赵夜白：读懂已是梦中人

赵文溱

赵夜白

河北人，居成都。名昭，署名癡意子、沉香山馆主人，别号清邻小筑。

现为四川巴蜀书画院执行院长，四川内江张大千纪念馆特聘画家，四川省文史馆诗书画研究会特聘画家，成都诗婢家画院副秘书长，四川省美术家协会会员，四川九三学社社员，四川东方张大千艺术研究中心副主任，上海张大千研究会会员，成都工笔画会理事，内江市佛教协会副会长，成都沉香山馆书院名誉院长，成都蓉社画院发起人，成都普照精舍讲师，青羊官老庄书院玄同社研究员。

四月初的成都，忽寒乍暖，暮春悄然而至。

或许因为自己的多愁善感，每每春暮，难免会感慨花谢花飞，一时欢喜、一时感怀，春天总是能撩拨我的万千情绪。无意中找出早年那篇《以绘画的视觉形式解读红楼梦》的论文，看着那泛黄的手稿，思绪细绵。想到葬花词，想到桃花行，想到我一个亦爱红楼的朋友，赵夜白。

夜白有斋号，沉香山馆，广为人知。但其实他还有个平时玩笑的别号，浣花溪畔拾花人。他为河北人，却有着江南词人的温婉和细腻，和红楼自小有着不解之缘。他的沉香山馆里常年有四川红学会雅集和讲座，他自己也参与其中，讲红楼中的书画、诗词楹联艺术。

我曾见过他画了梅兰竹菊四条屏和竹子四屏两套，每一条上边都引用的红楼梦里的诗句。竹子四屏是：“疏影虚窗时滴沥”“不知风雨几时休”“幽僻处可有人行，点苍苔白露泠泠”“窗前亦有千竿竹，不识香痕迹也无”以表达竹子的风晴雨露，这样的心思和抒情实在是太贴切了！如果不是对红楼有着深入骨髓的研究和喜欢，是无法画得出红楼诗意的。

夜白偏爱古人的东西，喜欢临古。喜欢古文人的生活状态，与人见古风。在《红楼梦》中出现的如唐伯虎的《海棠春睡图》米芾的《烟雨图》、明代大画家仇十洲画的《雪艳图》等等，都是他喜欢的作品。

在夜白的绘画中，他注重色彩的细微敏感度，他的工笔，长于诗意的展示抒情，长于细腻灵动的线条。他尤其喜欢用矿物质颜料，除了以为色彩更为纯粹、稳定、保存久远之外有着自己独有的偏好，他喜欢松石绿，这种接近于五绿六绿的颜色，已经成为他的色系代表。在红楼中，宝玉叫人给探春送鲜荔枝，一定要用缠丝白玛瑙碟子。包括后来宝钗、惜春、宝玉、黛玉等人研究完成贾母交给惜春画大观园全景图时番番议论，青绿颜色并泥金泥银等，都是对色彩的探讨。

夜白喜欢写诗，我听他讲他二年级开始看红楼梦，前后看了有十四五遍之多。从小受红楼梦的明清诗风影响，而桃花行和葬花吟的歌行古风对他影响最大，情多于景，后著有《清邻诗稿》，作为八零后的一代，算是小有所成者。这本诗稿，我也看过，随便摘录儿句以飨观者：“可怜抚琴人已没，何生为此今生寄”“浮生空如梦，幻质却非坚。临行相赠阅，驱车感万端”“龙泉驿寺约诗酒，大观园里印屐痕”。

年少不懂《红楼梦》，读懂已是梦中人。如果说贾宝玉于人世间未必一帆平顺，不能以其为学习榜样。那么，他的执著、痴溺、多情、敏感和怅惘以及种种，

则都是最真实的存在，唤醒我们每一个艺术细胞的灵魂。正如夜白，从骨子里渗透的多情与执着，何尝不是另一个宝玉。对万物有灵的怅惘，对绘画的痴迷执着，他正在自己的红楼一梦里，看见自己，遇到他人，肆意任性的抒写着自己的人生。