叶瑞瑜：诗一般的时代歌

陈荣

叶瑞瑜

1957年生于四川成都，号子瑜。1989年毕业于四川美术学院油画系，国画师承于国画大师岑学恭先生。四川省诗书画院特聘画家，四川省中国画学会理事，北京巴蜀书画艺术院特聘艺术家，成都诗婢家画院画家，四川省美术家协会会员，成都市美术家协会会员。作品多次入选重大展览活动并获奖。

艺术创作是劳其心志、苦其肌肤的行为，艺术作品呈现出来的图式语言无一不是艺术家之心声，《大凉山》系列观后给我的感受就是这样。

叶瑞瑜毕业于四川美术学院油画系，从小随大哥著名国画家叶瑞琨受业于著名国画大家、三峡画派创始人岑学恭先生。受岑老影响，在其幼小的心中种下了热爱中国山水画的种子，即便是在其就读四川美院期间，还是坚持油画、中国画两条腿走路的方式，在艺术的海洋中自由地徜徉着。

“他山之可以攻玉”，在学习中他一边画油画写生，边画中国画，临摹和创作。无论是西画，还是中国画他都打下了牢实地基础。就是现在，他仍临习着巨幅的宋人山水画，并仿效着宋人山水画笔意创作出了数十幅巨幅山水画，那细致的笔触，气势磅礴的构图让人震撼。

因此，就《大凉山》系列而言，我们既能看到其笔下那传统中国山水画之笔墨诉求对苍茫世界的诠释，也能看到西方绘画对视觉冲击所提出的图象叙事语言带来的内心震颤。那大面积的黑白互衬和水墨淋漓的笔墨变化，使画面中山、、牛、人形成鲜明的对比，而主题突出。

在叶瑞瑜笔下凸现出对生活诗一般的描绘，明月清山微风，流泉黄牛牧童，深居此处佳隅，休问人间繁芜，那一份入世出尘的情怀，自然地流淌在水韵墨痕之间，吸引我们的目光，激宕我们的心灵。

在构图形成上简洁明了也是《大凉山》系列的特征。在黑黑的云层中，弯明月犹如我们用眼睛在寻觅，俯视世间苍穹。符號化的山、云、房屋都在其笔下幻化成了内心归依之所，给人“海为龙世界，云是鹤家乡”的感慨而令人神往。

瑞瑜的画我喜欢，他的作品中透出的那一股子对执着和清新的感受，得意其用心的思考和多年来认真的研究艺术感悟生活的追求。无论在技巧上还是在作品的思想上，有成熟且独自的面貌。题材的广域手法的多样，使其所创作的三峡、青城、峨眉因其所表述意图不同，而选择或泼墨泼彩画，亦或是勾勒皴擦为主的细笔宏篇巨幅。这些画面所透射出其对巴山蜀水的热爱，这份真情流露是他作品打动我的原因。他的山水画，关注生活，运用光与影的视觉对比营造气氛，刻画出大凉山的苍茫、清凉、厚重、深沉、贫瘠似世外桃源的品质来。

也许是艺术创作的艰辛吧，他的作品总呈现出淡淡的忧伤和对故乡思念的情愁。而这份惆怅的情怀，对每一位行进在艺术途程中的游子而言无疑会因其内心诗一般的独白，而引起共鸣。

马雅可夫斯基曾说：“只要你读出一行诗来，站在你面前的将是一个时代”。

瑞瑜的《大凉山》系列水墨画就是他心中的诗，艺术家对远离城市喧嚣田园牧歌般生活的向往，这一点恰恰也是当下生活在城市森林中人们的心声吧！它反映了一个时代。