寻找线条逻辑的养成模式——手风琴爵士音乐练习的几点思考

◎ 杨瑜帆 （四川音乐学院）

和声材料及其在音乐上的构建是爵士音乐的核心，和声材料既为所有爵士音乐提供了支撑，也为单声部乐谱的即兴创编演奏提供了和声框架。对于爵士音乐初学者而言，学习并理解和声材料中的各种语汇最为重要，其次，通过不断摸索练习、运用这些和弦材料、线条材料及结构骨架装饰来为演奏的曲调提供和声支持，最终学会使和声的旋律线语言得到丰富和发展，形成自己的演奏风格。因此，初学者在练习中可以从以下几方面来入手进行。

一、和弦材料

（一）正确解读和弦标记

学会正确解读和弦标记是学习手风琴爵士音乐的基础。通常，在爵士乐的单旋律谱中只包含了主旋律与和弦标记，演奏者需要诠释单旋律，从而构造出低音声部、和弦、旋律、编配以及节奏等。而要从单旋律谱中学习一个曲调，首先应熟识并能解读常用的和弦标记。大多数爵士音乐和弦都是建立在七和弦之上，和弦标记一般具备三种信息：字母代表和弦根音；符号表明和弦性质及应该使用何种七度；数字表示和弦的根音上方所用音符的音程。以C为例：大三和弦记作C，加六度大三和弦记作C6，大小七和弦记作C7，大七和弦记作CM7或CMaj7，小三和弦记作Cm，小七和弦记作Cm7或C-7，半减七和弦记作C-7（b5），增七和弦记作C+7，减七和弦记作Cdim7或Co7。在属和弦的标记里还会出现一个“4”，称之为挂留四度音，表示和弦的三度音被四度音替代，记作Csus4或C7sus4。有些七和弦包含了数字9、11或13，表示给其增加了额外的音，代表了该和弦根音上方的音程，9音代替了和弦中的根音，13音代替了属和弦中的5音。这些延伸音常常出现在7之后，并用括号框起来，记作CMaj7(9)。在大小七和弦中，数字前面也可以加上一个升号或降号，用以表示这些音是变化的，例如C7(b9)。增三和弦记作Caug，升五度大七和弦记作CM+57，降五度小七和弦记作Cm-57。此外，用一个斜杠（/）或英文（on）分开的两个和弦标记，表示一个复合和弦或一个转位和弦。斜杠或英语之后的字母代表低音音符，例如CMaj7/G、ConG。

（二）寻找适合演奏者的练习方法

在对爵士单旋律谱日常练习中，我们可以采用右手弹奏和弦，左手弹奏低音线条的方式，也可以使用和弦中的任何音符构成伴奏声部单独体验。根音、3音、7音是必不可少的，但是，如果根音出现在左手的低音线条里，则可以在右手声部构成中省略，同时，右手可以用延伸音替代这些被省略的音。有些爵士单旋律谱中只标记了和弦，没有旋律，各个小节内只用斜杠（////）标注需要演奏者即兴编创的声部，这时，我们既可以通过左手反复弹奏这些和弦的原位来熟悉旋律调性，也可以用右手弹奏这些和弦、左手弹奏根音，并用9音自由的替代右手的声部构成。需要注意的是，鉴于手风琴左手和弦结构的特殊性，可以使用和弦音叠加的方式来构成曲谱演奏所需的和弦，弹奏这些和弦进行时，尽可能使声部进行保持平稳。低音线条有逻辑的从一个和弦进行到下一个和弦时，应尽量减少声部间的跳进，并在两个和弦之间找寻共同音。但是，当某个声部必须改变时，应进行到离下一个和弦最近的音符。总之，如果声部构成的最高音是级进进行，那么声部进行就可能是最平稳、顺畅的。演奏者可以通过对单旋律乐谱反复、全面的练习，找到适合自己的练习方法，从而来加强对爵士音乐和声语汇运用的熟练度，使演奏技能更精湛、富于灵感。

二、线条材料

（一）和弦音阶

爵士音乐音阶分门别类、种类繁多，有伊奥利亚、多利亚、弗里几亚、艾奥里亚等上百种形式。其中，布鲁斯大调音阶是爵士音乐最常使用的音阶形式，它与自然大调式音阶相比，音阶第三、五、七音级的音准由于常使用bend手法的缘故，使这几个音级的音高在原位音与降半音之间游离而变得不固定，也被称为蓝调3音、蓝调5音和蓝调7音，它们是布鲁斯所特有的标志音。蓝调音在演奏时既可以放在弱起小节等单独使用，也可以作音阶上行或下行级进，但通常以下行级进为主，下行六度到和弦的大三度，然后继续半音上行到下一和弦音，这种进行有助于勾勒出低音线条的和声。旋律中的蓝调3音可与伴奏中的主和弦并存于统一的纵向结构中，而蓝调7音也可与伴奏中的属和弦或属七和弦一起形成布鲁斯动机中独特的不和谐美感。此外，不仅Ⅰ级主和弦有蓝调3音、7音和5音，Ⅳ级下属和弦与Ⅴ级属和弦也有各自的蓝调音。这些蓝调音几乎与所有自然音级并存于包含六个降音级的布鲁斯半音音阶中，加之距离上形成小音程和减音程，造就了布鲁斯调式暗淡的色彩，曲调色彩忧伤、哀怨。另外，爵士音乐中还常用到布鲁斯密克索利底亚音阶，由于其音阶主音上的大三度音是旋律中的支撑音，主音上以等音增二度的形式出现的小三度音，常常作为大三度音装饰音的形式出现，因而调式色彩较布鲁斯大调音阶更明亮。

另外，和弦音阶也是构成爵士音乐的特色，不同性质，不同功能的和弦展开后可以形成式样多种的和弦音阶，常使用如下几种：

①以大七和弦IM7构成的C利底亚、依奥尼亚和弦音阶；

②以下属大七和弦ⅣM7构成的F利底亚和弦音阶；

③以变化的大七和弦ⅡM7/bⅡM7构成的D/bD利底亚、艾奥里亚和弦音阶。

还有以小七和弦Ⅱm7、Ⅶm-57，属七和弦Ⅴ7、Ⅱ7以及副属七和弦bⅡ7、bⅥ7、#Ⅵ7构成的多利亚、混合利底亚、利底亚b7和弦音阶等。此外，还有一些不太常用的合成音阶，如C+7或C7(#11)全音阶、C7sus4(b9)混合利底亚挂4音阶以及C-(Maj7)/C+(Maj7)三音组音阶等。总之，爵士音乐演奏家根据和弦标记进行演奏，并将各种纵向和弦形态横向展开成相应的和弦音阶。巧妙有选择的运用和弦音阶中的构成音并辅以各种经过音、邻音、短缩持续音等形式，就可以演奏出各种美妙的旋律。

（二）寻找适合演奏者的练习方法

一首好听的爵士音乐作品通常会被大师们演绎成多种版本，对于手风琴爵士音乐初学者来说，选择最喜欢的版本进行精听是最佳的入手练习方式之一。当你聆听你喜爱的爵士乐演奏家的演奏时，注意听动机发展，将注意力放在每个句子的轮廓、节奏、奏法和力度上，并注意短句的重复次数并进行演奏模仿，长此以往，就会从中学习到很多处理和发展旋律线条的方式，并逐渐形成自己的爵士风格的演奏效果。

线条的独立性练习也有助于改善初学者的爵士摇摆感和对应低音线条而即兴演奏的灵活性。大调练习的基础是叠加在Ⅱ—Ⅴ进行之上的混合利底亚调式；小调练习的基础是叠加在主音属和弦上的和声小调式。混合利底亚包含了变化音，这些练习可以使属七和弦的和弦音落在起始拍上，所有的线条都可以被推移一拍、两拍或三拍。在演奏这些练习时，也可以使用节拍器在第二、四拍（40-120的速度）来帮助，重点放在右手的线条，左手辅以低音线条，以免脱离节拍，从慢速开始，以便能够更深入的体会节拍的摇摆。但是，在初期练习时还是要针对对应线条而演奏的节奏感，根据需要重复每个线条，以便加深对曲式演奏风格的把握后，再进行节奏转换练习。此外，在大、小调里进行练习时，尽量采用半音下行。

三、结构骨架装饰

建筑中有许多构件组成结构框架，音乐也像建筑一样存在着起支撑和装饰作用的结构音及和弦序列中的结构和弦。和弦外音是除和弦的本音——根音、三音、五音、七音之外的音，包括挂留音、经过音、邻音等，从传统和声技法上看，这些和弦外音的用法有许多规则，但在爵士音乐演奏中没有太多的限制。和弦外音能帮助演奏者对线性织体进行装饰，而且同时还能够探索纯粹通过旋律的思考而创造出新的和弦。在对单旋律谱演奏时，若想丰富曲谱的和声，可以尝试遵循一些练习步骤。首先，先构造由该单旋律谱给出的和弦所体现的和声轮廓，以一种可支持多声部织体的方式来确定和弦的声部构成和向导音线条，最终确定轮廓；其次，简化旋律性的节奏，以便通过把音符用连线延续到下一和弦而清楚探索挂留音的可能性；最后，在合适的地方增加经过音、倚音和邻音。使用这些方法可能产生拖慢速度或rubato的感觉，但这种感觉能够更好地表现内声部的变化和动力。手风琴爵士音乐初学者可以在一个变奏段的中音声部练习该旋律，用高音声部在其上方配和声，次中音声部休止，低音采用二分音符运动，高音声部则以级进运动为主、演奏长音为辅的方式进行。

总之，对于手风琴爵士音乐演奏者而言，快又准的解读并将各种和弦材料、线条材料及结构骨架装饰线条熟练运用于爵士音乐演奏中是非常重要的，这就需要在日常练习中多实践、多探索。通过练习来加深对和弦关系的理解，加深对以根音为基础构成的和弦所拥有的强大内涵及调性引力的理解，以及通过对根音所生成的和声泛音的理解，使我们更细致的品味爵士音乐调性和声的丰富色彩和宽广视野带来的愉悦享受。