艺术教育助力“中国创造”

李刚

当前，创新已经成为全社会共同认可的未来发展之路。身为教育工作者，怎样才能更好地培养出创新型人才呢？途径之一就是通过艺术来进行美育，从而实现创新型人才的培养和创造力的培育，助力“中国创造”。

那么，美育和创造力有什么样的关系？美育又是如何通过艺术的手段来达到助力“中国创造”的功用的呢？

笔者认为，所谓创新型人才，必然是具备敏锐的洞察力，能够在寻常中寻找出闪光之处，而这正是美育概念扩大化后的题中应有之义。艺术美育就是通过音乐、美术、戏剧、书法、舞蹈等艺术形式，培养受教育者对于艺术各要素的敏感度，从而逐渐将其内化为自身的内在能力。艺术对于敏感度的培养具有天然的优势。以美术为例，常人对于颜色的区分仅仅局限于赤橙黄绿青蓝紫，以及这几种颜色屈指可数的几种不同程度的变化颜色。然而，作为美术的基本素养之一，却需要能够敏锐地察觉到几十种甚至上百种颜色的变化与微小差异。根据心理学的研究，我们知道，人类在任何一项技能中习得的品质和习惯都会内化为作为“人”的品质和习惯。美术学习中对于颜色的敏感性也必然会内化为一种敏感性的品质。再如音乐，常人只知道七个基本音级和五个变化音级，然而，通过对音乐艺术的学习，可以逐步培养出学习者对于泛音列、微分音的辨识力，从而内化为“人”对于事物的敏感度。而敏感度，是创造力，是创新思维的基础。

当然，培养对于事物的敏感度仅仅是艺术美育的初级形式。不同于其他，艺术更讲究全局和总体感受，一个音符，一根枝条，或许对整个艺术作品有着画龙点睛的作用，但如果想要了解一部艺术作品完整的韵味，必须要有整体感受和鉴赏的能力，这也是艺术美育在传授艺术知识、引导艺术鉴赏的过程中，自然而然对于受教育者所能够起到的润物细无声的改变与浸润。比如贝多芬著名的钢琴奏鸣曲《悲怆》，如果你只听了第一乐章，那么，你所理解的贝多芬也许只有悲怆，但如果你能够认真欣赏完整首曲目，你就能读懂贝多芬的不屈不挠，越挫越勇，那种乐观与积极的生活态度。艺术作品都是整体艺术，如建筑，一砖一瓦也许只是一砖一瓦，但是无数的砖瓦通过设计与整合成为一栋建筑时，就会呈现出无与伦比的奇妙景观。

因此，艺术美育不仅有着提升国民美学品质、审美品位和感受美的能力的功用，更重要的是，它可以提升国民对于外界事物以及自身内在的感受的敏感度，对于看似无关联的创造力有着莫大的助力。我们可以创造出打造中国品牌的好的产品、创意，这正是艺术对于创造力的又一功用，即培育“善”的创造力。

艺术美育不仅可以培养出纯粹的创造力和创新意识，还可以引导具备创造力和创新意识的人向善。从这个意义上来说，艺术不仅可以同其他学科一样培养人的创造力，还可以塑造人的“美”，这也是其他学科所不具备的。

艺术是美育的最佳载体，而通过艺术的学习，又可以培养出入的创造力思维，同时，艺术学习又有意识或无意识地伴随着美育的进行，使得我们不仅能够塑造一个技能上的“中国创造”的社会，也塑造出品质上的“中国创造”。这也是中国创造和中国制造的本质区别。只有赋予了“人”的属性，才能够使得单纯的技术性的制造真正成为人性的创造，也只有这样，才能够实现“中国创造”的国家战略。

作为从事艺术教育数十年的高校教育工作者，笔者深知艺术教育对于人性的培养和人的创造性思维塑造的重要性。我們应该抓住这一难得的机遇，发挥艺术的美育属性和创造特征，最终达到艺术教育的终极目的——培养具有健全人格和创新能力的共和国合格公民。

（选自2015年10月3日《光明日报》，本刊有删改）

鉴赏空间

在当前的学校教育中，艺术教育处于似有若无的状态。其实艺术教育跟创造力有着非常密切的关系。本文主要通过举例论证告诉读者，“艺术美育不仅可以培养出纯粹的创造力和创新意识，还可以引导具备创造力和创新意识的人向善”，以及“艺术教育对于人性的培养和人的创造性思维塑造的重要性”。作为艺术教育工作者，应该“发挥艺术的美育属性和创造特征，最终达到艺术教育的终极目的——培养具有健全人格和创新能力的共和国合格公民”。文章立论有新意，结构完整严密，层次清楚，论证缜密。

读有欧思

1.本文的中心论点是什么？

2.第3自然段主要运用了哪些论证方法？有什么作用？