借鉴与发展：动画教学创新能力培养模式探究

郑 莹

当我们将注意力放到我国本科动画教育理论上时，我们会从研究资料上发现，对于我国动画教育理论，大多数的专家学者都是从宏观理论上去研究问题与策略，却对高校动画教育对于学生创新能力的培养与发展能否满足需求等问题没有足够的重视[1]。因此，本文将对中国动画产业发展体系和现阶段学校典型教育制度进行具体调查分析，并尝试提供一些想法和方法，加强学生创新能力培养。

1 国内外动画产业概况与高校动画教育发展历史

中国动画教育的历史可追溯到1950 年[2]，从那时候就已经逐渐出现了正规或非正规、常设长期或短期一系列动画专业教育。随着中国计划经济向市场经济的转移，1980 年左右高校动画教育也开始走上舞台。

大学专业的火爆程度往往是伴随相关产业迅速发展，动画专业也是如此。近年来，中国动画产业发展步伐显著，政府至今已经设立多家动画产业发展基地或孵化园区，同时还成立了多家机构推动动画产业[3]。2000 年之前，全国开设动画专业的学校只有两所，学生也只有数百名，但是自2007 年以来，全国开设动画专业的学校已发展到477 所，而涉及动画专业的学校更是达到1 230 所，现在有50 多万本科生和每年10 万多名毕业生进行相关专业学习。可以看出，培养动画人才的主要平台已经成为大学教育开设动画专业院校的必备课程[4]。

但是目前来看，我国现阶段本科动画教育存在着一些问题，其原因主要是因为动画产业在我国发展时间较短，大多数高校动画专业开设时间也不长，从教育系统、教育体制、课程体系等方面来看，都与动画产业发展现实需求不相匹配。2010 年，第三方权威教育数据咨询公司麦克斯公司（Max）曾做过统计，动画专业成为了所谓的就业“红牌”专业，并且排名第一[5]。所谓“红牌”专业就是指职业就业率下降、失业风险高、工资总体偏低的专业。在此之前，2009 年的大学毕业生中一项调查显示游戏动画的失业率排名前10 位，达到25%[6]。高职专科等技术院校动画专业毕业失业率更是达到了29%。

从国际状况上看，如今美国、日本和韩国的动画产业将世界动画市场基本瓜分完毕，其产业链之完善、衍生产品之开发取得了巨大成功[7]。据2004年统计，主要由游戏和动画以及各种衍生产品产量所组成的世界文化娱乐产业，在全球产量产值超过5 000 亿美元。英国的文化娱乐产业已经成为了第一大产业，占全英GDP 的7.9%；我们所熟知的美国好莱坞为主要代表的电影产业，已经被新兴网络游戏所超过，已经成为全美最大的娱乐产业；日本同样也是如此，其新兴的游戏产业与市场规模不断扩大，现如今其每年的规模已经高达2 万亿日元，日本文化产业的另一个支柱产业动画的规模也在稳步扩张，甚至已经远超了第二产业的代表（即钢铁产业）出口规模；韩国文娱的产量已经增长到世界动画产业总产量的近1/3，其产业规模如今只次于美国和日本，不断地增长让动画成就了文化产业中的后起之秀——韩国[8]。

而在中国，据中国国家电视总局统计，2008年全国国产动画产量比2007 年增长了28%，达到131 042 分钟，是由来自全国20 个省份的数千家动画机构和中央电视台所制作的。但是对比邻国日本，据日本动画协会统计，日本动画片的制作时间比起2006 年高出132 559 分钟，现在已经减少到11 018分钟。在动画制作市场上，中国已经超过了日本，而在中国动画电影票房上《喜洋洋与灰太狼之牛气冲天》（2009 年）创下了当时的历史新高，达到了9 000 多万人民币的电影票房。《西游记之大圣归来》（2015 年）收获了9.56 亿元的票房，如今《哪吒之魔童降世》（2019 年）更是创造了49.34 亿元的天价票房收入。

由此可见，中国动画的未来需要更多专业人才，更需要提高动画本科教育中对创新能力的培养与发展。所以，大学必须有一个长期培养教师的计划和短期的目标，以提高学生在大学动画教育中的创新能力。

2 本科动画教学创新能力培养发展措施

2.1 合理规划师资队伍，提高教师个人技能

首先，教师与学生的比例需要有一个合理的结构，来满足教师的教学需求。一般来说，这个比例的总体情况大概是1∶16，即教师与学生的比例=教师总数/全体学生数(教师的总数等于全职教师人数及外教人数)。其次，高校动画教学教师队伍，不仅要求数量上合理，更要在师资结构上合理。在教师的师资结构上，要使本专业的师生成长空间良好，就得符合本科动画教学对其专业的定位目标。师资结构也需要适应动画专业的长远发展和以及学生能力培养的需要。另外，对于本科动画教学，其专业教师的年龄结构也要合理。年龄在35 岁到55岁之间具有教授以及副教授职称的比例要合适。对于专业教师的职称和教育背景的结构需要分布合理，职称在讲师之上的、具有硕士学位的教师比例必须至少为85%[9]。

2.2 注重教学方式，提升创新能力

在本科动画教学课堂上，专业教师应该突出本专业重点，强调学习过程中的难点，结合动画产业发展的实际，让学生加强理论的掌握[10]。在课堂上，学生可以对动画专业有进一步的了解与认识，对专业的学习才有足够的积极性和创造性。因此，可以在课堂上多一些的主题讨论和辩论。只有在活跃的课堂氛围里，在不断激烈的辩论中，才能让学生们提高学习兴趣，提升创新能力。

2.3 加强新技术掌握

现阶段，无论是我国还是国际主流，动画产业已经逐渐地从传统的动画向计算机、网络、新媒体为代表的新兴动画方向发展[11]。对于本科动画专业教学来讲，需要充分利用高校的设备优势，在教学中将传统教学与高科技技术相结合，注意研究相关理论，学习新技术，结合各领域（如电影，游戏，多媒体）到教学之中，从而进一步培养学生的创新能力。

2.4 注重艺术实践

本科动画教育必须注重艺术实践。通过作业、讲座、考试、创作等形式，加强与考核学生的实践能力。教育环节中实践必须占整体学习时间的60%以上，练习率和动手率应为1∶1 左右[12]。在教学之外，可以把学生派去不同工作室和大公司实习技术。动画教学需要专业教师时常关注当前最新动画技术、艺术理论及市场发展状况，再去进行动画教育、教学上的实践与探索，为专业学生提供本行业最新信息。另一方面，高校应该兼顾学生的实际需求与专业教学需求去建立校外实践基地，以发挥作为专门的动画领域学科其独特的优势。如由迪斯尼投资建设成立于1961 年的加州艺术学院，它的师资队伍中不仅有艺术教育者也有很多特立独行的艺术家，他们格外重视现实性艺术性作品，学员的招录完全由自身艺术设计能力决定。这也从侧面反映出美国高校动画教育尤为看重实用主义精神。

3 结语

本文章研究旨在通过分析中国动画产业社会需求、当前动画产业规模等，对我国动画产业与本科动画教学当前发展状况有一个清晰且合理的了解，进而寻找并发现动画产业及本科动画教学对接中所存在的问题，找出疏漏之处，给教学中对学生创新能力的培养模式发展与改革，提供一系列措施和建议。希望本文可以为中国高校专业动画的重组与发展、动画产业的发展、高校动画教育和动画科技传播产业的加强提供参考并发挥作用。