高校音乐教育中的实践难点及优化措施探讨

摘 要：长期以来，高校音乐教育普遍处于相对边缘的教学地位，且对学生在音乐教学中的定位失当，这些情况均在不同程度上造成了高校音乐教育中的实践难点。因此，新时期高校音乐教育实现优化首先需要转变观念、科学定位，同时以多种教学手段综合应用激发学生兴趣，以及充分利用课余时间巩固音乐教学基础。

关键词：高校;音乐教育;实践;难点;优化措施

“在影响年轻人心灵的手段中，音乐占据着重要地位，音乐是思维有力的源泉，没有音乐教育，就不可能有合乎要求的智力发展”。（苏霍姆林斯基）。要培养“德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人”，音乐是不可或缺的美育与德育手段。尤其是在高等教育领域中，大学生的音乐教育往往“比一切智慧、一切哲学有更高的启示”。（贝多芬）。然而很长时间以来，传统模式下的高校音乐教育普遍存在理论有余而实践不足的问题，这种实践层面的困难重重不仅严重制约了大学生艺术审美鉴赏能力的提升，也是影响高校素质教育战略改革进程的重要因素。因此，新时期高校音乐教育迫切需要突破实践难点，探索更具针对性和个性化的优化创新之路。

1 高校音乐教育中的实践难点

1）边缘化问题长期存在。与语数外、物化生等专业学科相比，音乐美术等艺术类教育在高等教育中几乎是毋庸置疑的边缘学科。一方面，艺术类学科教学通常不会在各类考核评分活动中占据核心位置，也就是分数权重更低，很难对最终得分产生实质性影响，因此无论学生还是家长都不会对其产生过多关注。另一方面，音乐艺术教育侧重于影响学生的个性品格，明显不如其他专业具有显性的“技术含量”，也就是缺少更多技巧性学习的成果展示。这在更加功利化的学习视角看来自然缺少吸引力，也就难以产生强大的教育和学习动力。

因此，包括学校、学生、家庭在内，几乎所有方面对于音乐艺术教育的关注和重视均相对欠缺。而缺少重视的后果就是音乐教育多年来始终徘徊在高校教育体系相对外围位置，这种边缘化的尴尬处境是造成高校音乐教育各种实践难点的主要原因之一。

2）学生定位失当。缺少重视和边缘化存在不仅造成众多高校的音乐教育系统性和规范化有限，而且教学双方均对探索音乐教育改革动力不足。因此陈旧落后的教育形式始终难有彻底转变。一个典型表现就是高校音乐课堂上对学生定位失当的问题极为常见。

教师讲、学生听，按部就班完成教材和大纲要求的内容，这是绝大多数高校音乐教育的常态。即便明知“音乐是心灵的迸发。它不像化学那样能进行实验分析。对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情”。（弗德雷里克.柏辽兹）。然而具体操作中却仅仅将音乐教学作为任务，学生只是被动听讲的客体。这种学习主体定位失当的问题不仅显著降低了音乐作为美育手段的功能发挥，而且更会因抑制学生兴趣而陷入低质低效的困境。

2 高校音乐教育中的优化措施

1）转变观念、科学定位。要在实践层面突破教学难点，先决条件是教学理念对陈旧框架的颠覆。只有转变观念、科学定位，高校音乐教育才能切实履行美育、德育立德树人的教育宗旨，才能使音乐教育充分发挥培养健康人格、健全品格的本质作用。

这种观念层面的转变首先需要体现在对音乐教育的重视，改变相对边缘的学科定位，给予音乐教育和其他专业学科同等重要的地位，而在课程设置等环节也应适当增加音乐教育比重等。去边缘化的目的是为音乐教育突破实践难点创造更加良好的环境，使音乐基于更加科学的学科定位而能充分发挥艺术教育的职能。

不仅如此，作为学习主体的学生也需要被重新定位。只有让学生摆脱被动听讲的客体地位，学生在音乐教育过程中才能发挥应有的积极性和主动性。而这是让音乐的“旋律能渗透到人们心灵深处”（柏拉图）的唯一路径。

2）多种教学手段综合应用激发学生兴趣。兴趣是最好的教师。艺术教育尤其需要以兴趣为先导。但传统模式下的音乐课堂显然缺少足以激发学生兴趣与热情的元素。这不仅是指教师讲、学生听的刻板机械，也是指传统音乐教学内容缺少时代特色、一成不变的问题。

因此，新时期高校音乐教育突破实践难点需要充分延伸教材和书本内容范围，将更多优秀艺术作品纳入音乐课堂的教学范畴。比如在传统古典音乐基础上融入更多现代音乐、经典流行音乐、民族音乐等。例如音乐剧、影视作品的主题音乐与插曲、历经较长时间仍然广为传唱的流行音乐等。延伸教材和书本内容范围不仅是为了丰富课堂教学的形式与内容，也因为这些课本外的音乐教育素材充满时代气息，更加符合新生代大学生的欣赏习惯，因此有助于大学生提高音乐教育的认同感和接受度。

另一方面，包括多媒体在内的信息化手段也可以充分应用到音乐课堂教育过程中。这些辅助教学器械具有更多形象化、立体化的技术优势，能够将传统模式下纯粹依赖听力的音乐教育扩展到广阔的视觉范围。而据教育学和心理学研究可知，单纯依赖某一种感官进行的教学通常只能产生约20%左右的教育效果，但如果能够多感官综合应用，则教学效果往往能够达到80%。

比如，截取影视作品片段及对应的音乐，在音乐课堂上进行乐理知识、旋律节奏或音乐历史等教学，这种更加形象生动的可视化教学显然更加契合年轻大学生追求新鲜事物的探索欲和好奇心理。不仅如此，综合听觉与视觉的音乐教育更有利于学生建立起直观记忆，使学生能够在图像场景与音乐旋律之间自由切换。这对学生提高音乐认知和理解力更有帮助。

3）充分利用课余时间巩固音乐教学基础。“音乐是一种需要由时间加以衡量的精神元素”。（海涅）。艺术熏陶必须有足够的时间积淀才有可能实现从量变到质变的飞跃。因此，仅仅依靠课堂上有限的教学时间几乎无法实现音乐艺术教育和德育教育的重要功能。只有充分利用课余时间巩固音乐教学基础，高校音乐教育才能在突破实践难点的同时不断提高美育德育的质量和效率。

而在课余时间开展的自主学习不仅可以是学生对既有教材与资源的复习和巩固，也可以是更大范围与更深程度的投入音乐艺术欣赏活动。比如参加音乐会。即便是参加流行音乐会也能够在一定程度上培养起学生对音乐节奏和旋律的感知水平。同时，教师也可以利用网络技术搜集音乐资源、制作线上教学的视频课件。比如微课。这种主题鲜明但耗时不长的短视频教学具有内容丰富且生动灵活的技术优势，作为课余时间的自学素材同样有助于大学生提高音乐艺术学习的能力和水平。

3 结束语

高校音乐教育中之所以存在实践难点，不仅是技术手段层面缺少多元化教学方法的大胆尝试，更是教育思想与观念环节陈旧落后意识的阻碍。尤其是对音乐艺术教育缺少应有重视是造成音乐教育形式刻板、手段单一的主导因素。充分拓展音乐教育的时空范围，使音乐艺术学习不再只是课堂上数十分钟的突击与强化，而是能够覆盖学生日常生活与学习的常态化艺术活动。只有学生培养起主动投入音乐艺术学习的意识与能力，高校音乐教育才能实现理论联系实践的教育宗旨。这不仅是高等教育提高大学生艺术修养和美育德育水平的重要手段，也是高校实践素质教育改革方针的重中之重。

参考文献

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[2]杨佳.体验式教学在高等院校音乐教育中的应用效果分析[J].中外企业家，2019（24）：166-167.

[3]蔡颖熙.高校音乐教育中的实践难点及优化设计[J].黄河之声，2019（11）：64.

作者简介

胡利娟（1985-），女，汉族，河南鄭州人，本科，研究方向：音乐教育。