5G时代广播剧的革新探究

2020-11-29

记者摇篮 2020年12期

当前各行各业都在风口中谋求创新发展之路，广播剧也必须不断革新，才能在直播时代站稳脚跟不断发展。5G直播时代为人们提供了更为便捷的视觉体验，如影视、广告、绘画等，而广播剧的创作元素只有声音没有画面，是人声、音效及音乐三个元素创作而成，广播剧并不是受众通过视觉直观而感受到，而是通过声音在人脑中的反应形成的画面，因此在5G直播时代，广播剧单靠以往固定的粉丝很难维持，应整合资源进行系统性的革新才能可持续发展。

一、引入科技力量

5G技术，能让信息更高效地传递和交互，5G时代能让AI、VR等技术得以更好地运用，从而实现现实与虚拟相结合，给受众带来更多的体验——“沉浸式体验”。“沉浸式体验”是提供给参与者完全沉浸的体验，使用户有一种置身于虚拟世界之中的感觉。用户通过使用头盔等装备让视觉和听觉完全进入到虚拟世界中。除了视觉和听觉之外，也有触觉感知体验，用户可通过数据手套、数据座椅等产生触觉感知。虚拟现实技术给用户带来全新的体验并受到广泛好评，这也是5G时代下媒体人所研究和探讨的焦点。

“沉浸式体验”的作品也广受好评。“沉浸式体验”的虚拟现实技术逐步引入到视频中，但在音频中却少有。在5G直播时代，广播剧也需引入科技的力量，让用户能够体验到声音的“沉浸式”，如：上海话剧艺术中心制作了一部沉浸式经典悬疑广播剧《声临阿加莎》，该广播剧打破传统方式，由一人分饰多角色，加之现场拟音，让用户能在线下体验到广播剧。该剧在2014年获得巨大的反响和好评，在2016年依然一票难求，有网友评论：“我没想到只有声音的广播剧这么好看。”广播剧也可通过科技手段将视频、音频和阅读进行完美融合，让受众能更好地体验剧本故事内容，如咪咕阅读开发了至境听书，通过广播剧的人声、音效和音响三种元素模拟故事中真实场景，融合视觉甚至嗅觉的“沉浸式”，给用户带来别样的阅读体验。

二、提升广播剧人才综合素养

广播剧的听众流动性大且平台有限，导致广播剧的声优发展受阻，从而纷纷转行。正如专家所说：“置大数据的支撑能力于不顾，在自己的一亩三分地里进行所谓的改善和整合，是无法破局的。”因此，广播剧的发展并不是仅培养广播剧声优就得以改善，而应结合当前局势进行全面综合的职业素养提升，广播剧人才应洞悉市场动向，掌握前沿技术，顺应时代潮流的变化进行创新，才能实现广播剧的振兴。

广播剧的题材和内容是吸引受众的关键，广播剧历来有“闻其声，见其人”的特点。广播剧是声音在人脑中的反映，在人物对话的同时，也需要通过声音反映出环境、人物心理和剧情的基调。虽然广播剧只有三种元素，但是广播剧的制作过程却是一项非常复杂的艺术过程。剧本的选取、声优的选择、人物的对话适配、音效的制作和添加、音响的配合、后期的制作、上线以及宣传，每一步都需要广播剧人才的积极配合以及财力的投资。因此，广播剧的人才需要从多方面提升综合素养，才能制作出优质的作品。

5G时代，是信息爆炸的时代，如何吸引听众，首先应了解当前听众的喜好，“投其所好”选择广播剧题材是广播剧成功的第一步。因此，广播剧人才的培养需结合市场动向，深入群众，了解群众，才能深得民心。当前社会人们的口味逐渐多样化，广播剧的内容也要勇于创新。5G时代，人们更青睐于“微剧”、“双语”广播等，广播剧人才要根据时代需求对广播剧的内容和题材进行创新，挖掘市场需求，才能顺应市场动向。

三、优化广播剧平台

随着技术的发展，人们的生活水平逐渐提高。5G时代下，媒体的传播渠道不断拓宽。传统的广播剧平台受到了冲击，快节奏的生活，让听众收听广播剧有着碎片化、自主性、即时性的特点。传统广播剧平台大致有两个方向：第一，广播电台。收听受众基本不固定，受众群体基本为的士司机或相关行业人士，且大部分听众收听新闻或音乐类节目，而很少收听广播剧。第二，广播剧团队的网站。快节奏生活的今天，广播剧的粉丝流动性很大，在吸粉少掉粉多的情况下，网站的构建难以维持。广播剧必须优化平台和扩充渠道，才能让更多的受众接触、了解到，只有接触到广播剧，才能被其吸引从而产生粉丝。如在微信公众号进行定期上线推广，在微博上线宣传，在抖音等APP进行定期更新。当前，湖南卫视就作此尝试，播出了《声临其境》节目，结合舞台效果展现原创声音魅力竞演秀，让受众能感受到“声临其境”。2017年4月底，一段《三国演义》的配音打动了无数观众，这也让导演徐晴产生了做该节目的想法。徐晴通过对市场的调查发现，有声读物和广播APP备受好评且拥有大量粉丝群体，于是经过反复打磨、论证，最后确定了节目的三个环节：为经典影视片段配音、挑战绕口台词、合作一出声音舞台剧。该节目一播出，便受到广大网友好评。