高师声乐教学与模拟管弦乐队合作实践的教学与应用

2020-12-05张舒红

北方音乐 2020年16期

张舒红

（沈阳师范大学音乐学院，辽宁沈阳 110000）

一、声乐教学的重要性

要提高音乐人才的培养质量，需要进行声乐实践能力教学。声乐实践能力教学是大学生从理论学习到实际应用的必要环节，只有通过不断练习和精进过程，才能逐步培养合格、有专业素质和水平的声乐人才。高师的声乐教育将艺术实践作为专业培训计划的重要组成部分，可以帮助学生更好地整合和应用课堂中老师所教的知识和技能，以适应实际情况，实现知识的深化和提高。提高学生的社会适应能力，达到学习应用和促进学习的效果。

通过开展声乐实践活动，可以检验教学效果，增强学生对声乐学习的信心，提高学生对声乐的兴趣，丰富学生的舞台经验，提高学生的整体艺术素质，体现了组织能力以及创新和绩效的关键方式，这是基于音乐学科专业属性的声乐实践，可以提高实践能力教学的质量，达到高等教育人才培养的目标。

在高师音乐教育专业的声乐教学中，建议结合学生的歌唱技巧和教学知识与技能的培养。师范院校的学生努力提高他们的歌唱技巧，掌握一套科学的发声方法的目的不是从事表演专业，而是为了满足未来教学的需要。教学是学习声乐的最终目标。因此，在师范生学习声乐的过程中，高等师范院校音乐专业的教师试图找出教授声乐的教学方法。学生和老师讨论声乐的教学原理和教学艺术。教师鼓励学生学习心理学、教育学理论，然后指导学生进一步实践、通过教学实践从老师那里学到教学原理和教育教学原理，有利于形成“双赢”的局面：即学生的发声技能不断提高，教学方法也取得了长足的进步。

二、促进声乐教学发展的措施

1.在声乐教学中，形成一个教学团队，并推动团队合理和谐发展具有重要意义。师生关系、师资队伍的形成在声乐教学中需要被重视，这里要形成的教学团队的任务是建设新课程，统合教师，结合教学业务的实施、研究和改革。良好并具有竞争力的教学团队需要三方面共同努力：起带头作用的班组长、完善的团队架构、优异的平台。但在实际操作中，每个声乐教师都有自己的一套理论，对声乐教学有自我的认识，也有自己的一套方法，其关系微妙紧张，导致激烈的竞争。如果这一竞争是敌对非良性的，则会对声乐教学实践产生不利影响。所以，声乐教学实践最基础的是要关注教学团队是否可以和谐良性合作，在团队中确立负责人后，各个教师多交流，多沟通，配合融洽，打破每个声乐教师因自我认知不同而产生的隔阂，从而努力实现教学资源的整合。

2.高职院校的音乐教育教师应注意自己的教学方法，在声乐教学中注意对学生的指导，使学生了解教师教学与学生学习之间的关系，以及引导学生认识基础，积极将唱歌技能的学习与声乐教学练习能力的学习相结合。声乐教师应让学生清楚：声乐教学实践也是声乐学习的重要目标之一。

除了掌握一般的教学原则、教学程序和言语表达、组织活动、激励机制和其他教学技巧外，学生还需要向声乐老师学习在声乐教学中进行个人指导所需要的知识。可能的语音诊断，语音训练和干预方法。

3.通过实践，更深层地挖掘声乐教学。在歌唱教学课外实践中，面对的教学对象不同，产生的问题也各种各样，面对实践中的各种问题，让学生亲自去参与解决，可以提高学生的独立教学能力，对他们的教学适应能力也是一种考验。这些实地的实践活动帮助学生更直接地获取教育经验，并将所学以致用，如果学生顺利处理和解决了实践中遇到的各种问题，他们处理问题的能力水平也增加了。当实践结束后，将各个学生的问题做个汇总，对有针对性的问题进行统一分析讨论，之后逐一解决学生遇到的不同问题。

4.依靠不同的学科资源，实现学生多元能力的发展。大学声乐教师必须自觉地进行教学创新，也就是说，声乐教师应在加强学生专业水平的过程中努力实践课程模型改革。在这个问题上，声乐课的老师应该遵循现代教学理念，使学生可以在声乐教室里理解各种形式的声乐，在这个过程中，学生可以理解不同类型的声乐作品的表现形式和独特的情感，使声乐课堂的教学活动更能表现出审美特征，使每个学生都能理解如何实现对高质量声音的分析。此外，在向学生讲解和传授声乐知识的过程中，声乐课教师不仅应帮助学生理解和掌握正确的声乐演唱技巧，还应让学生学习如何深入理解声乐歌曲的含义。同时，声乐教师应自觉地扩展教学内容，拓宽学生的音乐视野，增长他们的音乐知识，让学生体会社会文化与音乐之间的内在联系，使学生逐步发展。提升音乐素养，并在实践中可以增强自己的音乐知觉。高校声乐课的教师应突破学科障碍，从未来的专业角度对学生进行合唱演唱和合唱教学方法的教学，以提高学生的声乐技能。

三、模拟管弦乐队

目前，国内模拟管弦乐队已广泛应用于社会的各个音乐领域，在一定程度上替代了真实管弦乐队。由于其智能的特性和应用优势，拓宽了音乐创作的思维和表现空间，涌现了许多优秀的计算机音乐作品，极大地促进了音乐的发展。电脑音乐软件日新月异，功能越强大，数字声音就越丰富，模拟声音更加完美，音质更加真实。尽管模拟管弦和真实管弦具有不同的声音，但是，只要他们努力学习并不断练习，它们基本上可以达到与真实管弦相同的声音表现。

模拟管弦乐队成功案例有许多，如Edirol HQ Orchestral、HLWMB等音源中的管弦乐示范曲等，还有一些国内的管弦乐队作品。总之，如果您想成为出色的模拟管弦乐家，您必须首先了解真实管弦和模拟管弦的声音原理；其次，找出两者之间的异同，选择它们的长短，并将它们灵活地应用于多方向思考。

在应用程序中，表面上的模拟管弦似乎反映了乐团的颜色。实际上，在音色、声音和演奏方面存在某些差异。为了缩小两者之间的差异，在模拟管弦的编排中，首先应遵循管弦编排的原则；其次，根据数字乐器（音色）的声音原理和声学特性模拟管弦，应该模拟并替换灵活的应用程序。

声学乐器的音调的随机性大于数字乐器的音调的随机性，实时处理音调趋势的灵活性更大，并且更容易控制音调的趋势；数字乐器的音高参数在音调调制中预设，音高频率来自预设的精确值，虽然不太可能实时处理音高趋势，但是音高是准确的。

在一个真实的管弦合奏中，由于演奏者的听觉和大脑反应的灵敏性不同，各部分同步的时间响应将产生细微的差异。正是由于这些差异，声音才显得错落有致，丰满且饱满。这种差异是很自然的。但是，当模拟管弦乐队在合奏中时，所有声部之间的时间响应是精确的和数字的，几乎没有差异，因此声音很稀薄，缺乏集体感。

真实的管弦乐队根据声学乐器的声音特性和响度来确定频段的布置，然后根据布置确定每个乐器的数量，并分配具有全频段声音的每个乐器的相位，以及每个乐器的复合（块）相，反映出整体音量自然平衡，声音宽阔而融合。模拟管弦乐队基于数字乐器的预设发音特性，并且在乐器的编排和数量方面相对任意。每个乐器都是单相（点形）定位的，因此，缺乏整体声音的整体性和饱满度。

四、高师声乐教学的创新——与模拟管弦乐队合作

经过数百年的继承和发展，声乐教学已家喻户晓，自成立以来，这种艺术就一直受到人们的尊重。声乐一直是当前高校音乐教学中的主导课程，无论是在音乐表演还是音乐教育中，声乐教学和管弦乐教学都具有重要意义，几乎是所有学习音乐的学生的必修课或选修课。

在今天的教学中，声乐和模拟乐团是以独奏形式教授的。但是，我们高师的课程安排与专业学院的课程安排有很大不同。专业学院的每个部门都是独立的，每个部门的专业课程基本上是不能互选的。例如，钢琴系的学生不能学习电子琴系的专业课程，而电子琴系的学生则不能学习钢琴系的专业课程。但是，我们高等师范院校声乐专业的学生可以在二年级时将模拟管弦的专业课程作为第二器乐。这样的专业互操作性可以让学生学习更多的科目，但是面对这样的互操作性学习，我们如何才能使学生在有效的时间内学习更多的知识并掌握更多的技能？不同的使用方法使学生难以选修课程，但是，当我们将独奏形式更改为合奏形式时，学生将轻松学习。首先，让声乐学生与模拟管弦乐学生合作演奏管弦乐，它的演奏形式是模拟管弦乐队的主唱和人声协奏曲。我们利用模拟乐团的优势来改变音色，以完成声乐的乐团部分，这是目前最好的方法。

这种合作实践实习训练不仅可以提高学生的合作表演能力，而且可以与模拟管弦合作，也可以使学生增加知识面，综合能力得到进一步提高。在表演过程中，它减轻了独奏带来的紧张感，增强了自信心，提高了学生对音乐表现力的理解，拓宽了学生的艺术视野，是提高声乐和声乐整体能力的重要必修课。同时，通过这种实践训练的学习反过来又促进了学生的主要学科的学习，这可以使我们的学生的知识更全面，表现更具体。