略论平面构成与书法审美关系

龙以标 叶枝校

一、书法之“道”与平面构成之“理”和而不同

《庄子》有记：庄子与惠子游于濠梁之上。庄子曰：“鲦鱼出游从容，是鱼之乐也。”惠子曰：“子非鱼，安知鱼之乐？”庄子曰：“子非我，安知我不知鱼之乐？”惠子曰：“我非子，固不知子矣；子固非鱼也，子之不知鱼之乐全矣！”庄子曰：“请循其本。子曰‘汝安知鱼乐’云者，既已知吾知之而问我，我知之濠上也。”此乃庄子与惠子之辩，庄子说游鱼自由自在多快乐？惠子说庄子你不是鱼怎么知道鱼之乐？这个论辩，体现庄子观事物在感性认识上，惠子看事物在理性认识上。艺术的“技”与“道”，依理性、感性共生共存，故不能孤立的看待。“惠子的哲学是理性的、认知的、科学的，而庄子的哲学是诗意的、体验的、美学的。”（朱良志《游鱼之乐》）当“物我”会通，由技进道的艺术大门便打开了。

《论语》又云：“君子和而不同。”是指人们看世界方式不同、观念不同，世界的多姿多彩就在求同存异，生活的烂漫美好得以滋滋共生。艺术要处理学术不同、思想不同、文化不同的要求，也是“空间”与“空灵”的审美要点。

1、“了悟”书法之道源自生活空间的“实”和心灵的“虚”。

“看山是山，看山不是山”，乃一种禅意。张旭观公孙大娘舞剑，悟出草书之道；王羲之看鹅宾戏水，悟出行书之美；黄庭坚独创“撑橹体”，感悟了众人划桨之形胜……凡此种种，物化悟书，自古以来例子颇多。它昭示生活、自然、事物对于艺术创作存在“慧能”。学习艺术需要顿悟，顿悟就要像六祖慧能大师的“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处染尘埃”的“不立文字”——“是故祖师不立文字，直指人心，见性成佛。”（宋释普济《五灯会元》）据传慧能初为弘忍寺的扫地僧，不识字，五祖弘忍选接班人时，慧能念了这首诗，五祖认为其有慧根，于是传钵给他。慧能不识字，主张“顿悟渐修”，成就了后来的董其昌的“南北宗论”艺术理论，董其昌强调“悟性”的重要。艺术的技可以“苦修”得到，艺术的道却“不立文字”，了悟才“直指人心”，“一超直入如来地”（宋.释印肃）。佛家又云：“静能生慧，慧能生智。”《昭德新编》云：“水静极则形象明，心静极则智慧生。”是为傍物审视、豁存空灵。没有灵魂升华，艺术难臻高超，艺术本乎道、本乎情，是来源生活高于生活的表达，是有“空间”与“空灵”的“有”与“无”关系。再说佛言的“不立文字”，同样是暧昧的，不立文字哪来浩瀚的佛教经典？不立文字不就是先立“文字”了。故一切的“无为法”即是“有为法”、“有为法”即是“无为法”。这“一切”就是“空间与空灵”。

2、中西方对“空间”与“空灵”的认识与运用。

所谓平面构成，是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果、力学原理，进行编排和组合，以理性和逻辑推理来创造形象。书法是“平面”的书法，汉字由点、线、面结构，平面构成与书法创作密不可分。西方直入的平面构成原理是与中国书法的传统审美“和而不同”，此即彼用，合成书法审美大觉，形成审美准则：书法美=空间+空灵。

西方人的审美注重空间。空间是由长、宽、高构成的物质存在，以点、线、面形式构成。在西画里，注重利用点、线、面来创造艺术美，还常赋予色彩和光感，于平面中凸显三维效果。西方公园，还往往利用三角形、圆形、矩形等几何图形进行组合，设计建设出造型奇特、具象或抽象的空间。就连NBA 篮球比赛，也多利用高低位上的配合，打出立体运动，说明西方人多立体空间概念，而我国的运动员，则多作平面上的运动。

中国人的审美注重空灵。空灵是无可捉摸的“空”，体现“灵”，是生动的思想，讲的是道法自然、中庸、中规中矩、阴阳、时间，是光阴似箭、日月如梭，是大象无形、大音希声，是大道至简、有为无为，是混沌初开、阳舒阴惨，是万物轮回、潮起潮落。看中国园林建设，就能感觉到与西方审美的明显不同。中国园林讲究曲径通幽的自然美，西方园林讲究匠心独运的造型美。中国人审美以空灵为原则，西方人审美以空间为原理。空灵是无形的，实际是有形的无限放大，是艺术家头脑里的“形”在大千世界里的放任自如，形成一个比具体空间更大的空间。书法美等于空间加空灵，就是书法形质的铿锵与意象无声的交辉，是至广大、从有限到无限的伸展，是在纵横捭阖中的“空间”与“空灵”的深远与烂漫。书法，是我们的先人“造字”艺术，即讲空间感又讲空灵意，比西方人更早就理解了点、线、面在平面上的关系了。

二、平面构成的原理关系书法的笔墨规律

书法以点、线、面成字成篇，对应了平面构成了的点、线、面组成的“基本型”在篇章上的关系。平面构成里，设定了一个“基本型”，按照一定的对立统一关系进行编排，可构成有序有理、变化多姿的画面。平面构成原理在书法中的运用，这个“基本型”就如“笔形字型”，书法创作就是按照对立统一关系对笔形字型进行编排的过程。汉字作为方块字，有点横竖撇捺等笔画，每本字帖都有其笔形字型最基本、最稳定的形，这是字帖不同的特征。书写确定了笔画基本型，组成字，由字扩到篇，通过枯湿浓淡、粗细变化的笔墨，来调节多样化情趣，便获得书法创作的良好效果。

1、书法中的“笔形”与“基本型”的剖析。

王羲之的《兰亭序》，横竖笔画，是两头有个明显的顿点，中间是一段线，字是通过此笔画的基本型组合而成，成一字而盖全篇。米芾笔画的基本型，是“顿射”的过程，是一个顿笔形成的点然后由大到小、由强到弱的笔画形态，起笔重、行笔渐小、力量由强变弱。赵孟頫笔画基本型是平整的线段，既不像王羲之笔画的两头露点，也不像米芾笔画的一头露点，而是两头无点的平实线段，其撇也多是平整无锋的，力量控制在稳健。黄庭坚的笔画是舞动的“波浪型”，有弹性曼舞的身姿。各人用笔不同，体现出艺术个性特征，是烂漫的。

王羲之用的“骨法用笔”，笔画两头大中间细，形成“骨头”的形状，从形状上理解可称为骨法用笔。这里的“骨法用笔”与中国画所说的“骨法用笔”不是一个概念。南齐谢赫《古画品录》谈中国画有六法，其中云“骨法用笔是也”，也做“骨法，用笔是也”解，中国画强调的“骨法用笔”是指书法用笔，是表达有力度的书写性线条。这里讲书法中的“骨法用笔”则指书写追求形状如“骨”，如《兰亭序》的笔画形状一样。王羲之字贴很多，与《兰亭序》用笔也不同，有些笔画基本型写得平整、内涵，有些起收笔或圆或方，虽出自一人之手却面目不同，体现了“书圣”高超的艺术造诣。古代书家变化能力很强，常常是同一个人而帖帖不同，经常推陈出新。

米芾用的“弹射笔法”，落笔如高山坠石，一个重量级的顿笔之后，是行笔如飞、如箭离弦，形成一个笔画前粗后轻的形状。赵孟頫的笔法是“一型笔法”，笔画平整、两头凸点不显，只有一个形状。

“骨法用笔”特点是无往不复、放而能收、斩钉截铁；“弹射笔法”的特点是果敢、利索、势如破竹；“一型笔法”特点是内敛、平和、不激不厉。

2、书法中“字型”与“基本型”的剖析。

以“字型”作为基本型，也是字帖最基本、最稳定的型。王羲之的字取“斜型”，是上部偏右、下部偏左的“斜”；米芾的字是上部偏左、下部偏右的“倒型”，不是四平八稳的；赵孟頫的字是平正的，是方中偏扁的字型，显得敦厚稳重；黄庭坚的字是中宫收紧的，笔画聚中四面发散；杜牧的《张好好帖》，字是端正而稍长的；王献之的字与父亲王羲之不同，化王羲之“内擫”的清癯为“外拓”的丰腴；还有欧阳询、褚遂良和“颜筋柳骨”等等，每个书家每本字帖，都有着独特的字型作为“基本型”的面貌特征。字型的变化，是基本型的基础上作瞬间书写时存在的不确定因素，当然亦有理性的艺术处理。书法创作就是一个个基本型的排列形成的平面构成，字有大小、斜正，是围绕基本型展开的对立统一关系。

三、平面构成的几种空间法则，丰富了书法的空间关系

1、对立统一。

在书法艺术中，对立就是写“反义词”，协调是写“同义词”。创作的长短、枯湿、大小、黑白等等就是对反义词的处理；黑、灰、各种层次的灰，是近似的元素，视作艺术创作的反义词概念。这样的计白当黑，就在“反义词”“同义词”中构建起了创作思。这样的“计白当黑”，也就打破了许多人任务的只有“相反”的意思，其实它还有“相同”的意义，形成了对立统一不可分、相互依存的哲学原理。

书法里的线，是有曲直变化和向背、俯仰关系的。在线的对立中，曲线有动感，直线有静感。“动的线”要与不同幅度的“动的线”进行组合，动感得到加强而且和谐。书法的基本型在笔形、字型，这些基本型的变化原理同线的变化原理一样，它在平面上“运动”构成，激活了书法的一张素纸，也激活了创作者的灵犀，让空间和空灵化为“我”的主意。

2、对比。

对比，是增强或减弱作品的视觉效果的手段。书法创作由墨的黑与纸张的白产生对比。白纸与黑墨对比最强烈，有颜色的纸与墨色的对比偏弱。书法的对比，还有技术的对比，作者的技术功夫不同，也是对比“看”出来的。创作时若不要对比过于强烈，可通过对纸张上色、或墨色调淡、或改变作品样式，让视觉可“平和”起来。

绘画上的对比，是运用色调的反差。诗歌的对比，是运用声调的反差，平平仄仄平平仄，具有节奏感。书法要写出“诗意”，像这样注入韵律、节奏，就是“书法诗意”之一。平面构成处理书法对比关系，不仅平面空间有了深化，书法的“技与道”的“诗意”也得到了升华。与对立不同概念，对立中存在着对比，统一之间也有对比，任何事物都存在对比关系，没有对比物体之间就混搅不清。

3、对称。

用“十”字架来解析书法的对称原理，横竖垂直相交时，线条上下左右一样长时，是全对称的关系。但在楷书里，横是偏斜的，如果把横竖构成直角时称为“具象对称”，那么“横斜竖直”的相交就是“抽象对称”。楷书不如仿宋体那么“具象”，带上了抽象性。如果抽象再进一步发展，把“横斜竖直”的横，右边加长一些、左边缩短一些，竖的上边短一些、下边长一些，这个楷书的抽象就开始复杂起来。书法平面有这样的“理”，就有了“空灵”感。

书法的对称，除了轴的对称外，还有同心圆的对称。当笔画集中字的中点，向外发射，字的笔画就聚而不散了。如果把它“抽象”一下，笔画的集焦点不在字心，这个变化就从具象到了抽象，写出来的字就多了奇妙的姿态。认识了书法的对称关系，把字化“具象对称”为“抽象对称”，字体就有了百转千回的变化。这一笔一划的笔画变化，转换到一字一幅的造型空间，就盘活了书法平面空间。

4、平衡。

平衡是书法的“天平”。诸如一块铁和一团海绵要达到平衡，铁要小，海绵很大。书法的平衡感，不论浓淡干枯、粗细大小，其平衡感要拿捏得一样。在同一幅书法创作中，一个浓的字与一个枯的字，看起来要有一样的重量，就要浓字写小，枯字写大；粗笔画的字写小，细笔画的字写大。多笔画的字要写大，但其笔画要细；少笔画的字写小，但其笔画要写粗。行草书为了跳脱，增加强烈疏密对比效果，有时用以相反方式处理，把多笔画的字写小、写重，少笔画的字写大、写轻，让空间对比更强烈，但依然不失大小字重量相当的“天平”原理。行草书的多样性，与楷书不同，行草书的字很多时候不是独立成法的，而是组合连写的，在这一连串的连写中，在整幅作品里、在不同的位置，也可以找到它们的照应的平衡感来。平衡感要把握“度”，“度”是艺术家拿捏收放水平的反映。

5、节奏感。

节奏的优美，如音律的抑扬顿挫，是书法“无声胜有声”的诗意表达。书写出节拍、快慢有度、自然顺畅，则象外生意。书法的节奏，在笔画之间、字字之间的分组书写，切不可力量平均、速度平均、技法单一。书法的节奏有时化连为断，有时化断为连，有时开，有时合，在空间中透切着抑扬顿挫的“声音”。

6、重复与变化。

重复是平面构成的重要造势手段。书法用基本型去排列，大的章法里要给人一种重复感，小的方面要有细节变化。这与“日落日出”的重复、“太阳每天都是新的”的变化，是一样的道理。细节看变化，大局看重复，是书法作品空间变化的要求，在重复秩序中加强细节的变化，加入率性的思想，率性的技法，当理性够了，率性就自然而然产生出空间与空灵感来。

书法布局，笔墨位置、大小、墨色，有千姿百态的变化。大小变化、强弱对比，书法创作在无限的变化中烂漫开来。然变化过多也会复归平淡，其中大的变化就不强烈了。颜真卿的《裴将军帖》，是大变化的经典，楷、行、草三体合一，变化丰富，统一协调。在同一幅作品里，楷书、行书、草书，前面出现过的元素，其后必有照应之处。变化不能无限放大，否则归于平淡。变化产生的空间多，需要的思想敏捷，是空间与空灵转化准确定位。

7、覆盖和透叠。

覆盖的方式，比之用浓墨覆盖之前的笔墨具有独特的艺术魅力。透叠，即指笔画交叠时出现交合处笔墨浓厚显出的层次感。这样的方式在绘画里采用较多，在书法创作则不多见。书法是瞬间书写出来的，写错漏在所难免，作品出错能换纸重新创作，有能力提升作品质量当然更佳，倘若不能，不如在原作中进行修改，这从艺术“天性”的审美来说是增色的。据传，王羲之《兰亭序》是酒后即兴所作，待羲之酒醒之后他又进行了多次创作，结果发现都没有原来的作品好，于是他保留了原来的。书法创作的气韵生动，不是强求所得的。南朝书家王僧虔云：“书之妙道，神采为上，形质次之。”王羲之《草诀歌》又论：“意到形须似，体完神亦全。斯能透肝腑，落笔自通玄。”说明了书法气韵生动的重要。

明代王铎是使用涨墨创作的高手，初看上去墨气一团，细看则笔路清晰，层次分明。近代的黄宾虹、张大千是泼墨绘画的高手，笔墨出云气，“孕”味十足。笔墨的层次如混沌初开藏天机。透叠的艺术手法在绘画里还可以通过不同的颜色去填补，书法里则可使用宿墨调水，水去墨收，晕生胎痕，才可以获得特别的感觉。

8、暧昧空间。

在平面空间里，有些图形看起来是凸的，又是凹的，这就是暧昧空间，出现两种可能性。在书法里，当字内和字外空间一样，就形成了书法的暧昧空间，使观赏者产生两种视觉效果。视线有时停在字外空间，有时停在字内空间。字内字外空间融为一体，这样的书法作品，视觉冲击力强，形成了“1+1>2”的空间力量。

“计白当黑”是空间的暧昧关系。用心在白处，容易达到内外空间的统一，得到实的空间和虚的空灵。从传世墨迹、书论来看，书法无处不暧昧，仿佛是道不明说不清的、有形无形的。目前为止发现最早的现存的东汉两晋书论，用那么多形容、比喻来论书法，何尝不暧昧？这种暧昧，是大气候的文风影响下产生的，《汉赋》就是暧昧的典型代表。又如东汉两晋的论文论艺的著作，从过去的 “感性认识”发展“理性认识”也是暧昧，历代尚拙、尚韵、尚意、尚态、尚势的“所尚”，也是暧昧的；书法审美倡导的禅理、道理与书法创作体验，从一开始就赋予了暧昧的关系。这种暧昧，有空间的感觉也有空灵的指归，需要艺术创作者对文化有深厚的修养，把握精准的艺术审美。“书法是通过点线的流动和字体的动势结构形式，间接、曲折地反映事物的形体美和动态美的，它不可能像诗歌和绘画那样具体、直接的描摹事物。因此，书法的美，近于一些抽象的美。”（施辉《狂草逸诗舒卷云烟》）

艺术家要打开眼界，要去创造属于自己的艺术空间，达到自我的空灵审美需要，作品才具有个性、灵性，避免千人一面。书法创作要善于耕耘平面，更要善于运用脑洞，要使自己的书法“美”起来，就要遵循“书法美=空间+空灵”的原则。