泓丽花鸟画近作略评

2020-11-30吴维羲成都

文艺生活(艺术中国) 2020年10期

◆吴维羲（成都）

画家周泓丽

周泓丽，字汀照，湖南安仁人，现居成都，国家三级美术师、四川省美术家协会会员、广西艺术学院美术学文学硕士。其作品多次参加省市、全国美术展览并被美术馆、收藏家和艺术机构等收藏。作品入展第二届四川艺术节四川文华美术奖艺术作品展、第四届四川省工笔画学会作品展（获优秀奖）、“丹青有主”成都首届中国画大展（获优秀奖）、全国十二届美展四川省美术作品展、“中国陶都——陶醉中国”吴冠中艺术馆第二届全国中国画作品展、“芙蓉绽放”当代工笔画大展暨中国画名家邀请展（获金芙蓉奖）、全国第二届中国画线描大展、全国第三届中国画线描大展、第二届四川省工笔画学会作品展、“和·美”——首届四川省工笔画学会作品展暨中国工笔画名家邀请展、第四届“中国——东盟青年艺术品创作大赛”（获三等奖并被收藏）、广西庆祝建国六十周年书画作品展、湖南省工笔画新作展（获佳作奖）；2015年5月于成都举办“艺风比翼”双个展。

泓丽女史以迥超常格的工笔花鸟步入画坛，不涉浮华、不追时风，静心于古典工笔花鸟典范，沉潜含玩而师古不泥，其作品深得宋代花鸟精谨雅致之风而彰自家宁静温婉之精神，这在当今浮躁功利的画坛显得殊为可贵。其所以如此，窃以为主要有三点：一是取法乎上，重视古法传承与经典意识；二是师法造化，善于观察自然花木的四时变化，深究其理法；三是回归传统，重视诗书画的全面修养。当然，泓丽女史的心性和慧悟灵心则是贯穿其中的“源头活水”。

读泓丽的花鸟画，其精谨细腻的笔触、气韵生动的花木与鸟形态、清雅精工的设色以及富有诗意的画境等，固然令人赞叹、值得玩味，但她近期作品在突显前述长处的同时，有两点特别值得一赞：一是构图，二是题跋。首先，其构图中对“空白”形态造型与分割颇为讲究，如石的孔眼、花枝的横曳斜出、花叶的向背聚散等，论者多看到其“实形”之雅，而忽略了她对空白的惨淡经营。这点在其近作中体现得尤为明显，兹谨先提出，值得深入探讨。其次，是其花鸟画的题跋。泓丽兼工书法，并重视古典诗词，“题跋”位置、布列形式既是其画作整体形式构成的一部分，同时从内容和书法角度说，又有深化作品意境之妙用。其书法的文秀之风与画相融相即，所择诗文切题，画与跋相得益彰，赏画而读跋，读跋复观画，确乎有互为生发之妙。

雅供国画周泓丽

盛大士《溪山卧游录》谓：“画有四难：笔少画多，一难也；境显意深，二难也；险不入怪，平不类弱，三难也；经营惨淡，结构自然，四难也。”以此衡之，泓丽女史的工笔花鸟画显然已破此四难，且自有我在。禅宗祖师常说“前途尚有十八滩”，艺术之追求亦是不断翻山过关，不断超越自己。对泓丽而言，未来的艺术之路也还很漫长。泓丽勤勉善学，既潜心工笔花鸟艺术，亦复坚持锤炼综合修养，深信她会不断创开新境。