戛纳电影节获奖短片美学小品两则

袁小轩

【摘 要】一直以来，戛纳电影节的作品美学就是反戏剧化结构、反程式化叙事的，往往以自然主义的态度捕捉人性、记录日常，而镜头语言一贯修饰少、寓意深、真实且细腻。本文即以《看雨》与《油罐》两个戛纳获奖作品为例来进行审美解读。

【关键词】戛纳;金棕榈;短片;看雨;油罐

中图分类号：J90-02文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）34-0129-02

戛纳电影节创立于1939年，与威尼斯国际电影节、柏林国际电影节一起，并称为欧洲三大国际电影节。短片单元是戛纳电影节中的正式竞赛单元，其最高荣誉被称为“金棕榈奖”。作为青年才俊初显实力的角逐场，为数众多的知名导演都是从这里开始起步并成长。本文中提及的两部作品，其中之一的导演是艾丽萨·米勒[1]，墨西哥籍，《看雨》是其处女作;而另一位澳大利亚籍导演朱利叶斯·艾弗里[2]，在凭《油罐》获斩戛纳短片金棕榈奖后，便开始涉足长片，代表作品有《枪之子》（Son of a Gun）、《霸主》（Overload）等等。

一、《看雨》：“断片”的情愫注定是多数人的青春

由墨西哥导演艾丽萨·米勒执导的短片《看雨》于2006年获戛纳电影节主竞赛单元短片金棕榈奖。该片讲的是少男迭戈和少女索菲亚之间青涩的爱情经历，虽然故事以遗憾结尾，少男少女走上了人生的不同岔路，但是，这何尝不是能让大多数过来人深以为然的人生呢？说起来，这个短片的意蕴很像作家秦巴子写的微小说《笔直的烟》的墨西哥影像版本，导演以似是而非的戏剧结构、寓形于义的镜头语言，将少男少女间的相互内心揣摩表达得细致入微，从而使短片达成了形、意、神的统一。

从戏剧结构的角度来说，短片《看雨》有欠完整，“断片”的情节线让故事在欲说还休之中戛然悬停。但是，从过程处理来看，少男少女之间的情“戏”又很足，明里暗里间、两人之间那欲捅而不破的关系充满了“戏感”。说起戏剧化的结构，就不得不面对起、承、转、合几个故事环节，但戛纳短片的衡量准绳从来就是艺术而不是戏剧的固化“规则”。以作品表现生活断面，打破戏剧化的完整性，这种表达本来就距离真实更近，所以，片中少男少女只以生活细节呈现，而没有互为因果的事件勾连。比如两个人牵手过马路、偷看成人的欢愉、倚坐走廊的对白、和长辈的生活对话，类日记体的表达显然背离情节化的叙事，游離于戏剧结构规则之外。尽管如此，这部短片的观影感却并不“闷”，总有一丝一缕的冲突在牵引着我们入神观戏，少男少女间明显生发的情愫和那欲言又止的话头，又使故事的戏剧张力若隐若现，这种似是而非的戏剧性在戛纳获奖短片中难得出现，也正是这种味道，使之在戛纳短片中别具一格了。

寓形于义是该片画面镜头处理时的一个突出特点，也明显是导演用意所在，这些镜头给少男少女间的关系施予强调和明确，体现了导演良好的视觉符号驾驭能力。在第一个镜头中，是索菲亚主动伸向迭戈的左手特写，一开篇便用一个特写景别大大地强调了少男少女之间情感的主从地位。不仅如此，以看手相开始亲近肌肤、第一次接吻、第一次性关系，都是索菲亚主动为之。片名“看雨”起得颇有意味，因为迭戈与索菲亚之间的第一次性接触，就发生在他们一起看雨的时光，其中经过导演特别经营的一个镜头，寓形于义的意味甚浓，迭戈说：“我喜欢看雨。”而索菲亚则将手伸出窗外，让雨打着她被划伤的手，说：“我更愿意被雨打湿”。该片中，两人的家庭环境相似，迭戈与母亲被父亲遗弃，索菲亚则是失去了母亲。因为缺乏母爱，加之父亲酗酒，索菲亚在打扫父亲打破的酒杯时划伤了手，她让雨水冲打着手上的伤口，寓意着她更愿意以与迭戈没有结局的性与爱来抚慰自己缺乏被爱的内心。

《笔直的烟》是小说家秦巴子的一部微小说，作品中的“男孩”和“女孩”在感情方面的主从关系很像《看雨》中的迭戈与索菲亚，不仅如此，两部作品虽然一个是以文字写就，另一个是以声画符号贯连而成，但两者对于少男少女间的那种内心描摹却都细致入微：作品中的两个少女都是驾驭着感情的速度与方向的那个主体，而两个少男呢，则是小心地试探、犹豫着前行;两个少女的梦想都在远方，而两个少男却裹步不前。在《看雨》中，当“第一次”过后，迭戈看着索菲亚的背影，央求：“你不要走。”而在《笔直的烟》中，当听到“女孩”想去城里，“男孩”则是以自己的世界观曲线规劝：“我可不想去，城里人复杂，我觉得咱这老林子挺好。”在两个作品中，少女们的主动使得男女间氤氲的暧昧加速蔓延，而两个少男怯然的一往情深又使得不断累积的情愫增加了青涩的佐料和难以预料的不确定性。而同样，两个作品以相似的结局收尾，少女们最终都去了远方。少男少女间的牵手总是暂时的，现实中本来也是，“断片”的情愫注定是多数人的青春。

看雨，应该是一个可以引发众多曾经坠入爱河的少男少女们共情的回忆场景，只是，雨点带来曼妙滴答回响的同时，也能冲刷掉那些青春留下的印记。“看雨”是短片《看雨》的核心细节，导演米勒以此为中心，将故事前后延展，于是，一对少男少女敏感细腻的内心情愫跃然于镜头之间。故事虽短小，但形式、意味、神韵皆俱，拿下2006年的金棕榈奖确属情理之中。

二、《油罐》：社会边缘群体的丛林法则

澳大利亚导演朱利叶斯·艾弗里执导的《油罐》获得2008年戛纳电影节主竞赛单元短片评审团奖。该片以类纪录片的陈述方式表现了一群游走于社会边缘的青少年之间的霸凌、屈服与反抗。导演用极简的镜头、最常见的生活细节，真实表现了那些游走于社会边缘的青少年的日常，以及支配着他们关系互动的丛林法则。

该片的镜头简约而不加修饰，整个影片未采用任何灯光来辅助造型，全片都是利用自然光线拍摄而成。其实，这种写实感虽然弱化了人物的造型，但是却强化了故事的真实性，将故事完全置于我们司空见惯的日常之中。艺术短片一般都是小成本制作，创作者往往因为经费的不足而无法布置较大的场景，所以会在拍摄时刻意规避大景别的使用，通常以小景别叙事作为替代，但这样却不期意地使观众在物理距离上更接近角色，也更容易感触到他们的内心。在晃动的镜头间，我们偶尔触碰到角色的不加修饰的表情、眼神，近在咫尺地感受到那些游走于社会边缘、仍是少年却又夹杂着成年人社会习气的、那些真实存在于各个角落的年轻群体，感受他们终日无所事事的茫然与惶惑，正是因为不加修饰的镜头语言，而更加倍增了这个群体的可触感和真实度。

该片的题材选取于常见的生活断面，零碎而不失自然。戛纳的文艺短片，总是让我们感受到弱化戏剧性而深入人性的一种表达方式，该片亦不例外。从影片结构来说，《油罐》并没有一个明确的情节线索，不同于戏剧化的影片框架，该短片更类似于文学体裁中的自然主义，对于冲突细节的选取，没有刻意谋划的痕迹，但求忠实于日常。浑浑噩噩、毫无目标，是这一类社会青少年普遍的精神状态，偷油不仅可以换来些许的精神刺激，用以替代学习的枯燥乏味，而且还可以换来一些日常的花销。年长的孩子对年弱的孩子的社会霸凌现象，则通过索烟、威胁和肢体冲突真实再现。导演对短片的细节组织，是将自然主义的审美表达杂揉于日常的题材，从而从内容上加深了该片的真实性。

该片的主题重在表现游走于社会边缘的青少年之中的丛林法则。不得不承认，每一个社会都有这么一群追求非主流价值、体现非主流文化的青少年。决定他们之间地位存在、势力分布和注意力多少的，不是成绩排名，不是才艺天赋，不是理想信念，而是拳头与压服。在这群社会青少年之中，谁拳头硬，谁说话狠，谁就可以生活在这个生物链的最上层，宛如赤裸裸存在于动物之间的丛林法则。这种社会人群的划分，会使这一类人在他们群体的互动之中，更加巩固这一套法则及话语体系，直至这成为他们的信念，而这一种从群体行为到个体信念的循环，又加固了这一类人群的发展定势，这种精神上的影响将贯穿他们未来的整个人生。而该片之所以可以获奖，正是因为片中人物映射出了这个定律化的社会隐寓。之所以取名为“油罐”，就是因为它的重音落在了油罐的爆炸以及随后一个极具象征意义的行为细节上。不难看出，油罐的爆炸，暗喻着那个被称为“娘炮”的男孩对“霸凌”的成功反抗，如果短片以“娘炮”最终战胜了“霸凌”而结尾，那么这是一种好莱坞化的戏剧结构，而戛纳的审美向来瞄准的是人性的深刻，所以该片的重音，不是落在“娘炮”最终战胜了“霸凌”，而是重点在于最后一个画面，“娘炮”一把将一个弱小无援的孩子从游戏机边推开，自己开始打起了游戏。这种行为，是他以前从来没有过的，也因此，“娘炮”自己成为了“霸凌”，利用丛林法则，他开始生活在了这个群体生物链的最上层。

《油罐》展示给我们的是一个社会边缘群体真实而又残酷的青春之路，其区别于主流社会价值体系的这套丛林法则，真实而自然地存在着，就像该片的导演用极简而不加修饰的语言来自然呈现一样，虽然自然，却依然可以使我們震惊于这套法则对青少年成长的影响之深！

三、结语

正如文中所陈述的，戛纳的审美倾向于反戏剧化的结构和真实的质感。《看雨》、《油罐》都有着戛纳审美的共性，但却各具心性，前者细腻而情长，后者则更直面社会。同为戛纳金棕榈奖作品，两者的美学意蕴值得品读。

参考资料：

[1]豆瓣电影.艾丽萨·米勒[EB/OL].https：//movie.douban.com/celebrity/1308855/，2020-09-10.

[2]时光网.朱利叶斯·艾弗里[EB/OL]. http：//people.mtime.com/1599608/filmographies/，2020-09-10.