刘德扬：所有爱的开始

赵文溱

刘德扬

国家一级美术师，成都画院艺术委员会主任委员，成都诗婢家画院院长，四川省工笔画学会副会长，成都当代工笔画研究会副会长，西南财经大学培训中心客座教授，成都文理学院美术学院客座教授。

春的阳光，容易让人迷眼，似乎总带着美好，写下五彩斑斓，所有爱的开始，在春天苏醒。不经然间，一幅关于春的画卷，就此展开，一个名字映入眼帘一刘德扬。

刘德扬，诗婢家画院的院长，我一直称呼其为刘院。刘院是一个温和儒雅中透出江湖袍哥气的人，脸上永远带着一种和蔼的微笑，举手投足间则显大哥气质，所以“德粉”很多。他的画室叫“个庐”，所谓个，一则古人讲画竹谓之写个，二则代表了一种个性与传承，三则是从《康熙字典》的角度来看，个代表别居的一种状态;卧室在里，小院在外，一个个字便显得尤为贴切。他的生活在雅致与闲淡之间，多了些人间烟火气，让人愿意亲近。

刘院出生书香世家，他的作品以写意花鸟画为主，许是身上的文人气息，作品注重抒写性和意境的表达。诗书画印的布局巧妙，丰富了作品的内涵，其作品时时有新意，质朴自然，容易打动观者，引起共鸣。刘院在画国画之前，曾画过两年的油画，所以对色彩的处理更为艺术。在对作品意境的表达上，充分体现了老子“惚兮恍兮，其中有象;恍兮惚兮，其中有物”的思想，我们称之为“模糊”的概念。绘画，如果太过于清晰的表达，匠心横生，则让人一眼看穿，作品少了思考的乐趣，彷佛回到一种标准化的模式，有着偏科学式的机械，失了情趣。所以在刘院看来：“画不能画太够，也不能白太多”。

刘院的画作面貌很多，正如他自己所言，画作有两种特性，一是与时俱进，也就是作品的商品流通性，二是艺术性，艺术家个人情感的真实表达。所以，他对于荷花有种偏爱。从一朵含苞待放的荷花，其“犹抱瑟琶半遮面”的娇柔姿态，宛如一位情窦初开的少女，憧憬未来……这正是“小荷才露尖尖角”之姿;时光流逝，朵娉婷妖娆的荷花便情不自禁地流出笔端，花绘红色，叶绘墨色，墨香里透出别样的韵致，有着“映日荷花别样红”的美感和飄逸。最后他充分运用了宣纸的渗墨特性，泼彩泼墨如暴风雨过荷塘，不由得让人想到“留得枯荷听雨声”，使观者徜徉在一片无尽的诗意中。此刻，我似乎懂了，与其说我喜欢刘院的荷，不如说我喜欢他笔下荷所透出的生命轨迹，初时的懵懂，中时的绽放，夕时的消退，种周而复始的状态。

个庐随笔砚边话语有言：“花之一物，乃自然之精灵，人见人爱，我见犹怜……花有花道理，我还是不懂。谁懂？不懂，算逑……”前半句文辞可谓柔美之极，后半句突然话锋犀利，如此大胆转折，非性情中人必不能言语，我虽为一介女好，可也颇为算逑二字动颜，生命如花亦无常。“世人笑我太疯癫，我笑世人看不穿”，“算逑”何尝不是人生最好的一种状态。

原来，所有爱的开始，都是性情使然！