浅析舞蹈服装设计中材料与造型的关系

董玉芝

（青海民族大学，青海 西宁 810000）

在舞蹈表演中，肢体语言和身体语言是主要的，外界条件的辅助作用在舞台上也是尤为重要的。构成舞蹈和表达舞蹈效果的重要因素是舞蹈服装。舞蹈服装由3个重要因素构成：材料、造型和色彩。服装中最重要的元素是材料和造型。服装可以通过不同的方式来创造，有不同的材料和造型以及不同的加工环节，使得舞蹈作品展现出不同的舞蹈效果，突出不同的舞蹈艺术价值和对角色的表达。它不仅能给席下的观众带来视觉方面的享受，还可以深入刻画舞蹈作品的艺术价值，真正体现舞蹈艺术的意境。舞蹈服装的材料与造型之间存在一些问题，必须加以解决。如何定位舞蹈服装设计、如何选材、如何塑造服装为舞蹈作品服务，需要通过大量的实践进行分析。本研究将以舞蹈作品的服装造型为例，具体分析舞蹈服装设计的灵感来源、服装设计选材和如何进行服装造型的创作。

1 舞蹈服装设计与造型和材料的关系

1.1 舞蹈服装设计风格与舞蹈作品的创作风格和内容相适应

舞蹈服装和日常服装存在着较大差距，日常服装是为了防寒保暖、遮体所用，而舞蹈服装的设计侧重表现舞者的主体形象、表达艺术。设计师首先要了解舞蹈作品的内容，通过对舞蹈作品的理解和数据分析进行创作，充分发挥想象力和创造力，打破常规思维，用抽象的思维方式，即兴创作。领悟和透彻分析舞蹈作品的内容和意义，设计师可以首先设计出舞蹈服装的初稿。

以《曼珠沙华》舞蹈作品为例，它的设计灵感来自自然界中的一种植物—彼岸花，也叫作曼珠沙华。通过对网络和书籍的检索，可以了解到彼岸花的开花条件和花朵形状等特点，从而进行舞蹈设计，选择不同的素材，解读服装造型。《曼珠沙华》这一舞蹈作品是傣族双人女子舞蹈，它所代表的植物是彼岸花。彼岸花是一种在阴暗潮湿的环境中生长的植物，颜色有3种，红色、白色、黄色。当彼岸花开的时候，远远望去，像一片海洋，十分美丽。通过对彼岸花的了解，在舞蹈服装材料中选择了富含弹性的面料，以黑色和红色为主，可以在造型上体现舞者的身体语言，修饰舞者的身形。作为特殊艺术语言的呈现方式，舞蹈服装能充分表达演员的感情，呈现艺术文化底蕴。让观众通过舞蹈服装去体味人物所处年代、环境、民族文化等，能够引起较强的共鸣，给观众带来视觉的享受。

1.2 舞蹈的服装设计创作是服装造型和材料的前提

舞蹈服装主要来源于设计师的创作，通过和舞蹈编导的沟通以及对舞蹈作品的了解，舞者的身体语言和塑造的人物形象可以表达不同的服装设计理念。在舞蹈服装设计创作的过程中，还存在材料的工艺处理问题，如缝纫、拼接、印染等。服装造型创作设计永远是最重要的，所以说舞蹈服装设计创作是服装造型和材料的选择前提。舞蹈服装设计要注重实用和美观，需要明确舞蹈演员的主体要求，增强实用性，通常会采用衬衣和外衣进行搭配组合，满足演员在表演时的需求，展现肢体美。在设计时，对服装的面料和垂度都应该进行思考。

2 舞蹈服装材料的选用和舞蹈服装的造型

2.1 服装主要由造型、材料、色彩等构成

材料是服装最基本也是最重要的条件。舞蹈服装材料的不同，表现出的舞蹈特性和品质都有着巨大的差异。服装的材料多种多样，有棉麻类、丝类、毛皮类、纯天然材料和化纤材料。材料不同，特性也不同。这就需要设计师对舞蹈作品有深入的了解，在材料的选择上，更加明确了解各种材料的特性才能更好地发挥其作用。服装面料的选择以能够使演员成功完成舞蹈动为标准，对面料的弹性、厚度、轻薄程度都有硬性要求。部分舞蹈需要采用翻、转、跳等高难度的动作，所以要挑选出适用的面料，充分展现舞台效果。不同的材料特性表达的服装内容，所取得的视觉效果不尽相同。在制作《曼珠沙华》的服装时，由于其舞蹈内容设计的独特性，需要选取能够诠释舞蹈内容设计的材料和造型。由于《曼珠沙华》表现的是傣族的民族舞蹈，为了展现舞者的身体语言和彼岸花的形象，让其能够表达出舞蹈编导所要表达的艺术内容和意境内涵，在服装纹样的设计中选择刻画彼岸花的形象，为线条加入了流畅的机理，制作工艺面料的选用更加完美地表达了塑形的效果。

2.2 服装材料的运用与服装造型

材料的特性不同，所表达的服装特性也会不同。舞蹈服装的材料决定着服装的造型，服装设计师的设计理念也需要材料的运用来诠释。在服装设计和制造过程中，设计师要对材料进行细致的分析和处理。在对舞蹈造型进行设计时，应与导演和编剧深入交流，结合音乐和剧情发展等多来设计出具有感染力的舞蹈造型。在舞蹈作品中，服装造型要呈现出角色的塑造，服装材料通过不同的工艺制作成不同的服装。最后，服装造型是设计创作和选取材料结合的产物，两者有着密切的联系。材料和造型在舞蹈服装设计中相辅相成，缺一不可。

3 服装材料的运用与创新和舞蹈服装设计的意境美

3.1 服装材料的运用与创新

随着时代的发展，材料种类越来越多，对服装设计师的创意要求也越来越高。设计师应该采用独特的思维方式，拥有丰富的想象力和创造力，使设计出的作品涵盖广阔的思想和不断涌现的灵感。根据舞蹈内容的不同，设计师需要对不同的材料进行分类和分析，使选取的材料更加符合舞蹈作品的意境，提升舞蹈效果。设置过程中，设计师以材料为前提，不断了解发现材料的特点，使材料与造型相互融合，使设计理念得到充分的发展。服装材料与服装造型的结合，需要经过各种磨合处理，材料的特性不能100%符合舞蹈内涵。将不同材料的纹理和肌理融合，使服装造型与材料协调统一，这要求在舞蹈服装设计当中，在所熟悉材料的质感和肌理的情况下，进行设计师的灵感再创作。如通过刺绣、镂空、熨烫、印花等方式对舞蹈服装进行装饰，让装饰的图案能够与服装本身的颜色形成强烈的对比，清晰分明。另外，装饰时要考虑内容是否符合舞蹈呈现的主体，不能盲目装饰。让每个民族的舞蹈都有其属于自己的图案搭配，更能体现出民族特色。服装材料能和舞蹈服装设计相统一，创作出符合舞蹈服装的设计，达到舞蹈服装所需要的效果，使服装设计材料与造型能和舞蹈作品所要表达的艺术效果一致是设计制作中的重中之重，也是对舞蹈作品的视觉传达。

3.2 舞蹈服装造型的美

服装造型的合理运用，可以强化舞蹈中人物角色的特性，使整个舞台效果丰满。舞蹈编剧要与舞蹈服装设计师沟通，通过创新选材和制作工艺，最终制作出符合舞蹈角色形象的服装。舞蹈服装设计师对色彩、面料以及款式进行搭配，尤其要注重对服装的色彩进行灵活的运用，吸引观众的眼球。例如：黑色代表庄严、执着，红色代表着热情、奔放、喜庆、温暖，绿色代表希望、青春、生命力。观众通过观看舞蹈演员服饰的颜色搭配来体会舞蹈带来的情感。在服装造型设计时可以大胆创新，根据其民族特色来展示人物品质。例如：利用红腰带、大皮袄和包头巾体现陕北地区的服饰风格，再从配饰和面料等其他属性入手，更好地使舞蹈的主题展现出来。舞蹈服装的造型和舞者的肢体语言，完美地阐述了在音乐与灯光环境的融合下，编舞对舞蹈作品和舞蹈内容的艺术表现。服装造型、舞台灯光效果、舞蹈背景音乐的烘托给予了观赏者完美的视觉享受，整个造型深深融入了作品中，丰富了舞蹈艺术的表现手法和故事内容的阐述。

4 结语

借助舞蹈作品《曼珠沙华》深入探寻了舞蹈服装设计材料和造型的关系，舞蹈服装是辅助舞者展现舞蹈作品艺术内容的手段。舞蹈作品在服装造型、灯光、音乐效果和舞台背景的烘托下，不仅符合舞蹈编剧的创作理念和对舞蹈内容的阐述，同时也给观众带来了不同的视觉效果。随着时代的发展，舞蹈编剧对服装材料和造型的要求也随之提高。舞蹈服装可以让人们更主观地欣赏和认识舞蹈作品。舞蹈的服装设计是舞蹈编剧选取的重要因素。基于对舞蹈内容的理解，合理地对舞蹈服装造型进行不同的设计，设计师们可以大胆地进行创作。不同的制作工艺可以使舞蹈服装设计师将不同的材料整合在一起，使舞蹈服装设计与舞蹈作品成为自然的结合体，成功地表现出舞蹈作品中创作的角色，提升舞蹈作品所呈现的效果。