手风琴教学中培养与提升学生演奏意识的措施分析

◎ 吴燕 （新疆艺术学院）

手风琴声音宏大，音色变化丰富，手指与风箱的巧妙结合，能够演奏出多种不同风格的乐曲，这是许多乐器无法比拟的；它除了可以独立演奏外，也可重奏、合奏，与其他乐器还可以一起进行室内乐的演奏。手风琴同时也被称为是一种背在身上的乐器。对于手风琴的教学工作来说，学生演奏意识的培养非常重要，能够推动学生手风琴教学工作的高效开展。

一、演奏意识概述

所谓意识主要指的是人对于客观现实行为构建的认知观念，它对于人的行动指南具有重要的支配作用。而演奏意识主要指的是演奏人员通过认知意识对音色、技巧、情感等，用结构化、系统化与程序化等充分表现出来。要将手风琴课堂上学生的实际情况进行明确了解与掌握，以此来实现更加科学与有序的课堂教学。对于手风琴教师来说，一定要具备准确的演奏意识，不仅如此，还要将其充分运用到实践性教学的过程中。

另一方面，手风琴演奏的意识主要分为两个方面：与音乐表现相关和与技术动作相关的各种意识。在手风琴学习的初级阶段，学生的演奏技巧是与技术动作相关联的演奏意识，如果学生的演奏水平与技能得到更高水平的发挥，那么对于学生深度理解乐曲情感也是非常重要的，与此同时，与之相关的演奏意识同样显得十分重要。因为不同风格的音乐其实际表现形式也是不一样的，但是音乐语言中也存在着一些共通的因素。

二、演奏意识在手风琴教学中的作用

（一）有助于培养学生节奏意识

对于音乐来说，最基本的根基就是把控节奏，实现各种长短不一的时值互相组合，开展时间概念方面有规律性的运动组成音乐节奏。乐曲的表达主要是通过音乐节奏来实现的，音乐节奏是表现音乐美的一种非常重要的形式，节奏也由此被喻为音乐的骨骼。对于手风琴教师来说，需要拥有一定教学水准的弹奏节奏的意识。在对节奏概念进行充分理解的前提下，精准的弹奏出所有的音符时值，处理有关音符时值的弹性化之后再进行接下来的弹奏。对音乐局部的时值可以进行适当的收缩以及拉宽，以此固定总体时值。

（二）有助于学生形成合理的改编意识

为了促使手风琴的曲目范围能够得到进一步的扩大，对部分作品进行适宜的改编也是合情合理的。在演奏的过程中形成一种改编意识，这对于丰富作品数量发挥着积极地促进作用。在手风琴曲的改编中，巴洛克时期的作品是被改编最多的。在改编之前，需要首先弄懂被改编曲目中具体使用乐器的实际发生原理，将其与演奏风格和发声原理结合起来，积极改编成为最适宜手风琴演奏的实际乐曲形式。帮助学生掌握正确的演奏意识有助于学生形成正确的改编意识。

（三）有助于丰富多彩音乐意识

在欣赏音乐之时，对于人来说最重要的是内心深处的实际感受，它对于音色意境的最高境界发挥着非常重要的影响甚至是决定性的作用。对于演奏者来说，可以通过一定的技法建立起较为通透、明亮与饱满的音色意识，增加手风琴的色彩魅力，借助一些专业的技法将音色变化营造出来。左手与右手触键的相互配合与控制，同样可以使音色发生变化。对于音色变化来说，产生影响最关键的地方就是人内心深处的实际感受，要在不使用变音器的情况下实现各种冷暖明暗的相关变化，可以通过控制手指触键与风箱的方式来实现。

（四）有助于培养倾听意识

在手风琴表演中，倾听意识是不可或缺的一环。一首作品在完成之后，往往需要通过倾听意识来对其演奏效果进行客观的检验。对演奏人员来说，要想保证自己的演奏可以与听众产生共鸣，首先需要自己沉浸在音乐中，只有在激发自己的共情意识的前提下才能与听众形成共鸣。因此，从演奏者的角度来说，一定要让自己的头脑始终处于清醒的状态，在练习的过程中熟练掌握各种音乐相关技巧，同时在长期的登台实践过程中积累自己的舞台经验，促使自己逐渐适应在各个环境中掌握快速倾听的各种技巧，逐步达到控制全场演奏效果的目的。

（五）有助于培养准确读谱意识

想要演绎好一首音乐作品，首先需要掌握这部作品的各方面内容，其中培养正确的读谱意识也非常必要，它甚至直接决定着作品演奏水平。相对严谨的音乐曲目中，并不会出现任何的标记，如果它真的存在，那一定是贯穿着创作者的真正创作意图。基于此，学生要对演奏乐谱中的各种快慢强弱类节奏进行标记，以此实现准确读谱，将音乐作品尽可能完美的展现出来。不仅如此，准确的读谱意识还能在精神层面实现与创作者的交流，从而帮助演绎者在理解创作者意图的前提下对作品进行重新创作。

三、培养与提升学生演奏意识的措施

（一）培养学生节奏意识

对于学生来说，在日常的演奏过程中，可以通过长短不等的节奏时值当作演奏的基准，促使音乐作品的演奏可以有秩序与条理的进行。良好的节奏意识对于学生整体音乐作品的把握发挥着十分重要的积极作用，帮助学生明确作品演奏过程中对于强弱节奏的合理把控，为音乐作品注入灵魂。要对学生的节奏意识进行培养，可以从以下几个方面入手：

1、正确换算常规时值

正确的节奏意识往往都是建立在常规时值的准确计算上的，组合不同时值的音符，可以融为一首完整的乐曲，节奏意识的正确培养离不开基本节奏时值并精准无误的演奏。这点就需要学生加强视唱练耳的训练，理论和实践是相辅相成的。

2、控制乐曲节拍统一性

在将节奏时值精准换算为演奏节拍之后，手风琴的演奏需要保证节拍依据规定的速度进行，尽可能的避免由于一些技术动作的出现而在演奏过程中任意的掌握节奏速度。举例说明，在进行分拍乐曲演奏的过程中，十分容易出现与合拍混在一起来数的状况，在这种情况下需要手风琴教师对其进行合理的纠正，要尽量的避免出现乐曲节奏统一性遭受破坏的现象。这时候最为大忌的就是利用风箱打拍子，一定要保持风箱的平稳。

3、及时阻止易出现问题的节奏样式组合

对于手风琴教师来说，在教授学生的过程中如果出现了一些节奏样式组合上的错误，一定要及时的阻止与纠正。举例说明，多数学生在对4/4拍的第四拍进行演奏之时，十六分音符或者是八分音符在最后两个音的位置极易出现时值缩短的相关问题。基于此，对于教师来说，在教学的过程中一定要注意培养学生的节奏意识，必须利用节拍器，帮助学生来形成正确的节奏意识。

（二）培养学生倾听意识

在学习手风琴的过程中，倾听是一种非常重要的方式之一，全身心的倾听意识可以对音乐作品的实际演奏效果进行全面与客观的检验。对于演奏者来说，其自我倾听状态会在音乐中直接表露呈现，演奏者唯有真正的融入到音乐中去，才能与观众产生共情效应，与观众形成共鸣。另外，全神贯注的倾听意识对于演奏者锻炼敏锐的听力也是非常必要的，可以促使演奏者呈现出自己最佳的表演状态。培养学生的倾听意识需要表演者建立有关听觉的自觉意识，大体主要包含如下几个方面：

1、锻炼读谱演奏倾听意识

学生在接受手风琴教学时需要建立读谱演奏倾听的意识。目前来说，我们学生在读谱上的认知比较淡化。这一措施主要是要求学生在对乐谱进行学习的过程中，对乐谱上的各种标示进行逐一的审视与核对，同时注意对照乐谱来检验自己的实际演奏效果，保证演奏符号表达的准确性，如果出现一些演奏符号表达不到位的现象，一定要对其进行逐一的完善与改进。手风琴有该乐器一些特有的演奏标记符号，通过读谱加深对各种记号的含义，并会应用在实际演奏当中。

2、建立自我录音倾听意识

这一措施主要主张的是学生从旁观者的角度对自己的演奏效果进行客观的审视，以此来最大限度的减少演奏过程中可能会出现的不必要的瑕疵，从其中寻找出演奏的各种缺陷内容，并且对其进行逐步的纠正，并且也是训练听觉的不二选择。在加强专业的同时也提升了乐感，训练了听力。

3、建立舞台实践倾听意识

学生在手风琴教学的过程中还要建立舞台实践的倾听意识。在演奏艺术中，最显著的特点就是舞台演奏的不可更改性。如果演奏者在实际表演过程中过分投入，会对音乐作品的常规判断与倾听带来一定的不良影响，继而对演奏的质量产生不良影响。但是另一方面，如果演奏者在演奏之时情绪过于淡薄，会使整个演奏变得过分平淡，演奏出的曲目也会缺少基本的感染力，无法激起观众的认同感与共鸣意识。由此可知，演奏人员在演奏的过程中需要时时刻刻都保持着清醒的状态，熟练的掌握各种音乐表演的相关技巧，在不断登台的过程中积累与总结各种经验，注重培养学生准确的倾听意识，合理掌握舞台音响的各种效果。

4、建立积累倾听意识

在日常的表演与演奏过程中，学生需要注重对不同时期阶段的音乐作品进行倾听与累积，尽量的掌握不同时期各种作品的演奏风格，对同一首作品的不同演奏效果进行分析，只有通过这种方式更能促使自己的审美标准不断提高。

（三）培养准确的读谱意识

要形成准确的读谱意识，需要从如下几个方面入手：首先，依照曲名、体裁、表情术语、调号等等进行依次读谱，结束这一过程中再开始尝试演奏。其次，要客观明确掌握乐谱中的各方面术语，而术语主要指的是引导演奏人员的实际演奏水平与作曲人员审美要求和符合的一个重要提示。在此背景下，掌握一些涵盖德、意、英、法等多国语言的音乐术语非常重要。再其次，是有关试奏的阶段。这一环节是读谱过程中最重要的一个环节，同时也是读谱过程最后的一个阶段。乐曲的实际演奏水平，与乐曲第一印象是否精准的输入到演奏者的记忆库中有关。对手风琴学习者来说，需要明确不用音符的节奏时值以及具体的位置，将乐谱中被标示的所有细节与变化音符的升降号、还原记号，以此来掌握正确的弹奏技巧与手法。而从教师的角度来说，在教授学生手风琴试奏相关技巧之时，让学生将第一试奏的速度尽量的放慢，尽可能促使试奏连贯性得到保证。

结 语

综上所述，对于教师来说，在教授手风琴演奏相关技巧时，一定要重视对学生准确演奏意识的培养，对于学生在演奏过程中出现的问题要及时纠正。本文主要分析了手风琴教学中演奏意识的作用，有助于培养学生节奏意识、形成合理的改编意识、丰富多彩音乐意识、培养倾听意识以及准确读谱意识；有关于培养与提升学生演奏意识上提出了几点对策，通过培养学生节奏意识、培养倾听意识以及准确的读谱意识，使之学生需要对不同时期阶段的音乐作品有自己的理解与把控，尽量的掌握不同时期、不同作品的演奏风格。希望可以为手风琴的教学工作提供一定的理论性指导。