钢琴教学中手指基础训练的重要性分析

李 娃

（辽宁教育学院，辽宁 沈阳 110180）

对于钢琴乐曲的完整演奏，需要扎实的手指基本功。不仅手指要能够准确地找到琴键，还要在力度、速度上进行控制。要想达到熟练演奏的程度，只有强化对手指进行基础训练，才能不断丰富手指的弹奏感觉，展现钢琴艺术的魅力。因此，在进行钢琴教学的过程中，教师一定要重视对学生进行有效的手指基础训练，为学生的钢琴学习奠定坚实基础。

一、对演奏的清晰度进行训练

在钢琴弹奏的过程中，需要依靠手腕部位进行发力，带动手指进行弹奏，在腕部力量的影响下，弹奏出来的声音时而清晰，时而沉厚，在这种情况下，要对学生的演奏进行清晰度的训练。在进行清晰度的训练中，一定要让学生明确地找到准确发力、准确弹奏的“关键点”，而对于这个“关键点”的训练，主要可以从以下三个方面具体进行。

（一）离键非连奏

在进行这种方法的练习过程中，主要是为了更好地对手腕、手臂的力量进行放松，更好地加强手掌、手指力量的稳定性，使整个手指的肌肉能够得到有效的力量强化。在具体进行练习的时候，需要进行一定的准备工作，首先，要在钢琴面前端正坐姿，然后，将双手自然地平放在双腿上面，将手臂抬起，再自然下落，反复利用这样的动作来进行练习准备，等到整体手部的力量达到一定稳定的状态后，再进行弹奏的实践练习。在弹奏练习的过程中，要注意按照一定的步骤进行，不能操之过急，要将弹奏钢琴的坐姿端正，手部姿势摆好，利用手臂的自然抬起回落的力量带动手指进行弹奏。整个过程中，一定要心平气和，冷静沉着，千万不能出现练不会，使用手部、腕部或者手臂对钢琴的琴键进行砸、敲、拍等动作，更不能在练习的过程中出现手部不贴合琴键，翘起的现象发生，这些不良习惯一定要最初的时候进行严格的纠正，从开始学习的时候养成良好的习惯，才能正确掌握演奏的技巧。另外，为了更好地练习手腕和手臂及手指之间的配合，还可以在平时利用平整面的物体进行手部力量的稳定性练习，以便于在演奏的过程中能够更好地协调力量，保持稳定。

（二）高抬指

高抬指的练习，主要是为了更好地对手指的韧性、手掌的爆发力进行训练，从而在演奏的过程中能过更好地发挥手指的独立性。在进行训练的过程中，分为以两个阶段。

1.放松训练

在这个阶段，主要练习的是放松，要学会将整个手指、手掌、手臂、等手部部位进行放松，只有在完全放松的状态下进行弹奏，才能保证琴键声音的清晰明朗。在进行具体放松训练的过程中，首先，要将手臂、手指等各个关节部位进行自然摆放，利用手掌的关节部位进行发力，下键，在下键的过程中，先从触摸、缓慢入手，不能快、不能急，在这个过程中，手腕和手臂呈放松的状态，不能发力。最后，在手指练习的过程中，每次只能抬起一根手指，其余的手指不能随便上翘、抖动，必须紧贴琴键向上抬起，不能从中间抬起，或者指尖触键操作，这些都是不正确的、不规范的动作，练习的时候一定要避免。

2.方法训练

在这个过程中，主要是要对爆发力和触键的速度进行练习。首先，要尽量将手指抬高，但是，在抬高的过程中手指的第一和第二关节是不能动的，然后，在手指抬高到最高的时候，要做稍微的停留，在停留的瞬间手掌的掌关节要快速地完成发力前的准备，最后完成手指下落到琴键上，进行弹奏，弹奏完成之后即重新回到放松的状态。整个过程中要注意利用手臂、手腕的自然重力进行抬起和回落，整个手掌的关节在练习的过程中要增强独立性，不能发生一个关节动，另外一个关节也跟着动的现象，这样会造成在演奏的过程中出现发音不准确、不清晰的想象，严重影响学习质量。

（三）低抬指

低抬指的练习是相对于高抬指来讲的，这种训练的目的是为了更好地掌握手指快速弹奏的技巧，使整个弹奏的过程中手指可以紧贴琴键进行横向的快速演奏。相对于高抬指关节之间的独立性，在这种方法的练习过程中，需要各个关节之间进行完美的配合，两个手指之间要进行互相配合的弹奏。比如，在进行C大调五音音阶的练习过程中，五根手指之间需要进行完美的联动配合，才能进行练习，但是，在手指之间配合的过程中，是相邻两根手指进行配合，其余的手指保持不动，在需要的时候才能动。在具体进行训练的过程中，要从两个阶段进行。第一，要对正确的手指抬起顺序进行训练。在此训练过程中，要注意手部的各个部位要保持放松的状态，利用掌关节的力量进行主动性的训练，不能出现手腕、手臂等部位上下运动的现象，更不能出现使用除了手指以外的部位进行触键的现象，要严格保证练习过程的规范性。第二，进行力量与速度的训练。在其他手部部位进行放松的基础上，要对手掌等关节部位的发力情况进行训练，利用手掌的关节力量进行琴键的弹奏训练。在练习过程中，不能借助于其他部位的力量，可以从中速开始，逐步加快速度，一步步地进行速度的提升，不断地锻炼手掌的灵活性、爆发力，更完整地弹奏出清晰的声音。

二、对演奏的均匀度进行训练

在钢琴乐曲的演奏过程中，一定要保证对声音的均匀度。有的学生弹奏出来的声音硬，有的学生弹奏出来的声音虚，这些现象都不能很好地表现出钢琴乐曲的美感。而对声音的饱满度练习，要对手指的支撑能力进行不断的练习，主要从以下三点进行实践。

（一）单音落指练习

在人们的手掌中，每根手指的力量是不一样的，支撑能力也是不一样的。根据生理条件的特点，手指中的三指具有较强的独立性和支撑性，一般的练习也是从三指开始的。在进行单音落指练习的过程中，要从三指开始，逐步到二指、四指、五指，最后到大拇指，按照这样的顺序一步一步进行。在练习的曲目选择中，也要从最简单的开始，尽量选择音高、节奏比较单一的曲目，或者速度很慢的曲目进行练习，不能急躁。在整个训练的过程中，要注意保持手指部位的放松状态，还要注意对弹奏的手型和音色进行正确的规范练习，不能出现错误、不规范的现象，否则会导致练习前功尽弃，一点作用也没有。

（二）双音落指练习

这种练习方法主要是根据不同的音阶搭配使用不同的手指，进行两根手指的演奏练习。在实际的搭配过程中，五根手指可以随意进行，但是也要按照一定的曲目要求，1、2指；1、3指；2、4指；3、5指等都可以进行双音落指练习。另外，在练习的过程中，还可以进行上下练习或者平行的练习等不同的方式，有效锻炼手指的灵活度，更好地对钢琴的弹奏进行基础性训练，正确掌握手指之间的弹奏方法，为后续的学习打好基础。

（三）三和弦原位及其转位落指练习

这种落指的练习是利用手臂的自然重力作用，对手指的关节力量进行训练，更好地增强手掌的支撑能力。在练习过程中，有很多学生在最初学习的时候，手部较为柔软，手指的力量不够，手掌上的肌肉不足以保证相应力量的发出。因此，在训练的过程中，可以适当地对手部的肌肉进行加强训练，使肌肉能够适应弹奏的爆发力要求。总之，在进行练习的过程中，一定要使用正确、规范的动作，可以慢，但不能急，不能错，要保证基础的扎实，才能在后期掌握更多的技巧，促进综合演奏水平的提升。

三、对演奏的流畅度中进行训练

一部完整的钢琴乐曲往往含有大量的乐理素材，在进行演奏的过程中，一定要保证整个乐曲的流畅性演奏，才能发挥出好的视听效果。对于流畅度的训练，主要可以从以下几方面进行。

（一）分解练习

将一首完整的乐曲进行分解，通过一部分一部分的练习，保障流畅度。比如，可以使用分手练习的办法，在乐曲的初步学习过程中，使用分手练习方法，掌握乐曲的演奏特点。还可以进行分句练习。对完整的乐曲进行分句练习，一句一句地琢磨演奏特点，再将整个乐曲进行演绎，这种方法对于学生更快、更好地提升演奏水平非常有益。

（二）理顺乐理

在进行练习的过程中，一定要注意对乐理进行顺畅的理解。每个音都要准确地弹奏出来，不能出现漏掉、滑落的现象。在演奏过程中，手掌和手臂的配合要灵活，各种音之间的转换要完整、顺畅，将不同的演奏方法结合使用，如高抬指、低抬指、转换落指等不同的运用，更好地保证声音的流畅性、圆润性，呈现出完美的听觉感受。

（三）变换速度练习

在练习的过程中，要注意对各种演奏的速度进行转换。比如，在练习一首乐曲的过程中，可以使用不同的速度进行训练，在快速、中速、慢速等不同速度的练习过程中，可以更准确地对每个音的位置熟悉掌握，在最后演奏的时候，能过更熟练、更流畅。另外，在快速演奏训练的过程中，要注意手指的第一关节垂直落下，下键速度要快，这样发出的声音更扎实，反之，发出的声音更平缓。要不断地进行技巧的探索，找到最适合自己的演奏训练方法，完成钢琴学习的高质量训练。

四、结语

文章从钢琴演奏的清晰度、均匀度和流畅度等方面进行手指基础训练的方法做了阐述，保障学生对钢琴乐曲的完整演奏，提升学生钢琴学习水平，从而更好地展现钢琴教学的特色。钢琴演奏是一个漫长的过程，需要不断地进行手指练习，才能掌握更多技巧，找到适合自己的演奏方法，展现艺术之美。