民间艺术在博物馆文化创意产品设计中的应用

赵志永 万秀颖 胡志刚

关键词：民间艺术;博物馆;文化创意产品设计;应用

1 民间艺术概述

民间艺术是指由那些没有受过正规艺术训练，但掌握了既定传统风格和技艺的普通老百姓所制作的艺术、手工艺和装饰性装饰物[1]。它是针对学院派艺术、文人艺术提出来的概念。本文阐述的是它的狭义概念，主要指民间造型艺术，包括了民间美术和工艺美术各种表现形式。按照材质分类，有纸、布、竹、木、石、皮革、金属、面、泥、陶瓷、草柳等不同材料制成的各类民间手工艺品。它们大都以天然材料为主，就地取材，以传统的手工方式制作，带有浓郁的地方特色和民族风格，与民俗活动密切结合，与生活密切相关。不同的地区由于地域环境的不同，往往民间艺术的形式表现也有所不同。比如剪纸，北方剪纸浑厚、粗犷、天真、质朴;南方剪纸灵秀、秀美、严谨、纤细。正如郭沫若先生所说：“曾见北国之窗花，其味天真而浑厚;今见南方之刻纸，玲珑剔透得未有。”

由于生存环境消失，市场融入度低，民间艺术的生存空间越来越小，甚至难以为继。除此之外，大多数民间艺术由于脱离了生存的土壤，艺术原真性渐失，面临着继承不善、创新不足的尴尬境遇。

2 国内博物院文化创意产品设计现状

近年来，随着一系列利好政策的出台和人们消费结构的转变，博物馆逐渐走进大众的日常生活中，与之相关的博物馆文化创意产业也方兴未，很多博物馆都开设了博物馆商店，作为“博物馆最后一个展厅”，它不仅成为展示博物馆文化的重要渠道，同时也产生了可观的经济效益。博物馆文化创意产品是衍生自博物馆资源并在博物馆商店以及授权渠道售卖的创意纪念品，它始于文化、形于产品、用于生活。相较于典藏复制品和出版品，博物馆文化创意产品价格低廉，贴近大众生活，符合生活美学与现代流行风潮。例如，北京故宫“萌萌哒”的朝珠耳机就是其中的优秀代表[2]。

但需要正视的是，国内博物馆文化创意产品设计发展还处于较低水平，远远不能满足市场需求。大多数博物馆文化创意产品质量参差不齐、品类单一、同质化等问题仍然为人诟病。造成这样困境的原因主要有两方面：一是由于国内博物馆文化创意产品设计起步晚;二是国内博物馆文化创意产品设计人才匮乏，不同于一般的产品设计，博物馆文化创意设计除了基本设计能力要求外，还要有更敏感的文化嗅觉来体现产品的文化内涵，这对很多设计从业者来说有不小的挑战。

3 民间艺术在博物馆文化创意产品设计中的应用意义

3.1 满足博物馆文化创意产品设计的独特性

民間艺术的地域性特征能打破博物馆文化创意产品设计的同质化困境，使设计更为原始和独特，从而满足消费者的个性化需求。中国地域环境多样，历史文化悠久，这直接形成了民间艺术的多样性。据中国非物质文化遗产网统计，全国有超过六千余种民间艺术形式，这为博物馆文化创意产品设计提供了大量的灵感来源[3]。地方博物馆引入当地典型的民间艺术就能确保设计形式的创新性。比如把开封朱仙镇年画和省内博物馆藏品结合进行文化创意产品开发，就能很容易获得独一无二的设计形式。

3.2 拓宽博物馆文化创意产品设计的文化深度

博物馆文化创意产品最主要的特征就是要体现藏品本身的文化内涵，消费者可以通过设计了解与之相关的藏品以及它背后的故事。民间艺术的融入使文化创意产品设计在本来的文化基础上又增添了一层地域文化，从产品本身的文化扩展到与之相关的地域文化，使设计包含的文化层次更为丰富，这增加了文化创意产品的厚重感，设计中既有根又有魂，根即是民间艺术的生命力，魂即是产品背后的文化特质，消费者得以获得更多层面的文化感知。

3.3 拉近博物馆文化创意产品与消费者之间的距离

民间艺术本质上是人民群众在社会实践中基于对生活的感悟而开展的艺术创造活动，群体基础牢固，它天然具有与人民群众日常生活密切相融的特点[4]。以藏品为原型的博物馆文化创意产品设计就要有意识地去迎合消费者的喜好，而与民间艺术的结合就是一条捷径。用消费者熟悉的民间艺术形式去阐释设计，会有效降低产品认知成本，使产品具有更多的受众群体。

4 民间艺术在博物馆文化创意产品设计中应用的思路

民间艺术的本体语言包括其造型、功能、材料、色彩、寓意、工艺、交互使用等方面，从这些方面出发可以探讨出民间艺术在博物馆文化创意产品设计中应用的若干思路。

4.1 在形式上引入新的元素

这里的形式包括造型、色彩、材质、肌理等。民间艺术形式上一般具有粗犷的线条、夸张的造型、绚丽的色彩，给人很强的视觉冲击力。它的造型也基本符合设计学中点、线、面的基本构成原理。可以引入民间艺术的形式要素结合藏品进行创作，通过选择、抽象、提取，进而表现出藏品的局部或者整体，从而获得更具创新美感的博物馆文化创意。但是要注意的一点是，民间艺术的形式选择一定要有典型性，比如，开封朱仙镇年画多用青、黄、红、紫等，颜色厚重，是它区别于其他版画的重要特征。在抽象的过程中，要注意抓住精华部分进行合理简化，使之尽量符合现代审美。比如，对于皮影来说，可以尽量保留它的外轮廓特征，把部分装饰细节进行简化抽象。

通过民间艺术的形式介入到文化创意产品设计中，可以打破人们视觉经验的固有习惯，往往带给人惊喜。比如，河南博物馆开发的泥咕咕版妇好鸮尊（图1）就是应用这样的思路，它首先抽象出妇好鸮尊的大致形态轮廓，然后引入滑县泥咕咕的材质和典型的装饰纹样，二者有机结合，显得萌趣十足，成为了河南博物院文化创意商店的明星产品。

4.2 在功能上开发新的用途

民间艺术往往具有鲜明的功能，这种功能表现为精神层面和实用层面。精神层面主要指的是对美好生活的意愿，而实用层面指的是可以应用到日常生活中作为产品使用。比如，年画起到装饰作用，泥泥狗是给儿童的玩具，布老虎是枕头等。可以把这些功能提取出来，结合博物馆藏品进行文化创意产品设计。比如，可以把妇好鸮尊和泥泥狗结合做成“泥泥鸟”作为玩具开发。在结合时要注意藏品和民间艺术功能的相关性原则，这里的相关性有内涵相关、造型相关、位置相关等[5]，相关度越高，设计越能引起用户的共鸣。

4.3 在体验上引入新的理念

在博物馆文化创意产品设计中，体验性强调用户的参与度，让用户在参与过程中感知到文化创意产品的文化意味。通过设计和用户的互动来激发用户兴趣，拉近用户与藏品的距离。民间艺术一般以手工制作完成，它有比较成熟的流程，一般操作也相对简单。可以把民间艺术工作坊开设在博物馆内，事先制作好模版，配备指导老师，以博物馆元素为主题进行现场制作，这也是博物馆文化创意设计的新的渠道，不同于单一的产品输出，它更是一种系统的文化服务。它使消费者参与其中，注重体验，在过程中体验到博物馆文化的魅力。比如，河南博物院以传统版画为载体，以馆藏文物杜岭方鼎为主题元素刻板，消费者在博物馆内就可以体验版画的制作过程，最终得到一张有意义、有回忆、有体验的文化创意产品。

5 结语

文章重点阐述了民间艺术在博物馆文化创意产品设计中应用的可能性和意义，从实践层面探究了民间艺术在博物馆文化创意产品设计中应用的具体思路。二者的结合是不同艺术形式之间的融合与创新表达，通过对民间艺术中形式、功能、体验等因素的借鉴，多角度深层次地促进博物馆文化创意产品设计在创新性、文化性、经济性、体验性上的提升和优化，进而解决博物馆文化创意产品设计同质化的尴尬局面，同时这也在客观上能够促进民间艺术的健康发展。但将民间艺术应用到博物馆文化创意产品设计中，可能会在批量生产中遇到一定的挑战，这在本文中没有阐述，也将会是后期研究的重点。