高师和声高效课堂构建探究

◎ 张声 （山西师范大学）

和声课程是高师音乐教师教育体系中必不可少的理论课程。在调性音乐的范畴内，和声学的若干规程将多种音乐要素有机地融为一体，为搭建多声思维的音乐活动，提供理论与实践的双重保障。

在高师和声课程的实际教学中，尚存在一些问题，例如，学生会因理论枯燥而产生厌学心理，课程内容过于繁琐，教学过程与评价流于形式，等等。当下，如何在课堂中解决此类问题成为和声教学的首要任务，本文以打造“高效课堂”为目标，探讨优化教学的路径，让教学的有效性落地。

一、确立目标导向

和声课程在高师音乐教师教育体系中的价值，一方面是掌握音乐技术理论的核心，一方面是具备分解与整合音乐要素的技能。和声课程的定位，不能止于理论层面，而应视其为理论与实践兼具的综合性课程。

和声、复调、曲式、配器这些技术理论，对于音乐教师教育专业的学生来说，对和声的应用频次在其中较高，它不仅体现在其他相关课程的教学内容中，如视唱练耳课里的和声听觉训练、即兴伴奏课里的织体编配弹奏、曲式课里的和弦分析标注、歌曲作法课里的多声部写作等，通过和声课的学习，学生还能从中了解“音乐大厦”的基本构成，就好比平面的图画变得立体，黑白的颜色变得五彩斑斓。在分析作品和声功能的过程中，横向的旋律、纵向的和声，以及纵横结合中的和声序进与复调织体形成的多声的乐句、乐段，都为学生具备分解与整合音乐要素的技能提供了训练的平台。

高师音乐教育的培养目标与专业音乐院校不同，在课程内容精深程度的要求上，不及专业音乐院校，但在广度和维度上，却又要求更加体现出课程本身与其他课程之间的关联性，课程理论与实践之间的贯通，以及课程所体现出的文化属性等特质。

和声课程的教学目标应以自身的特点为导向，有针对性地解决音乐技术理论与操作实践之间的贯通问题，引导学生具备处理音乐信息的能力，以及创造美、传递美的驱动力。

在现实中，和声课程的教学结果，往往“纸上谈兵”，学生困惑于各种法则、规矩，导致课程结业时还未建立起相关的听觉概念和操作意识，影响日后的学习与职业的发展。

从学校的专业课程设置来看，音乐学科若干课程之间应是紧密关联的，这种关联性要渗透在课堂教学的目标定位中。和声课程与视唱练耳、即兴伴奏、多声部音乐分析与写作等课程的联系尤为密切，只有多种能力联结，才能生成良好的音乐专业学习的语境和相应的音乐素养。

从个体的终身发展来看，课程目标的确立要赋予课程本身“从知识传递走向知识建构”的使命，学生要能够通过和声思维的建立，具有多声思维的认知能力，并在日后的职业发展中具备进一步提升专业素养的能力。

在明确目标导向的过程中，知识的传递与知识的建构分属两个不同的层级，知识的建构是一个主动形成系统的过程，不光是知识与技能的举一反三，还有思维能力的迁移与重构。高师和声高效课堂的构建，课程目标的导向应具有一定的高度，在课程意识上注重学生可持续发展，优化教学内容，更新教学理念，由狭义教学走向广义教学。

二、优化课程内容

为了实现和声课程与其他课程的密切关联，在课程内容的选择上，一方面应精炼，一方面应秉持优选的原则，既要突出核心内容，避免庞杂，又要兼顾“基础”与“拓展”的双重任务。

所谓“基础”，是指教材中的核心内容，如正三和弦的连接，六和弦、四六和弦的使用，下属功能组、属功能组、重属和弦的运用，离调、转调的判断等。

所谓“拓展”，是基于教材内容的基础知识，结合教材之外的实际作品，进行识别与分析。例如，在实际作品中，结合音响，判断辅助音、经过音、先现音、延留音、模进等知识点。这一方面使得各种和声法则得到实践性操练，一方面加强了读谱能力，促进和声思维的形成。“和声思维的形成不是单向度的对象化过程，而是听者在纵向和弦的横向序进中，针对音响形态的分解与整合生成的多向度的听觉心理的解构与建构。”[1]听觉始终参与各种与音响形态有关的音乐活动，和声教学的内容不仅是各种功能连接的法则，而是基于这些法则诉诸于听觉的经验与秩序，并最终实现技术与艺术的统一。

兼顾“基础”与“拓展”双重任务的教学内容，很自然地会与视唱练耳、音乐赏析等课程联结起来，并形成良好的互动。“音乐聆听是多维的思维和认识形式”[2]，脱离“听”内容的教学，会阻隔个体对音乐形态的直观把握，以及和声课程与其他专业课程的直接联系，从而导致课堂单调，教学效果不佳，与课程目标相悖。

和声思维的建立是通向多声听觉思维的必由之路。吴式锴老师在专著《和声艺术发展史》中，沿着“多声萌芽时期的原始形态-多声音乐的初步演进与三和弦的形成-多声音乐的复调化发展-调式理论的初步建立-和声思维的形成与逐步成熟……”[3]这样的脉络对和声的发展演变进行了详细的梳理。多声思维从萌芽伊始，到大小调和声规范的完全确立与和声功能的扩充，再到和声的模糊趋势，见证了从古希腊到现代几个重要音乐史分期的更迭。在不同的时期，和声会呈现何种艺术风格，具备何种特点，诉诸于听觉时，多声思维又应如何建构……这一充分体现课程文化属性的问题，也应在课堂的构成中作为必不可少的课程内容适时拓展，将实际作品和音响结合，将读谱与多声听觉结合，通过课程内容的有效实施，共构良好的和声思维品质。

三、明确教学原则

李重光老师在《基本乐理教学法》一书中，提出了十个原则：“全面发展的方向性原则；思想性与艺术性统一的原则；科学性与系统性的原则；理论联系实际并与实践相结合的原则；教师的主导作用与学生的主动性相结合的原则；统一要求与因材施教相结合的原则；知识结构与学生的认知结构相统一的原则；形象直观与抽象概括相结合的原则；量力性原则；巩固性原则。”[4]笔者认为，这十个原则也同样适用于和声课程。

首先，高师音乐教育领域的和声教学，其课程目标的确立，一定是高于课程本身的，是为了培养全面发展的人，以及具有综合素质的未来的音乐教育专门人才。在课堂教学中，无论是教学内容的设置，还是教学过程的设计，都应立足于思想性与艺术性、科学性与系统性、理论联系实际并与实践相结合的原则，体现出课程自身的高度。

其次，教师的主导作用与学生的主动性相结合、统一要求与因材施教相结合、知识结构与学生的认知结构相统一的原则，都是上好每堂和声课的关键。教师和学生都应是课堂的主体，在教学实施的过程中形成良好的互动。教学进程不能照本宣科，要根据学情实际调控好教学进度，及时查漏补缺，让课程的知识结构与学生的认知结构相统一，这样的课堂才有可能做到高效。

再次，形象直观与抽象概括相结合、量力性、巩固性原则，这都是上好一堂课的必要保障。讲授、问答、例证、讨论等方式应有效穿插，要及时掌握学生的反馈，既要有拓展，又要夯实基础，有条不紊、循序渐进。例如，有的学生乐理基础差，调式调性的识别不熟练，调式音级和调式中的和弦判断较慢，这种情况就需要教师及时巩固，量力而行，如果教师不顾学生“底子薄”的状况盲目教学，那么，这样的课堂就属于应付差事，是不合格的。

和声教学的原则，一定要紧扣高师音乐教育的特点，第一，要巩固基础，在学习四部和声构成法则之前，彻底解决关于调、音级、和弦、功能等基础问题；第二，要遵守规矩，在训练四部连接的初期阶段，严格执行和弦序进中的基本问题；第三，要加强判断，当调式外音介入时，迅速判断变音的属性；第四，也是最重要的一点，配套建立听觉概念，只有课程成为推动个人专业素养持续发展的来源，课堂的长效性才能体现出来。

四、更新教学理念

高师的和声课堂，是学生多声音乐思维能力发展的实训基地之一，教师应充分重视课堂的重要作用，重新审视课堂意义，创新教学模式，培养学生成长型思维方式，在确立目标导向、优化课程内容、明确教学原则的基础之上，更新教学理念，让教学对学生可见，让学习对教师可见。

成长型思维教学对差异化、回应式课堂十分重要，“因材施教是一种回应式教学，即教师回应学生需求的方式，这样每个学生在合适的水平都能接受挑战。”[5]在设计教学之前了解学生，进行预评估，在课堂上复习与观察，进行形成性评估，在单元学习之后进行总结性评估，整个教学过程都紧密围绕“课堂”教学来开展，为学生营造成长型思维模式生成的语境。

教学内容应在遵循一定的课程逻辑前提下，依据因材施教的原则，采用“课程紧凑”的教学策略，该加速时加速，该加餐时加餐。当基本问题和规则掌握后，可以协助学生加速进入更高水平的学习，同时，拓展内容，为学生指引更深层次和更广宽度的学习空间，让课堂的效能延伸。

成长型思维教学理念，主张学生自主学习，教师可以利用多种形式，构建混合式教学模式的课堂。从资料搜集到课堂实施，借助学习平台，“变个体性学习为合作性学习，在传统教学中，学生与学生之间的相互作用通常被认为是无关紧要的或消极的，所以学生与学生之间的关系是封闭的，彼此缺乏交往和互动。”[6]而合作学习的形式恰恰能打破这样的局面，它可以是小组合作（对学、组学），也可以是全班合作（群学），从而形成生生互动的课堂局面。教学理念的更新，强调从学科的角度、知识的角度、教师的角度、学生的角度等多维视角，让“能动学习”推动知识传递走向知识建构，促进学生思维水平的整体性发展。

其实，对和声语汇的理解，对和声思维的掌握，对和声风格的运用，这些都不仅仅是和声课堂能够“教”给学生的。只有引导学生在音乐实践中主动探索，通过大量作品的听赏与分析，帮助学生建立成长型思维方式，让教学内容围绕不同主题分块、分层，让教学模式突破单一的灌输，形成有效的交往和互动，和声课堂的有效性才能真正发挥作用。

“对于音乐专业的学生来说，学习关注和声语言的结构、色彩、运用、风格和内在联系，不仅仅提高和声运用能力，更重要的是影响其音乐逻辑性、结构性、色彩性和风格性思维的形成。”[7]高师和声高效课堂的构建，正是基于这个目标，通过课程内容优化、教学理念更新，推动学生成长型思维的建立，让课堂的效力延伸到学生未来的职业实践中去。