消费文化视角下的“耳朵经济”——以付费网络广播剧为例

章 琰

1 感官满足时代——“耳朵经济”的崛起

从网络电台到声音社交，从有声书到催眠耳语，网络音频催生的“耳朵经济”正悄然兴起。2019 年易观发布的《2018 中国移动音频行业发展盘点》显示，2018 年移动音频行业取得了巨大的发展，用户规模连续12 个月稳步增长，达到了11 119 万人，全年涨幅50.3%[1]。相较于以视觉为主的“眼球经济”，“耳朵经济”以更多元化的节目形态、更丰富的适用场景强势立足人们的生活。

媒介进化论认为，任何一种后继媒介，都是一种补救措施，都是对过去的某一种媒介或某一种先天不足的功能的补救或补偿[2]。而催生于消费文化时代的音频行业正是激发和满足了消费者在不同新背景下的各类个性需求，才得以在视觉大赏的媒介整合时代占据一席之地。本文试以付费网络广播剧为例，透析“耳朵经济”的消费文化特征，并结合相关理论针对移动音频行业提出几点发展省思。

2 付费网络广播剧的消费文化特征

2.1 身体消费的转移和异化

身体消费的需求一直是媒介所大肆渲染的，它们不遗余力地向人们展示着“完美”的身体形象，不论是杂志海报亦或是电影综艺，其所展示的纤长优美的身材与青春精致的脸庞，都是为了给受众送来那份扑面而来的感官满足。然而，大众的视觉审美标准在此过程中不断地被刺激与拔高，人们不再单纯沉溺于“盛世美颜”，同时也在不断寻求新鲜的途径来获得别样的享受。正如同波德里亚所说的，一旦这种症状在一个器官上消失，又立即在另一个器官上发作[3]。

近年来，身体消费逐渐开始转移和异化，动听的声音同样受到大众的喜爱和推崇。视觉的默默让位与退场，让以往被冷落的耳朵迎来了属于它的温床和沃土。较视觉媒体而言，声音以更低的门槛和更具包容度的解读，来塑形每个人心中的美好想象。在付费网络广播剧中，配音演员的声线即是摆在明面上的一张任人揉捏的脸，听众可以随着自己的偏好，任意地臆想故事中的人物长相，完美地解决了“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”的审美主观难题。“颜值即正义”放在音频行业中，即“声音好听”就是第一要义。在现代文明社会，这一点对于饱受聒噪污染的耳朵尤为适用，疲劳过度的双耳在戴上耳机的刹那变得安静，转而化作温柔而动听的言语和配乐，身心在顷刻间获得了浅层的放松和愉悦快感。

2.2 信仰教徒的符号消费

付费网络广播剧多改编自本身就有超高流量的网络文学IP，粉丝经济仍然是商业广播剧的主要支撑。从文本到广播剧，“形成了一种情感缓解的持续体验，省去了人们在短暂的情感刺激后，转而寻求另一种情感产品的转换成本，而且持续的情感积淀有利于形成稳定的认同心理。”[4]

粉丝团体内部通常有极高的心理认同与归属感。墨香铜臭所著《魔道祖师》的书粉就以道友自居，其同名广播剧作品播放量更是达到了单季破亿的超高人气，从评论区清一色的“每日打卡留念”，到弹幕区每逢经典台词再现的“名句合影”，再到贡献超长的剧评与“小鱼干”，都能让人感受到其对于作品深沉的热爱。于是，付费和打赏成为了每一位虔诚的信仰教徒本该要做的事，且理所当然地引以为尊。

“在消费主义社会，消费的目的不是为了满足实际的需求，而是不断追求被制造出来的、被刺激起来的欲望的满足，人们所消费的并不是商品和服务的使用价值，而是物品被赋予的符号象征意义。”[5]为了表达自己对粉丝身份的肯定，对作品的认同与崇敬，对剧中角色的希冀以及其所抱持的价值观的追随，消费行为随即产生。定档发布会、粉丝见面会、人物周边等IP 联动营销活动，往往都会形成信徒们争相哄抢的闹市。他们看重剧作背后所蕴藏的符号意义，通过这些被赋予的意义，粉丝们寄寓的理想得到了实现，情感得到了升华。

2.3 “声”临其境的情感陶醉

就目前发布的付费网络广播剧来说，其类别多集中在玄幻、刑侦、末世、游戏、架空历史等，它一方面规避了影视敏感题材的风险，另一方面也瞄准了青年亚文化的巨大商机，描绘了一个个奇崛瑰丽的“想象世界”，作品人物拥有变幻莫测的魔术或魔法，作品本身无须现实的、逻辑的考量。”[6]在这个青年人普遍缺失信仰的时代，通过作者笔下匪夷所思的故事、超越平凡的人物设定和命运营造令人向往的拟态真实，来获得前所未有的情感体验，娱乐成为了他们争相竞逐的首要情感目标。

媒介通过艺术化的虚拟现实场景刺激耳朵，构建无穷想象力的空间，闭上眼睛，仿若置身故事中央。消费文化使用的是影像、记号和符号的商品，它们体现了梦想、欲望和离奇的幻象，它暗示着，在自恋式地让自我而非他人感到满足时，表现的那份罗曼蒂克式的纯真和情感实现[7]。受众好像同剧中人物共同身处险境，历经同样的生死悲欢，“喜他之喜，痛他之痛”，陶醉于自我构建的情感漩涡当中，然后与之陪伴走向结局。

在广播剧创作过程中，配音演员自如驾驭着不同的语气和轻重缓急，音乐和音效的精巧设计往往也会配合表现一幕幕特殊的场景，从侧面反映人物心理，使得最终的混合声音表现达到最佳的情绪引导效果。无论是紧张、刺激、阴森、鬼魅，还是愉悦、哀伤、气势磅礴等，都是为了让演出的氛围更加浓重[8]。当角色走向自我价值实现或圆满结局的那一刻，受众现实情感的“沙漠化”便逢得甘霖，暂时性而高强度地填补了荒芜的心灵空地。

2.4 在场参与的集体狂欢

主打广播剧的猫耳FM 平台特别迎合二次元文化的受众需求，设置了弹幕功能来加强参与式互动体验感。用户可选择想要的颜色以及滚动或顶部/底部弹幕在合适的位置实时发送文字及表情，当生动而夸张的口语化语言表达，如“awsl”“啊啊啊啊”“高能预警”“A 爆了”“我螺旋式升天！”铺满整个屏幕，听觉瞬间联动视觉感官引爆感情狂欢。另外，多人同时在场的错觉和临场反应的回馈，让听众在时空交错的幻象中挣脱了现实的孤独，产生了巧妙的共情效果，倾诉与释放的需求一触即发。原著粉立于高位对广播剧的改编和选角给予激烈的评判和讨论，声优粉戴着偶像崇拜的有色眼镜表达对配音演员及角色的无限喜爱之情，情感压力的纾解在此刻通通找到了宣泄的窗口。而个人被集体所影响及操纵所造成的情感欢腾却一无所知。

与视频弹幕不同的是，广播剧弹幕是唯一的视觉呈现，这使得其更受人瞩目。狂热的粉丝们费尽心思将弹幕语言与广播剧播出内容相结合，通过二次参与创作完成原有意义的解构与重组，继而形成一整套群体专属的话语表述体系，企图从各方位积极调动起受众的情绪高潮。而普通的消费者们则是乐于接受那些浅薄的热闹和娱乐来作心情调剂，即使是虚拟或包装的情感也无所谓，只要开心就好。最后，每个人都开始异口同声地参与着这场放逐理智的集体狂欢。

3 “耳朵经济热”背后的冷思考

3.1 后情感态度与快适文化之省思

后情感主义是一种情感操纵，是指情感被自我和他者操纵成为柔和的、机械性的、大量生产的然而又是压抑性的快适伦理[9]。而应运而生的“耳朵经济”为大众享受这种表层的感性快乐提供了更为便捷的方式。无论是茶前饭后的休闲娱乐，还是难受时的心灵抚慰，又或是兴致正好的群情激奋，它几乎兼容于各个生活场景，契合了碎片化生活的需要。虚拟的音频代替了真实的人和环境，甚至创造出一个假想的意识空间，人们与之产生虚幻的对话或体验，迷恋这份真假掺半的舒适感，淡化了现实世界人与人之间的关系和纽带。与此同时，在“后情感社会”愈发普适的今日，理性主义被无情地抛却脑后，深刻的反省精神和思考能力逐渐弱化，越来越没有人问津事实的真相和本真的自我。因为理性的追求过于费力，生活的意义过于遥不可及，所以人们开始不在意灵魂究竟是否还需要在场。“耳朵经济”实践着解放耳朵和情感快适为审美标准的叙事风格，当其带来的快感瞬间随风远去之后，留下的是更为孱弱不堪的空壳，当永无止境的欲望再度涌上心头，手脚便会不自觉地进行快感拯救，从而形成一个恶性循环，可是精神生命的婴童依旧嗷嗷待哺。

3.2 营利性与劣币驱逐良币之省思

“耳朵经济”的投资商或相关生产者为了迎合受众的喜好偏向，趋向选择那些易于理解的、内涵不够高雅的文学艺术作品作为音频材料，也就是桑巴特所谓的“劣币驱逐良币”。营利原则的特性所表现的是，在它的支配之下，经济的直接目的不复是一个生存的人的满足需要，专在增值货币的额数[10]。他们以营利为最终目标，计划周密又颇具针对性地建立媚俗化的游戏规则，左右人们的审美理念，操控着大众消费市场的风向。其实，以耳朵媒介在内的一切传播媒体都是人类富有创造性的社会实践活动，人们之所以进行某种生产和消费行为，并不只能是为了那些低等级动物性的生存需要，更多地是解放精神、追求崇高的审美自觉。坦言之，“耳朵经济”的发展正在促成一种新的生活方式以及消费文化行为，它所描绘的消费社会也使得人的情感更加真实、可触摸。然而，其所反应出来的资本逐利性进一步强化了商品经济市场化的价值，将消费行为降格为动物本能，也就只能在小众文化的小打小闹里沉沦，丧失了转变成主流价值观的可能。

3.3 行业导向及优化策略探讨

“耳朵经济”契合时代社会的发展，在情感的纾解、宣泄、刺激与共鸣等方面都带来了全新的消费体验，当新的传播方式内容发挥威力的时候，站在更为长远、更为成熟的角度来引导商业行为就显得尤为重要。生产者应当警惕过度的营利性，在完成商业利益输出的同时，注重文化作品在社会价值取向方面的影响，挖掘并对接主流文化的内涵与特色。消费者应当警惕快适文化的沉湎，谨记在虚拟世界中的狂欢到最终只能带来更加空虚的躯壳，保持一颗清醒的头脑来使用和消费媒介，就不会为其所役。“耳朵经济”真正的良性发展，依然需要社会各方的关注和协同助力。泛娱乐化时代，新鲜的生活方式与消费行为在不断地变换，人们更加需要呼唤审美批评，在丰富而深刻的思想熏陶和文化内核中获得生命的延展与成长，获得根本意义上与自我灵魂对话与思索的空间，爬出“娱乐至死”的无底深渊，才能重建富有而自由的精神家园。