鉴赏涉及到许多方面的知识和修养。因此，歌唱者要在文化修养上多下功夫。提高文化修养和练习发声一样重要，属于基本功训练的范畴。其途径是一方面要加强文史知识的学习，扩大知识面，尤其要对历史大变革时代的历史知识充分的了解，这样才能对该时代流传下来的名歌、名曲有全方位的理解和认识。另一方面要广泛吸纳文学知识。

四、歌唱过程中以情感人要注意的几个方面

（一）挖掘歌词内涵

所谓内涵，主要是指作品的内在含义即思想感情。理解作品的内涵，是演唱的基础，声乐艺术是音乐与文学语言相结合的艺术，和文学语言的关系十分密切。由于文学语言的帮助，声乐具有思想的细腻性和感情的确定性等特点，这是其它艺术所不及的。对于歌唱者来说，要做到“不唱无情之曲，不为无情之唱”，就必须做到“未成曲调先有情”。有了理解才可能感受，有了感受才可能有感而发、有感而唱、以情动人。

（二）理解歌曲意境

无论是词、曲的创作，还是歌唱者在舞台上向听众所传达的歌声，都是有着丰富的内容的。词、曲作家先是在各自的创作冲动激励下，以不同的构思赋予了一首作品的特定情、境，即在作品中将生活图景用具体的创作手段和音乐词汇描绘出特定的意境。演唱者要充分的表现这种意境，则必须要使自己能够做到身临其境。我国著名的声乐教授沈湘认为：“心灵的投入与真情流露是使演唱者达到声情并茂的艺术效果的重要方法之一。”演唱者要将自己置身于歌曲的意境中，受其感染，为其感动，只有先打动了自己才能去感动听众。

（三）把握艺术处理

1.“声”与“情”

在声乐艺术历史发展的长河中曾有过“唱声”与“唱情”的不同主张。声即歌唱的技巧，情则是表达词曲作者的思想感情。从一定的意义上说，声乐艺术的发展过程，也是“唱声”与“唱情’互相竞争、相互影响、相互促进、相互融化的过程。歌唱艺术的目的是为了唱“情”。以“情”去激动和感染听众而要达到“唱情”，必须借助于“唱声”，以声表情，寓情于声。没有“唱声”之劝，也就无法达到“唱情”的目的，也就没有歌唱艺术。声与情是辨证的统一，相辅相成，只有当“声’与“情，完美的结合在一起并使之声情并茂，才能将歌曲的内容、词曲作家要表达的思想感情充分而又完美的揭示出来。

2.“语言”与“情”

歌唱的语言，不应孤立地研究咬字、吐字的方法规律，更重要的是要研究语言如何表现感情。把歌者的表情看成是“四声”和咬字的绝对从属关系是错误的，如果咬字仅仅从音节着手，不管意义，只当作一个个方块字来念，而不是完整的句子，那么，即使做到了咬字清楚，犹如“珠走玉盘’悦耳好听，歌声也还是会缺乏情绪和感染力。这就是说每个字唱得清楚虽是歌唱的重要条件，更重要的是要在歌唱中表现语言的感情内容。

3.“情绪”与“情”

歌曲中的词句，本身就包含着一定的情绪和内容，这些词句应该怎样表现，它的语气语调以及字句中的重音等，都必须从语言本身所包含的情绪内容中间去琢磨、去理解。例如，我们说:“我爱你正如你爱我，和“我悲伤我痛苦”时，情绪、语气和语调显然是不同的。如果我们将《黄水谣》中的“自从鬼子来，百姓遭了殃”一段，和《茉莉花》对比一下，就很容易了解，由于这两段词的内容不相同，歌唱时语言的情绪、色彩、语气和语调也就有着显著的差别。

4.正确处理音色的变化

音色的变化就是在演唱不同歌曲时运用不同的音色控制的技巧来塑造艺术形象，即是声乐作品对演唱者的一种表情要求，也是声乐表演的一项重要手法。不同民族的歌曲，在音色的运用上是有差别，甚至在同一首歌曲的演唱中，音色上也会有所对比。每一位想要演绎好声乐作品内在情感的歌唱者的目标，都是要表达和再创造作曲家从歌词所激发出的最初的激情。要求歌唱者要懂得用心灵和大脑去创造和表现，一副好嗓子是远远不够的。

五、艺术实践

艺术实践活动是理论与实践相结合的一个重要过程，是课堂教学延伸及拓展的一个重要空间。艺术实践具有其他任何教学形式所不能替代的功能和作用，是提高我们的艺术素质，增强艺术实践能力的一个重要环节，同时也是指导我们理论联系实际，培养综合素质与创新意识的重要途径。只有把声与情紧密的联系在一起，深刻理解作品的内涵，用自己的心去演唱，把作品的内涵表现的淋漓尽致，这样才能打动你的观众。