齐建霞：深研传统笔墨 蒙养浩然之气

齐建霞

中国书协会员，四川省书协理事、妇女专委员会副主任、青少年书法工作委员会副主任，四川省诗书画院特聘美术师，北京巴蜀书画艺术院特聘书法家，四川省新联会书画院书画家，成都文艺志愿者协会顾问，蜀都书画院第一届理事会理事，成都诗婢家画院书画家。

由四川出版集团、四川美术出版社出版发行《齐建霞书法作品集》，四川美术出版社出版《当代四川中青年书法名家系列丛书齐建霞作品集》，出版《团扇精品》作品集。

近几年来我开始潜心学习中国山水画，虽然有几十年学习书法的笔墨经验，但绘画对我来说还需通过深入临习古人的精典范本来解决绘画中的山石、树木、河流的基本造型、笔墨技法、章法构图等问题。

黄宾虹先生认为临习古画的目的是：“扶躬自问本而求，自体貌以达精神，以理法以期笔墨”。他还认为，画有章法而乏笔墨者，可通过“摹，取其位置得宜”;画有笔法者，可通过“临，得学其用笔”“画法之妙，纯视笔法”。习画初期，吾尤喜宾虹老绘画中“勾勒”之书法用笔，常常临习之。

中国画临摹不只是选择问题，还需考虑如何临摹，用怎样的方法和态度临摹。黄宾虹先生强调：“应该从实到虛，先要有能力画满一张纸，满纸能实，然后求虚。”我在绘画实践中深深体会到“实处易，虚处难”之绘画真谛，在学习探索中不断琢磨怎样将书法的用笔灵活运用到千变万化的绘画中去。

古人云：“讨得千家米，煮成锅粥。”取前人之長，各家技法，兼收并蓄，皆为所学，以丰富自己的绘画笔墨……我想花三五年时间认真研究传统，可以使自己终生受益。近三年来我把临习的重点集中放在：龚贤的山水精典小品、范宽《溪山行旅图》、李唐《万壑松风图》郭熙《早春图》，通过反复深人的精临而收获颇多。

曾去杭州看过黄宾虹原作画展，让我流连忘返，那山石中透露出玉石之感，时时在脑海中萦绕。在临习龚贤画作时，那山那石那树，皆隐透着玉石之光，龚贤画作中所营造之境界可登可涉可止可安，笼罩其画面之天光水气和空气之混合物是一.种自然之生气，使人望之动情。

临习宋画的深刻体会是：宋人画山水如夜行山，混然一体，有一种神秘莫测的状态。对古人各种笔墨笔法有了深刻的体验，皴染要注意山石的走向，虽然是淡墨一层一层的染，水分很多但不能跑墨，能感觉到墨色的通透，浑然天成而不露痕迹，托裱后仍能看到笔触的微妙变化，显得浑厚华滋。树干与树枝的形态与山石形状接近，浑然一体。

郭熙《林泉高致》日：“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神彩;故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚”。画中生机勃勃的意象表现生命力的蓬勃向上与深刻复杂。我在临习郭熙《早春图》时，感觉用笔较快，灵动圆浑，笔法协调统一，淡墨中弥漫着空气感，时常在其中寻找古人画山水的心境。

笔墨修养是在不断的临习古人精典范本，然后到大自然中去写生转换到创作的过程中不断提高的，只有这样才能达到意境美、笔墨美的完美结合。