舞蹈作品中的舞蹈审美与舞蹈文化

◎ 余覃颖 （湖南师范大学）

舞蹈作为一门表演艺术，有着悠久的历史渊源。从中国舞蹈发展来看，不管历史怎样发展，舞蹈始终都被作为文化现象传承、发展。随着社会进步，它的内容在不断丰富与充实，逐渐成为凭借身体就能反映精神世界和现实生活的人文艺术。随着舞蹈多元化的推进，舞蹈艺术迎来了崭新的发展机遇，不仅从观赏审美方面，从专业角度来看也取得了很大的发展，还出现了专业的舞蹈培训学校。在漫长的历史演变中，舞蹈艺术不仅越来越丰富多彩，还推动了文化繁荣的进程。人类作为舞蹈艺术的主体，不仅要学会用肢体跳舞，还要学会用眼睛观赏、用心灵感受舞蹈，促进舞蹈艺术的发展进步，积极推动社会文化的繁荣。

一、舞蹈作品中舞蹈审美与文化的具体体现

众所周知，舞蹈表演极具观赏性，同时也是传播文化的重要方式，舞蹈作品是重要载体。不同于单一的文字叙述，舞蹈是通过肢体语言传达文化信息与思想感情，基于一定的文化背景和民族风俗而体现一定的文化，这些大部分观众可以自然体会到。但舞蹈专业审美则需要积累一定的舞蹈知识，有相关的专业基础才能形成。在这里，我想简单赏析一部自己比较熟悉的古典舞舞蹈作品——《良宵》，来讲一讲这部作品中舞蹈审美与文化的具体体现。

“良宵”一词拥有美好的立意，这部舞蹈作品《良宵》，讲述了少女的美好年华，以抒情、清新、单纯而美好的背景，给人以怡然自得之感，生动描绘良宵的愉悦心情。作品本身没有大量炫技，相对来说它的身韵和延展性动作较多，这恰恰展现了少女的柔情；在潺潺的水流旁，温婉可人的少女眺望夜空，思绪万千……但其中也不乏力量性、速度性的动作，如风火轮和快速涮腰，在给人带来美感的同时，也展现出相对的力量性；还有一些头和手快速运动的小点，也塑造出少女活泼灵巧的一面，将其与古典舞中常有的盼望丈夫归来的少妇形象区别开来。舞蹈中技术技巧的加入与人物情绪相辅相成。作品中融合了搬腿、控腿、涮腰等动作，展示舞者软开度和控制能力，保证了作品的技艺美；同时，也将情绪渲染到位了。其中一个慢起的划腿，腿部拉长的线条赏心悦目，女子低头看着，似乎在注视着自己水中的倒影，沉浸欣赏自己年轻美丽的容貌，慢慢拂开水面，想要去触摸真实的自己的样子……舞蹈渐渐推入高潮时，用了盖腿加吸翻身、踢后腿等动作渲染情绪，将少女的期盼向往推向高潮，大幅度技术动作更好地将情绪点燃，也使人不禁想象：也许少女在月光下欣赏自己美丽的容貌后，更加希望能够嫁到一个温文尔雅的丈夫吧，能够与自己相配，与自己共同欣赏这美好的夜色，畅谈人生，期盼与向往之情也不由得愈加浓烈……作品高潮部分过后，少女开始尝试压抑住自己的心情，用迂回的步伐缓缓走向前方，一手扶在脸旁，一手随身摆动，身体呈现出s型曲线，充满了女人的妩媚，也展现出古典舞“拧、倾、圆、曲”的曲线美；眼神中满是欣喜与期待，仿佛自己的有情人就在眼前，而自己压抑住内心满满的欢喜，用最美最好的状态去走近他，去和他相遇……这便将传统女子含蓄内敛的形象与内心兴奋激动的心情的反差融合体现了出来。

作品的音乐、服装对作品的美和内涵的表达起到了辅助作用。《良宵》整个舞蹈音乐悠长、迂回、舒心，能够配合动作带给观众美的享受。舞蹈服装采用白黄暖色调，似乎极度符合“良宵”这个主题，像是黑夜里鹅黄色的灯光和清冷的月光相互交映，又像美好温暖的未来与清冷孤寂的夜晚相对比，使人浮想联翩。

对于一部舞蹈作品，每个人都有自己的理解与感受，有些人觉得“良宵”是团圆的夜晚，有些人觉得是新婚之夜，有些人觉得只要是开心的夜晚，都是“良宵”……而这两个字在我脑海中呈现的画面，是那清冷的夜色中，一位待嫁闺中的女子在江岸边独赏月色，明月洒下无限清辉，女子的思绪也随之被拉长，她憧憬着未来，也存在着点点担忧；她也许期待着有一人能与她相伴，也许也在为那人是否能与她相谈甚欢而忧心忡忡，百感交集却无人诉说，她只能将自己的所思所想全部寄托于明月……而我，也像她一样吧，对未来有喜有悲，有美好的期待，却也有对现实的担忧，但最终，我们还是会不断期待着美好的来临。

二、舞蹈作品需要符合舞蹈审美、蕴含舞蹈文化的原因

舞蹈以人体作为美感的物质基础和艺术的表现媒介，通过人体的造型和有节奏的程式化了的动作来塑造形象，以表达人物的思想感情和精神风貌，给人以美的感受，因此舞蹈成为美学研究的对象之一。舞蹈最初与图腾崇拜和巫术活动结合在一起，后来渐渐具有精神功能，成为审美欣赏的对象。舞蹈从娱神发展到娱人，自然便需要符合人的审美，经过上千年的发展演变，这一点也是不会变的。

那么到底舞蹈作品为什么需要符合舞蹈审美呢？我从舞蹈的形象性来讲一讲。

舞蹈的动作语言是表现形象的主要手段，它源于日常生活的情感动作，是体貌、表情、语言的集中与发挥，也具有高度的概括性和凝练性。单一动作大都没有固定、确切的具体内容，因而需要根据具体的人物形象去编排整理动作。形象性是舞蹈的第一个也是最重要的审美特征，只有生动、具体、鲜明的形象才能使观众有审美的感知。任何艺术都是以形象来反映社会生活，表现人们思想情感的，这是所有艺术门类共同的特点和根本规律。

由于舞蹈艺术将人体自身的动作、表情作为表现手段，因此在表现社会现实生活的可能性上，存在着比较大的局限性。但也正因如此，它在表现人的思想情感的真实、深厚、丰富等方面是其他艺术门类所不及的。舞蹈的艺术媒介是人体，人永远是舞蹈艺术所表现的主要内容。即便是以动植物等自然景物为题材的舞蹈，其舞蹈形象也是拟人化的；例如，《天鹅湖》中“四小天鹅舞”，并不是表现动物的天然属性，而是表现少女的动人形象，它比诗歌、绘画中的借物抒情更加直接、具体地表现人的情感、理想、愿望，描绘人类的精神世界。而在表现劳动、爱情、战斗生活等题材的舞蹈作品中，更能以舞蹈形象直接而强烈地表现人类内在的精神力量。因此说，舞蹈作品中创造出符合大众审美且生动、具体、鲜明的人物形象，能够产生巨大的审美力量和感染力量，激发起欣赏者的情感共鸣，进而引发人们的美感，被更多观众所喜爱。

舞蹈作为一门人体动作艺术，作为一种特殊的文化现象，是与特定的民族生产方式和生活方式相适应的。通过历史积淀，我国已经形成了深厚的舞蹈文化。舞蹈文化是以肢体作为符号，在漫长的历史进程中形成的民族特有的符号系统，保存、传递着民族的价值观念、行为，表现思想感情和性格特点。好的舞蹈作品是将文化与舞蹈充分融合展现，两者相辅相成。

比如舞蹈《老伴》，就是选材于现实，通过舞蹈表现了生活中夫妻间磕磕绊绊的情景，两个老年人像年轻小情侣一样撒娇、生气、闹别扭，不正是展现了当下社会生活中老年人积极面对生活的年轻心态吗？最后有一幕是老奶奶为自己衰老的容颜感到无奈，当老爷爷想捧起她的脸细细端详时，她忽然用大蒲扇挡住不让他看，可是老爷爷却不介意，依然深情地剥开扇子，注视着老奶奶沧桑衰老的脸庞，因为在老爷爷眼里，她依然是他心中最美的宝贝。这个情景就能让我们深切感受到爱的永恒，即使没有了美丽的容颜、姣好的身材，依然不离不弃，相伴到老，真正印证了那句“愿得一人心，白首不相离”。整个舞蹈在以俏皮可爱的动作和表情给观众带来欢乐的同时，也带来了情感上的共鸣，更是传递出中华民族和睦友爱的家庭文化，也体现人民大众对爱情生活的态度：简简单单，平平淡淡，相互搀扶，依偎到老……舞蹈与文化的融合升华了舞蹈作品的境界，使其更受观众喜爱，也使得其中的文化内涵广为传播，促进文化繁荣。

舞蹈是用人体的“形”、动作语言的“声”、舞动的“情”来表现生活和情感。如“优美、英姿、丑态”都借助人体各种生动的形态来表现，又如同说话一样用肢体动作语言把“嬉笑、哭闹、争吵”表演得活灵活现，同样用肢体情绪和面部表情把“悲悯、愤怒、欣喜”等内心情感表现得有声有色、淋漓尽致。“形、声、情”和谐运用到舞蹈中，使舞蹈艺术极具表演性，突出体现了舞蹈的审美特征，也体现了舞蹈的肢体语言文化，舞蹈编导也能通过这些，将思想感情、民族文化融入舞蹈作品之中。舞蹈从民间走上舞台，从普通娱乐升华到艺术高度，与其独特强烈的审美特征和深远悠久的舞蹈文化是息息相关的。

三、如何看待和对待舞蹈作品中的舞蹈审美与舞蹈文化

随着社会生产力的不断发展，人们美好生活的需要也日益增长。近年来，舞蹈艺术备受关注，产生了舞蹈类综艺节目，让专业舞蹈更好地走进大众视野，但同时也对舞蹈艺术提出了更高的要求。

在舞蹈类综艺节目《舞蹈风暴》中，观众除了能够感受到舞蹈的美，还能够感受到艺术蕴含的人文力量，这种人文力量蕴涵着思想情感，还有人的修养修为。参加节目的众多舞者都有着高超的技艺和自己独特的舞蹈魅力，而最终在节目中获得了总冠军的，是舞蹈中充满了生活气息的舞者——胡沈员。通过舞蹈来传达情感，表露自己的心声，让观众们感同身受，这才是舞蹈的真谛；他的舞蹈充满了生活气息，在他的舞蹈中，可以收获满满的感动和期望。

胡沈员在节目中初入观众视野时，带来了《儿时》，他的动作质感无可挑剔，每一个动作都很到位，让观众看得舒心，符合了大家的舞蹈审美；而他的音乐、肢体动作语言，也传递给观众信息和能量，带给观众无尽的感动。当他出手摆出海螺状，托起放到耳边听海浪的回声时，观众的视线也开始跟着他的手势游走……随着他的动作，内心的情绪倾泻而出。胡沈员解释他的“风暴时刻”，这个头在下，脚在上的动作，看似简单，但却是对童年温暖的回忆：小时候在家练功打倒立，头朝下，会发现原来沙发下有很多灰尘，还有自己心心念念找了很久的弹珠……原来将视角颠倒过来，能够发现一个不一样的世界。《儿时》贴近生活，打动人心；蕴含文化，也引人思考。无论技术还是情感，审美还是文化，相互交融才能形成真正好的作品。

对于舞蹈作品的创作、演绎，虽然要注意的方面很多，但是“大道至简”。胡沈员说《儿时》：“这是一个很复杂的作品，但是要简单化。”简单是什么？是干净、纯粹且明白。把花哨的东西都去掉，只留下心和身体。身体是胡沈员的笔，心是胡沈员的灵感，舞台就是他的书和天地。你用笔书写的时候，会希望这只笔趁手、舒服，书写顺畅干净，胡沈员也一样。所以他修炼身体，不断精进，直到身体可以为所欲为。到此时，他可以随意表达自己内心；而身体，不过是身体。这便是舞蹈中审美与文化真正的交融。

结 语

社会的发展进步促使文学艺术加速发展，人们期盼美好的生活，也更加注重精神享受、文化熏陶。这也意味着，舞蹈不再只是娱乐，而真真正正是文化交流传播的途径，是一门艺术，是能够推动文化繁荣的人文艺术。

时代也对学习舞蹈的我们提出了更高的要求：创作舞蹈作品，要考虑舞蹈专业审美，编排流畅而具有高度概括性和凝练性的舞蹈动作，创造出生动、具体、鲜明的人物形象，使观众能够感知到舞蹈的美；还要能够凭借身体反映精神世界和现实生活，保存、传递民族的价值观念、行为，升华舞蹈作品的境界。好的舞蹈作品总是具有独特强烈的审美特征和深远悠久的文化内涵。除此之外，不断修炼身体也很重要，能够随心所欲地控制自己的身体，才能够随心而舞，真正演绎好优秀的舞蹈作品，吸引更多观众来观看舞蹈、来感受舞蹈的魅力，将我国的舞蹈文化继承发展下来，并传播发扬出去。我们这么期盼着，也为此奋斗着，永不停歇。