从印象派画作《雨中巴黎的街道》看19世纪末欧洲新兴资产阶级市民服装

邵嘉琪

（鲁迅美术学院 染织服装系，辽宁 沈阳 110004）

1 《雨中巴黎的街道》中的巴黎时尚情结

印象派创作最为热烈的时期正是19世纪的最后几十年，这个时期在服装上正是新洛可可和巴斯尔的时代。巴黎的中产阶级引领着时尚潮流，昂扬向上的中产阶级男性利用紧身胸衣和裙撑，把自己的女人打扮得漂漂亮亮，像一个个花瓶，而男性服装自身却逐渐形成了质朴深沉的“西装”样式。

印象派画作《雨中巴黎的街道》是巴黎市民在绵绵的小雨中行走的写照。干净整洁的大街，优雅的人群和来往的马车，一对巴黎中产阶级夫妇于画中右侧由远而近地走来。他们身形挺拔、眼神自信，行走姿态从容不迫，让人们真切地领会到了他们作为这座城市主人的自豪感。

2 《雨中巴黎的街道》与巴黎

藏于芝加哥艺术馆的印象派名作《雨中的巴黎街道》的作者是印象派画家古斯塔夫·卡耶博特。人们在欣赏这幅《雨中的巴黎街道》时，有一种身临其境的感觉，这是印象派画家所擅长的。在没有照相机的年代，画家用画笔记录街景。每一位观者如同拿着一个照相机，置身于1877年法国巴黎的街头，在蒙蒙细雨中按下快门，记录巴黎宽阔整洁的街道上匆匆行走或者悠闲漫步的人们。

古斯塔夫·卡耶博特是一位印象派画家，虽然和印象派的莫奈、雷诺阿等人生活在同一个年代，但是古斯塔夫是直到20世纪末才被公众熟知并“牢固地将其载入艺术史的印象派创始者名单之中”的[1]。

1877年，法国巴黎的大街干净整洁，细雨蒙蒙，人们神情中充满自信和希望，来往的马车、从容不迫的路人，都展现了巴黎的新面貌。这座历经了动荡战乱的古城，从1852年开始，历时18年的城改，终于变成了现在这样。宽阔的街道，平坦的石板路，整齐的街灯仿佛卫兵，漂亮的大楼，衣冠楚楚的绅士，正在向人民诉说：这是一个资产阶级蒸蒸日上的时代。

19世纪的法国政局是动荡不安、波诡云谲的，直至1878年1月30日，共和派格列维当选总统，国歌、国庆节被确定下来，法兰西第三共和国终于确立了资产阶级共和制，一切尘埃落定。作品《雨中巴黎的街道》（1877年）正是创作于这一历史时期，巴黎的街头已经没有了往日的动荡不安，局势逐渐被新兴资产阶级掌握，西蒙“以共和派身份执掌内阁”[2]。这些自信地走在街头的绅士和贵妇们，正是即将当家做主的资产阶级革命派。

3 《雨中巴黎的街道》中的时尚元素

19世纪的后几十年，时尚发展方兴未艾，虽然人们耳熟能详的服装设计师还未真正走进历史舞台的中央，但是风度翩翩的绅士和优雅的贵妇早就已经是时尚的“弄潮儿”，引领着世界时尚的潮流。

3.1 男子服装

这一时期，男性服装的特征十分明显，典型的特征就是：头戴礼帽，上身穿着现在被称作西服外套的“拉翁基·茄克（lounge jacket）”休闲外套，里面穿有衬衣，领口处一般都系上一个宽大的可以拆卸的领结或者领带，裤子接近于现代的直筒裤。

礼帽的种类是多种多样的，一般为黑色礼帽，礼帽有高筒和矮筒的，帽檐的宽窄也不同，但是基本样式一直是人们所熟知的黑色筒型。上衣的扣子有单排和双排两种，一般为大翻领长驳头。里面干净整洁的白色衬衣有文艺复兴时期拉夫领（ruff）的影子，领子上的领结是法兰西波旁王朝的风范。据说，太阳王路易十四在一次朝会中看到手下一个贵族大臣脖子上系着一条白色围巾，还在前面打上了一个精致的领结，路易十四深感这个领结很美，遂当众宣布，领结是高贵的标志。太阳王以身作则，开始使用领结，下面的大臣贵族争相效仿，领结流行开来。领带据说来自英伦三岛，是工业革命以后，英国资产阶级走上历史舞台后英国服装对欧洲服饰影响的体现，领带是绅士套装最为醒目的装饰。

绅士服的下半身穿的一般为直筒长裤，从工业革命开始以来，男子从宫廷走向工商业领域，原来限制男子行动的服装被方便舒适的服装替代。裤子的尺寸也以舒适合身为主，直筒裤的裤管上有笔直的裤线，这种裤线据说来源于爱德华王子。爱德华王子有一天穿了一条叠放很久的裤子，折痕把裤管分成前后分明的两个部分。爱德华王子这条有垂直分割裤线的裤子立刻引起了人们的注意，名流贵族为这种独特的穿着而倾倒，争相效仿，这种裤筒正中间有一条笔直竖线的裤子很快风靡一时。

在配饰方面，男子更注重的是实用性与装饰性的结合。资本主义工商业更加发达的英国，给欧洲服装带来了符合温带海洋性气候的特点，虽然还经常有人拿着手杖，但是，一把精致漂亮的雨伞显然是更好的选择。外出的双排扣大衣里面会揣着怀表，带着金属链子的怀表正是一个合格绅士的象征。

《雨中巴黎的街道》画作中的男子，穿着典型的19世纪风靡世界的绅士服—西装，正是这一时代时尚的写照。头上带着高筒礼帽，敞开的黑色双排扣大衣长至大腿中部，袖长直至虎口；洁白的衬衣外面罩着一个精致的双排扣小马甲，马甲衣料由带着各种暗纹或者花卉条纹图案的丝绒、绸缎制成；脖颈上宽大的活领结装饰醒目，有着法国宫廷传统的精致。裤子和上衣并没有像一般流行的那样采用相近的颜色，而是使用灰褐色与黑色大衣搭配，样子也非常和谐。画作中稍远处低头打着伞的男子，也戴着一顶高筒礼帽，青褐色裤子搭配黑色大衣，鞋子是黑色的皮鞋，稍有鞋跟。

3.2 女性服装

这个时期正是妇女被男人当作花瓶打扮的年代。进入19世纪，女装恢复希腊式的古典风格，领口敞开，腰带位置与克里特服饰一样，都是系到胸下，为了保持古典主义的朴素之美，衣身并没有什么装饰，但是长裙的下摆处都有花边装饰。

经历古典主义的19世纪初叶，到了19世纪下半叶，裙撑复兴，工商业手工业的发展带来了生产力的进步，也促进了裙撑材料的发展，以前那种由鲸鱼骨、木料、亚麻制成的笨重裙撑被弃之不用，改用由橡胶、发条制成的更加轻盈柔软的裙撑。

裙撑一直使用到19世纪末20世纪初，“人们开始反思第二帝政时代巨大的克里诺林，开始注重便于生活的功能性。”[3]19世纪70年代以后，克里诺林被淘汰，巴斯尔样式复活，漂亮的后腰是重点的表现部位，堆积着各种织物打成的花结，裙子前面却呈现平展的效果。衣裙上再镶上缎带花边和珠宝。

与裙撑相呼应的是紧身胸衣。19世纪中期以后，人们不断地改造紧身胸衣，到了1870年以后，紧身胸衣的结构和造型被确定下来，直到现代，紧身胸衣依然使用当时的造型与结构。有两种基本形式，第一种是加入了三角形的裆布，以此来展示胸部和臀部突出的造型；另一种是用贴合人体曲线的小布片拼合缝制成一件紧身衣。

配饰自然也必不可少。漂亮的白色缎子制成尖头鞋，上面镶有缎带或者编制的花卉；各种宝石制成的耳饰，配合精心梳理的头发；有时候也会佩戴上造型各异的项链。随着英国贵妇人喝下午茶的风尚逐渐平民化，在天气晴朗的下午，妇女们也会带着手套、撑着一把遮阳伞优雅地去饭店和百货公司享受一杯下午茶[4-5]。

画中女子的服装完全代表了当时的流行风尚，整个裙子的正面趋于平展，领口和上身的衣摆都有皮毛装饰，女子轻轻地提起垂到脚面的下摆，耳朵上佩戴精致的耳坠，长发被高高盘在头顶，做成造型。衣服整体使用偏暖色的灰色，复古而又不失品味。女子与男子同撑一把伞，在雨中漫步行走。

4 结语

通过对《雨中巴黎的街道》的分析，人们可以从中看到：（1）男装继承新教的传统，朴素是其主要价值观，使用黑色展现男子简朴深沉的劳动者形象，而他们的财富可以通过妻子或者情人来展现，因而女装更加豪华明艳。桑巴特在《奢侈与资本主义》中也谈到女人在“奢侈地促进资本主义发展”中一直扮演着重要的角色。（2）自产业革命以来，资产阶级走到了时尚舞台的中心，因为工商业的发展，男装越来越趋向于更加便于工作的西服套装，而他们的夫人成为被打扮的对象。男子负责在工作领域取得成功，女子负责被男人打扮得漂漂亮亮。随着工业的发展，越来越多的新材料被运用到衣服的制作中，越来越多的人为中产阶级服务。《雨中巴黎的街道》正是体现了19世纪时尚的鲜明特征。