头部的姿势

〔美〕 史蒂芬·奥斯汀著、 刘肖佳译

最近，我很荣幸能够去南卡罗来纳州哥伦比亚市参加在那里举办的“美国声乐协会”会议。在会议上，我遇到了非常多优秀的会员。上午，我做了两个关于教学法历史的报告；下午，我给优秀的年轻歌者们上了大师课。接着，我又去了相邻的温恩洛普大学和沿海卡罗莱纳大学举办了大师班。之后，我还去了爱荷华州的卢瑟大学和辛普森大学。能够在美国南部和中部听到那么多有天赋的歌者的演唱并给他们上课，是一次多么棒的经历呀！

我一直觉得有机会与同人们分享我的关于歌唱艺术的想法，并能够在大师班中实践这些想法是一件非常荣幸的事情。毕竟，实践出真知。特别欣慰的是，这些年我在杂志专栏里分享的一些关于歌唱的观念真的在起作用。我不愿为此沾沾自喜，因为这些观念并不是我原创的，他们存在于历史文献中，是被尝试过的“真实”存在的。

那些年轻的、早熟的歌者通常会发现，当他们唱歌的时候，头压下来一点儿就可以模仿一些更成熟的声音。我的一个学生甚至告诉我，她的老师就是这样教她的。做出这一类头部姿势的调整，有时是探索美声唱法的形体特征的结果，歌者可以通过低头激活与喉头相关联的悬肌来得到一种更大、更深沉的声音，但这样做通常会付出惨痛的代价。它不但会妨碍歌者演唱进入高音区，而且常使嗓音过早的疲劳，进入声音的自然振动也将变得少而缓慢。

对于大多数教学法文献，即便不深究，我们也会发现一些关于“姿势”的讨论，特别是一些集中在脚的放置是否正确，胸部或者喉咙（与呼吸方法的改进相关联的）的姿势，以及手臂、肩膀的姿势等。托西解释道：“让他注意，当他唱歌的时候，需要有一个优雅的姿势。……必须严格纠正所有头部、身体，尤其是嘴部的怪相。”①

从歌唱开始，“姿势”就被公认为是非常重要的。作为表演者，需要摆脱那些坏习惯，因为它们会影响我们思想和情感的表达。维克多·菲尔兹引用了契米尼的话来表述头部应有的姿势，“保持头部自然垂直，颈部自由放松”②。短短的一句话，分量很重。这是他对那个时期（1947）很多作者关于“姿势”论述的总结。

由于许多发声中普遍存在的错误都是错误姿势导致的，因此很多学者会在文论中不断地强调头部、胸部和舌部姿势的重要性，有时却会忽略艺术性的歌唱中保持正确的身体姿势也是一个非常重要的技术因素，脖子、肩膀、脊柱、肋骨和胸部的自由和灵活，都直接影响到发声。

歌唱家们警告初学者避免头部后倾、平胸和垂肩的姿势，因为这类姿势的缺陷是会给脖子周围的肌肉增加异常的压力，进而在持续歌唱的过程中形成慢性的喉部压力，从而导致发声器官受损伤。③

我最近遇到了一些年轻歌者，他们会在演唱前、吸完气后立即把头低下来，让下巴靠近胸骨。尽管他们的声音听上去很迷人，从某种程度上来说，比他们所在年纪的声音显得成熟很多；但是，在我看来，他们的声音是过于“挤压的”、有多余的肌肉参与的。当我坚持让一个年轻的女高音在演唱《Level with the horizon》时保持她的头部是抬高的状态时，她惊讶于这样一个头部姿势的变化，居然让歌唱变得简单了很多。她的感觉是自己的声音变“白”了，但却“很容易就唱对了”，而我的感觉是她的声音变得更加自由灵活、更加有共鸣和力量。对她和她的老师来说，更惊奇的事情是，因为头部姿势的调整，居然使她瞬间获得了一直没有“解决”的高音。跟很多女高音一样，她在高音区，特别是在小字二组的e到g曾出现演唱困难的经历。她们通过缩下巴的方式，企图让元音变得暗一些，她们想知道为什么只是到小字二组的升f就会那么困难！我认为，之所以那么困难，是因为她们在演唱时通过一些看似不经意的姿势给自己的演唱制造了太多的限制，就像一些成熟的歌者一样，那就是—“低着头”。事实上，让头部保持一个略微抬高的姿势，有助于放松紧张的喉头，使喉头能够做它需要做的。我已经在不同年龄、不同程度的歌者中看到过太多这样不良的头部姿势，而不仅仅是早熟的年轻歌者。

在这里，我想跟大家分享一些自己的声乐学习经历。很多年前，当我完成声乐表演硕士学习的时候，跟你们是一样的。在我的整个学生生涯，我都是男中音。尽管有些人曾告诉我，我可能是个男高音，却没有人告诉我应该怎么做。但是，我有一副好耳朵，我知道人们想听到什么样的声音，然后开始运用各种可以协调的机能，“制造”出一种相当令人信服的声音。就像前面提到的那位女高音，我们可以在她演唱一首或者一首半咏叹调的时候听到一种非常成熟且令人印象深刻的声音。然后，取而代之的就是“疲劳”，第二首咏叹调唱到后半部分就会因为声门过度的压力和扭曲变形的元音，让声音失去光彩。有些知名的教师让我继续这样练习，直到我遇到唐·马克斯维尔博士，他在得克萨斯州维尔托福尔斯中西州立大学教书。我唱了五分钟以后，他把我的头从靠近胸骨的位置往上抬，这个时候，他几乎“拿走”了我所有的“工具”。他立即发现了我真正的声音（轻型男高音），因为我不故意低头部就不会再唱出之前错误的声音。我对所发生的事情完全懵了，但这是应该发生的！他告诉我如何加强薄弱的胸声区，如何让声音变得有色彩、让音质不做作，如何自由歌唱，这些彻底改变了我。

我通常会建议歌者模仿他们最喜欢的知名摇头玩偶，在各个方向小心移动，或者是向各个方向移动时好像被装在弹簧上一样。这样可以帮助他们确认在发展中的声音是否正确、自然的声音？还是各种肌肉机能过多的声音，或是他们的耳朵想让自己发出的声音？这样做，也能有效确保他们的声音可以在自己的声音特质基础上得到健康发展。很多我们熟知的令人尊敬的、特别是那些有着洪亮嗓音和正确打开姿势的歌唱家，都是我们的榜样。比如，我最喜欢的一位女高音歌唱家比尔吉特·尼尔森（Brigit Nilsson），在我的脑海中，她的声音是最洪亮、最自由的。

记住，你可以从阅读一本书中学习到声乐的教学！

注 释

①Pier Francesco Tosi,Observations on the Florid Song,trans. Mr. Galliard,ed. Michael Pilkington （London: Stainer&Bell,1987）,p.7.

②Victor Alexander Fields,Training the Singing Voice（New York: King’s Crown Press，1947）,p.82.

③同注②，p.127.