中国民族交响乐弦乐组音源的构建与实施（上）

文/付晓东 罗时欢

从市场应用与推广的角度来看，采用电脑音乐系统进行民族交响乐创作实践，是对专业性交响乐创作与传播最有效的补充与提升。因此，民族管弦乐队音源的制作即成为最为关键的技术环节之一。对于管弦乐队而言，弦乐组的核心作用是毋庸置疑的，因此本研究围绕着中国民族管弦乐队弦乐组音源的构建而展开。

一、样本采录方案

1．乐器种类

本次中国民族交响乐弦乐组音源的采录对象分为拉弦乐器组和弹拨乐器组两部分。拉弦乐器组包括：高胡、二胡、中胡、大提琴、低音提琴；弹拨乐器组包括：柳琴、扬琴、琵琶、中阮、大阮、古筝。

首先需要说明的是，民族拉弦乐器组的革胡和低音革胡在实践中一直存在着争议，二者的音域、音量有限，音响融合度欠佳，较难支撑起整个乐队和声结构，因此长久以来民族管弦乐团中皆以大提琴和低音提琴作为其替代，以期获得较为丰满的低音声部，故本次样本采集用大提琴和低音提琴来代替革胡和低音革胡。其次需要注意的是，与西洋管弦乐队相比，整个弹拨乐器组（包括扬琴）是民族管弦乐队的特色所在，其瞬间起振的音头、急剧衰减的音强以及点状分布的旋律线，与西洋管弦乐队迥然不同。

2．乐队编制

根据现有资料及文献，目前中国民族管弦乐队的编制规模多种多样，没有固定统一标准。各乐团及每次演出时的编制都不尽相同，有的还需根据实际作品以及作曲家的需求灵活调整。视乐手规模大致可分为大型、中型、小型3种。一般大型民族管弦乐队大约60～70人，基本囊括常规吹、拉、弹、打民族乐器中高、中、低声部；中型乐队大约40～50人；小型乐队大约10～20人，一般没有低音吹管和低音弹拨乐器。

本次采录的乐队编制规模按照常规中型乐团人数来算，一般全乐团50人左右，单计拉弦组和弹拨组一般在40人左右。具体如表1所示：

需要注意的是，二胡声部采用了与西洋管弦乐团中小提琴Ⅰ、小提琴Ⅱ类似，也分为了二胡I、二胡Ⅱ两组声部。两组二胡除了人数规模的区别（二胡I为8人，二胡Ⅱ为6人）外，席位也不相同，故立体声下的声源定位也不相同，不能单纯等同于的人数上的差异。

3．乐器席位

中国民族管弦乐队目前还没有一个较为正式、统一的席位模式，实际演出及排练中可能会根据地方特色、指挥家个人习惯、作曲家及乐曲要求、乐队编制规模等方面进行灵活调整，且每次演出都可能不尽相同。专业的演出乐团与民间艺人可能会有很大区别。一般就专业演出乐团来看，比较常见且具有代表性的大致有3种席位设置：左弦右弹后吹打；右弦左弹后吹打；前弦中弹后吹打。

本次样本采录的乐队演奏席位模式按照最为常见的“左弦右弹后吹打”方式，当然，由于本文的采录只涉及拉弦组乐器和弹拨组乐器，不涉及吹奏乐器和打击乐器，故整体乐队席位分布将按照“左弦右弹”方式，具体涉及如图1所示：

将二胡I组、二胡Ⅱ组和高胡组安排在舞台左侧，中胡组在舞台中央扬琴后方的位置，大提琴和低音提琴由于是低音乐器，根据西方管弦乐席位的经验，将其安排至右后方。柳琴、琵琶、中阮、大阮等弹拨乐器则安排在舞台右方区域。扬琴则安排至舞台中央靠前位置。古筝依据乐团常规席位可安排至左后方或右后方位置，由于右后方位置已经安排了一定数量的大提琴和低音提琴，故此次将古筝安排至舞台左方偏后位置。

表1 采录乐队编制规模

图1 采录乐队席位设置 左弦右弹

4．拾音方式

由于音源采样的音色在最终载入使用时是一次载入一种（组）乐器。参考制作成熟的西方管弦乐音源的样本，大多都是载入一种乐器（例如小提琴I）后，就由整个小提琴I的乐手演奏出合奏的音响。故此次在录音棚采集中国民族管弦乐音色样本亦可仿照类似的做法，分别分期采集每一种（组）乐器组，并按照上述乐队席位将不同乐器组的人员安排至不同的区域进行演奏。每组乐器在录制采集过程中保持主传声器（立体声传声器）的位置不移动，而给每组乐器一定数量的辅助传声器（单声道传声器）以加强细节和后期可操控的声像调节空间。

为了给使用者带来方便，本次所有样本采录均采用立体声样本和单声道样本共存。立体声样本被载入时自动将分配上述的乐队声像效果，以方便初学者简单操作，无需设置过多的参数。单声道样本被载入时需要使用者手动设置声像位置参数以达到想要的位置。也可以立体声与单声道样本共同使用，立体声样本具有很好的空间感，单声道样本在此基础上补充乐器的发声细节，两者的比例大小完全可由制作人员按照自己的喜好调配。

立体声样本录制选用AB式拾音制式。具体为将两支全指向的传声器以一定间距平行设置在乐队正前上方（大约指挥位置的头部上方），离地大约2.5m左右。AB制式具有空间感强的特点，能较好地把空间中乐器间的融合度以及群感表现出来。

如图2所示本次采样将使用两支全指向传声器之间拉开间距30cm，放置在乐队正前方处，高度大约为2.5m。主要收录乐器组整体的空间感以及群奏感。

主传声器的位置采用定点固定，即每次采录不同的乐器组时主传声器位置固定不变，乐器的空间位置发生了改变，从而模拟整个乐队编制的座位图以及声场。

但AB制式也有不足的地方，它的声像定位弱了些，不能明确指示出空间中乐器的具体位置。此外因它设置在最前方，距离后方乐器较远，乐器细节也有一定的缺失。故还需添加辅助传声器以补乐器细节以及配合立体声主传声器进行精确定位。另外这些辅助传声器在后期调用时可由制作人操控调配一些参数，具体内容后文中会详细说明。

如图3所示，本次采样将使用14支辅助传声器拾取不同乐器组的乐器细节信息：

图2

图3 中国民族交响乐弦乐组传声器设计方案

设置辅助传声器主要有两个重要作用：一是辅助立体声传声器以弥补有些乐器的细节缺失以及声像定位；二是这些辅助传声器同时也兼每件乐器组的单声道录音，后期可以直接调用这些传声器的音频数据，可自行调整声像参数以达到想要的任何位置。

拉弦组：由于拉弦组占据着乐队中重要的地位和众多的人数，因此设置4支辅助传声器来拾取高胡、二胡，中胡组因处在乐队中后方位置故单独设置一支辅助传声器。由于笔者的目的是增强拉弦组声部的群感效果，因此传声器放置得不能离乐器过近，否则会使得单支传声器里辐射的乐器数量稀少，较为单薄。大提琴和低音提琴声部位于乐队右后方，分别设置一支传声器即可。弹拨组：弹拨组的各乐器数量一般都为2～4个，故每种乐器设置一支传声器辅助采录即可。扬琴由于体积相对其他乐器较大，故每个扬琴可单独设置一支辅助传声器加强。

由于本次样本采集均为“分期工程”，即在相同的环境（声场）、乐队规模和采录标准中，为每种乐器群组单独录音，故不存在不同乐器间串音的问题。所以为了突出“群体感”，辅助传声器也采用了全指向。这样能让辅助传声器采集到一定数量的乐器群组信息而非单件乐器，还可收录一定数量的空间信息，避免强指向性带来的音响单薄感。

本次AB式的传声器选用两支DPA 4006全指向电容传声器。辅助传声器将采用KM 183全指向传声器。由于是分期录制各组乐器，故无需考虑全指向在不同乐器间的串音问题。

5．系统搭建

录音采样系统基于中国音乐学院国音堂录音棚小控制室的系统，如图4所示。所用到的设备包括2支DPA 4006全指向传声器、若干支KM 183全指向传声器、HAPI接口箱、Genelec 8130 2.1监听系统、Pro Tools工作站。工程统一设定采样频率为48kHz，采样比特率为24bit。

图4 录音棚小控制室系统流程图

本次实践采集了拉弦组与弹拨组乐器，未来可补充吹管组、打击乐组乐器，以及各组乐器的非常规演奏技法样本，以便在适用性上得到更大程度的提升，满足民族交响乐创作的个性化需求。本实践中对所有乐器组的采录均采用一对AB主立体声拾音制式加若干近距离辅助单声道传声器拾音，在采录技术上符合一般乐队式的录音方式，也给后期音色的制作及调用增添了可调节选项，让使用者有更多的搭配空间。同时因为采集的样本都是各乐器组的群奏音响而非独奏音响的叠加，故其融合度与合唱效果具有甚佳表现。而在样本采集的精细度方面，每组乐器组都采集了8～10个常规演奏技法，且每种演奏技法又分为3种力度层次分别采集，因此样本的丰富程度足以使其在音乐创作中有着较为完满的音乐表现力。

二、样本编辑

1．样本截取

对音轨进行单音截取操作时需注意以下几点：

·要尽量保证每个音头以及结束尾音的完整性。即应当包含乐器演奏一个单音的完整ADSR（Attack，Decay，Sustain，Release）过程。

·每个音的音头attack阶段应直接顶头，前面不留空白。否则会出现当触发MIDI信息后听到的音会延迟一定时间才出现，导致听觉上的不同步。

·每个音结束时为了避免声音突然转换或消失带来的咔哒声，应当加一个大范围的fade out（淡出）。拉弦组因为乐器性质attack阶段都会比较长，因此在attack处最好也做一个极小的fade in（淡入），弹拨乐器因attack时间较短故无需做fade in。

如图5为拉弦组二胡长弓常规力度的一个单音的样本，attack阶段做一个极小的fade in后直接顶头不要留空白，在尾音持续完后应当做一个较大的fade out来保证自然衰减与过渡。弱力度与强力度的样本同理操作。

图5 拉弦组长弓技巧单音截取

2．样本导出

每个单音都应该有一对立体声音轨的样本以及至少一个以上的辅助话筒单声道音轨的样本。具体每个乐器组有多少辅助单声道话筒轨道是根据上一节的录音方案来决定。表2是各乐器组的主话筒（AB立体声）和辅助话筒（单声道）的轨道数量：

表2 各乐器主立体声轨道与辅助单声道轨道的数量

导出后的2～3个样本文件就分别代表前面对应的“二胡D4音高的立体声样本”“二胡D4音高的第一个辅助单声道样本”以及“二胡D4音高的第二个辅助单声道样本”。

（待 续）