李江皓：一切美的感受

赵文溱

李江皓

四川成都人，字朴石，别署瞿上清和。中国书协会员，四川省书协妇女委员会委员，成都市书协女书法家委员会委员，成都诗婢家画院特聘书法家、教师。哲学、中国历史与文化双专业硕士研究生。

先后师从张景岳、何应辉、谢季筠老师学习书法理论和书法艺术，擅长行草书，作品多次入选全国、省、市各类书法展并获奖，出版个人书法集数册。在传统绘画方面，师承陈承基、周裕国、万利民老师。

第一次见到李江皓，应该是在诗婢家三楼，她正在给学生上书法课。随着强烈的好奇心，我故意放慢了脚步，去听她对学生的细致讲解，一撇一捺的运笔……后来，因为画院之间的一些活动，我们之间的交往也多了起来。

开始，我只知道她习写书法，知道她从八十年代开始，便随何应辉、张景岳、

谢季筠等书法大家学习书法。她喜欢金文，在她看来，金文才是最具灵动性的艺术表现形式，在书法艺术发展中发挥着不可替代的作用。所谓“骨法用笔”其实就是金文中所讲究与沉淀的笔意之法。在金文中，中锋用笔为主体，辅助性的伴随着多变性的侧锋，结构仪态万千，更容易流露出书法家的真实情感。

她尤其擅长行草，看她的行草作品，你能明显感觉到何应辉等几位老师的气息。可是再仔细一看，你会发现，其实李江皓的书法作品，有自己独特的韵味。气韵生动，于大气磅礴中见秀美静谧之气，或许，这正是李江皓把一切对美的感受，都运用到其笔力之间了。

后来，我发现，原来李江皓也是要画画的，山水、花鸟均在笔下有所体现。所谓“书画同源”“骨法用笔”的确，对于修习书法的艺术家来说，她们于绘画有着先于别人的优势。

李江皓喜爱写意花鸟的笔墨意韵，更喜欢工笔花鸟的精致细腻。她将书法那具有生命力的线条，融入到工笔绘画当中，去领悟绘画的真谛。在她看来，那清新淡雅，一草一木的情感，随着笔意的流动，这种寄情自然、表现自然，并以花喻人格的这种“天人合一”的精神，才是艺术家笔下最美的感受。

她的畫作清秀雅致，平淡天真。尤其讲究笔线的力感和韵味，讲究墨色的层次和变化，在洒脱潇洒的用笔中，在勾勒与晕染中显示她的性情。因为有较强的理论基础，李江皓在观察和研究自然的基础。上，其艺术创作具有鲜明的个性。遒劲有力的线条反映出她深厚的书法功底;变化丰富、充满灵韵的墨与彩的交相辉映，构成其画面以优美音韵的艺术感染力。

她的花鸟作品情趣盎然，意境优美，画中有诗。因为她把一切对美的感受都融入在她的笔墨中，自然流露出她的思想和感情。她在描绘一花一鸟、一枝一叶时，不以形似为满足，更追求内在神韵，所画其花鸟有着“以小见大”的艺术精神，形神兼备，气韵生动。

故然，一切美的感受，都在李江皓的作品之中。