国画花鸟创作写生方法及创作探究

引言

艺术作品主要来自艺术家的日常生活，因此艺术创作与人们的生活存在着较为密切的联系，创作者在进行花鸟画创作的过程中，需要进行外出写生，进而加深对周边环境的了解、对具体事物的感悟，从而从多种角度来观看所需要写生的角色，这些都是创作者在花鸟画创作中的重要来源。因此花鸟画的创作不仅是创作者用手中的笔勾勒出来的图案，同时也是创作者自己对生活的感悟和理解。学生在进行花鸟画创作时，便需要在掌握花鸟画创作基本理论知识的基础上，将生活实践融入作品的创作中，这样才可以赋予作品真情实意。

一、国画花鸟创作写生中的重要性

1.通过国画花鸟创作写生可提高创作者洞察力

通过国画花鸟的创作可以进一步提高创作者的洞察能力，艺术创作者需要在绘画中根据自身所独特的洞察力和观察力，再结合绘画创作中的手法和技巧，对自然界中的虫鱼、草木、花鸟等事物进行艺术刻画和表现。当前国画花鸟在我国具有悠远的发展历史，并且在艺术创作中也享有极高的成就，例如宋朝艺术大家崔白、清代齐白石等，在国画花鸟的创作中都具有自身独特的创作风格，同时给后代留下了具有极高艺术成就的花鸟画作品。在花鸟画的创作中，创作者通常是通过对客观事物进行仔细的描绘，进而展现出花鸟画所具备的独特魅力，但是在实际的创作过程中，如果想要所绘画的作品具有极高的艺术创作境界，那么创作者还需要在创作过程中花费大量的精力和时间，对周边的事物进行客观而仔细的描绘和观察，进而表现出花鸟画其独特的艺术创作特点。这些都需要创作者在写生中，不断提高自己的创作洞察力，才能领悟花鸟创作的别样感觉。

2.通过国画花鸟创作写生可提高艺术家创作能力

国画花鸟画的创作过程，也是创作者对自然界中的事物进行自我改造和描绘的过程，因此艺术创作者在满足自我条件许可下，需对周边的事物进行仔细的观察，通过对自然界中所存在的花、鸟、鱼、虫等事物从不同层面进行观察和研究，并提取出这些事物所具备的独特元素，然后通过利用传统的笔墨手法对事物进行描绘，这样不仅可以将现实生活中客观状态下的事物动态进行表现，同时也是创作者将内心独特审美元素进行应用的重要发展过程。花鸟画在后期的创作中，艺术创作者还需要通过将周边事物中的素材进行整理和收集，然后通过自身的想象力和艺术创作技巧，将素材中的元素融入自己的花鸟画创作作品中，进而构建出更为优美的艺术绘画作品。在此基础上，创作者还需要对周边事物的发展规律及特点进行细致的总结，例如在对不同季节、不同时间段、不同环境下的花卉、鸟兽等事物形态进行细致的了解，进而感受到当前自然界事物在发展过程中存在的区别，提高艺术创作者在花鸟绘画中的综合能力及艺术表现能力。

二、国画花鸟创作写生中所运用的独特方法及表现方式

1.利用白描方式开展国画花鸟创作写生

在国画花鸟创作中，创作者可以通过运用白描的方式来体现出花鸟绘画作品中的特色，在利用白描进行绘画时，需要控制线条的均匀、纵横、粗细、浓淡等状态，进而凸显出花鸟画中所独特的艺术形态，在利用该绘画技巧进行创作中，可以表现出国画花鸟中的三大特点：

国画花鸟创作中“形”，是创作者在写生中对事物的形态特点进行细致观察后，再通过结合事物在发展中的结构及生长规律，将自己对所观察事物的个人感受融入绘画过程中。这样便可以赋予国画花鸟绘画作品独特的艺术表现形态，并且对后期的花鸟画创作及构建，都具有极其重要的艺术价值；

国画花鸟创作中“意”，主要是创作者在绘画中对事物发展过程的意蕴进行独特的理解。在进行国画花鸟画创作时，创作者需要对当前自然界中存在的不同事物进行细致性的分类研究，进而体现出不同艺术作品在花鸟画中所呈现出的特点。在国画创作中每一位艺术创作者在观察事物的过程中，都具有独特的观察方式及体验感受，因此白描绘画中“意”，便是每位创作者在自身独特艺术视角下，对事物所具有的独特审美感受。通过在不同艺术视角下对花鸟作品进行分析，便可以感受到国画花鸟绘画中的独特韵味及特殊美，进而凸显出绘画作品中所独有的气质及精神特点，使绘画作品可以与欣赏者之间产生心灵上的共鸣，将绘画作品达到创作中的最高“意”境。

国画花鸟创作中的“神”，主要是指艺术家在国画花鸟创作中所表现出的精神理念，这也是创作者在绘画中给予绘画作品独特的精神情感。艺术创作者可以在国画花鸟创作中，通过运用自己手中的画笔，进行不同的线条、笔墨变化，进而在纸上展现出自然界中花鸟所独特的神韵，给观赏者带来不同的精神体验，同时也可以使自己所刻画出的作品更具有艺术魅力和感染力。

2.采用写意画开展国画花鸟创作写生

在采用写意画开展国画花鸟创作写生的过程中，创作者需要结合自身对周边事物的感受，确定绘画中的主题，这也是花鸟绘画中表现形式的具体呈现方式之一。在绘画中创作者需要在作品中融入不同的题材，使得花鸟画种类变得更加丰富，在对花鸟画中的事物形态进行描绘时，创作者首先需要在明确主题的基础上，在有关事物中融入自己的爱好，同时在对同一事物进行描绘时还需要选择不同的观察角度，然后进一步地明确事物写生过程中所使用的方法。在绘画的最后过程中，创作者还需要对所绘画事物的细节处进行刻画，通过采用较为流畅的线条对画面的墨色进行合理掌控，进而凸显出花鸟画所独特的形态特点，带给观赏者丰富的想象空间。

3.通过由点到面逐步刻画花鸟创作写生

在花鸟作品的写生创作中，创作者还需要由点到面地逐渐提高自身的作品的刻画力度，避免在花鸟绘画作品创作中出现心浮气躁的现象。因此创作者需要在国画花鸟绘画中以一种平和的心态对自己所见的大自然进行感悟，进而将自己融入所需要刻画的事物中，通过这种由远到近、由小到大的刻画方式，就可以更为直观地将自然界中事物的整体形态进行表现。创作者在绘画时，需要先从远处的景色观察自然界的事物，再通过结合近处的景物进行观察，并注重在观察过程中事物出现的一些细节性变化，通过将这些事物在远近不同位置上的细节性变化进行记录，并在绘画中进行表现，也可以为自身的花鸟绘画作品打下基础。

三、花鸟创作写生与创作之间存在的主要关系

在国画绘画创作写生中，创作者需要对周边自然界的事物进行细致的观察和了解，进而表现出自身内心的真实想法，在这个过程中绘画创作者需要以写生的方式对大自然中的事物进行感悟，并在感悟中将一些具有艺术美感的绘画素材进行运用。在花鸟创作的过程中，写生与创作之间所表现的关系呈现出“外师造化，中得心源”的特点，并且该特点也是国画创作过程中，最为重要的理论表现法则。在国画的创作中，绘画创作者需要充分地尊重和肯定自然界中事物的发展规律，并且在绘画过程中将自身对自然界事物的理解融入到创作过程中，这样便可以带给绘画作品独特的艺术感悟和情感美，使艺术创作作品展现出独特的艺术表现效果。

国画花鸟绘画中多数绘画作品都是先从生活中感悟，再到具体创作，因此国画花鸟绘画作品中所蕴藏的内涵远远高于生活中事物所呈现出来的表象。绘画创作者在对生活中的一些客观性事物进行描绘的过程中，需要学会在事物中融入良好的艺术元素并突出自身的艺术特点，这样才可以在艺术作品中表现绘画作者的艺术创作思想。在进行国画花鸟艺术创作中，绘画创作者不可简简单单地对所创作的事物进行临摹，应当在观察外界事物的过程中对所需要创作的作品进行设计。同时在花鸟作品创作和发展中，还需要进一步地了解花鸟事物所表现出的独特生理性结构和事物的形态特点，进而凸显出花鸟作品中事物所具有的神韵。创作者在国画花鸟创作中，其本身内涵便是在写生中进行升华和再次创造，因此只有合理地把握写生与艺术创作之间的关系，才可以更好地促进国画花鸟绘画的提升和发展。

在国画花鸟的后期创作和表现过程中，可以明显地发现写生与创作紧密相连，因此绘画创作者需要通过不断地训练自己的写生技巧，进一步提高自身的绘画表现技巧和观察能力，在绘画中融入自身的绘画理念，并通过娴熟的绘画技巧勾勒出精湛的绘画内容，给欣赏者带来独特的审美体验。

四、结束语

在国画花鸟画的创作过程中，创作者通过利用写生技术便可以提高花鸟画的创作价值。同时创作者在绘画中还需要结合自身不同的感悟，在尊重自然和理解自然的基础上，将自身所独特的绘画风格及表现特点融入到绘画作品中，来更为直观地传达自身对艺术作品的感悟和追求，创作出更加优秀的美术作品。