书法美学在服装设计中的创新应用

邱发娣

（三峡大学 艺术学院，湖北 宜昌 443000）

我国虽然在面料生产和服装加工上有一定的实力，但是始终没有诸如香奈儿、范思哲、古奇等享誉世界的大品牌，究其原因，是我国设计师在进行服装设计时很少有创新和突破，大多数是墨守成规，最终呈现的作品很难让人们满意，也很少能体现服装设计固有的美。在我国书法美学中，经过从古至今的发展以及名人志士的创作，在审美和创新上积累了大量的经验，如果能将其应用在服装设计上，再结合后期宣传和加工制作，最终呈现的作品定会焕然一新，将服装的美展现得淋漓尽致。

1 书法美学的发展与服装设计的定义

1.1 书法美学的发展

对于书法美学的发展，先要了解美学的起源。20世纪20年代，国内慢慢出现了美学，不过历经了几年的时间，美学便发展得十分火热，书法美学随之发展起来。对书法美学的发展历程进行梳理可以发现，总体上分为两个时期：第一个时期更多地被认为是诞生阶段，即书法美学的诞生，其中最主要的代表人物是梁启超先生，1928年，他在清华大学的讲座上揭示书法作为一门艺术的学术属性，强调了书法的艺术地位。第二个时期是书法美学作为一门学科的发展阶段。主要作品：刘纲纪先生的《书法美学简论》、金开诚先生的《中国书法的艺术特征》、何志平先生的《书法艺术美学特质》等[1]。

1.2 服装设计的定义

服装设计属于工艺美术的一部分，是实际应用性和艺术价值性相统一的艺术形式。设计意为计划、构想、设计方案，或者意象、画图。服装设计的定义为满足人们衣着需求的具有创造性的设计行为。从外在过程看，服装设计是把二维变成三维的过程，即把面料加工成衣的过程；从更深的层次来看，服装设计是把设计师的设计思想或者理念变成实品的过程。服装设计不是简单的加工成衣，设计过程实际上受很多方面的影响，其中最关键的是和谐性、材料、款式等因素。这些重要的因素如果能够恰当地结合在一起，一定会呈现令人满意的作品，给人意想不到的美的享受[2]。

2 书法美学应用于服装设计中的可能性

2.1 书法美学与服装设计的渊源

书法美学能够应用于服装设计之中，首先是因为两者有渊源。书法一方面是模仿他人运笔的特点或者研究某个字的结构，另一方面是书法家在自己的经验与习性之下，结合具体的环境，书写出具有个人特点的作品，这两个方面无不以美学为基础。对于服装而言，虽然不同的阶层、各个年龄段、各行各业对服装的需求都不相同，但是在大多数情况下，人们对服装的期望都是舒适和美观。目前，大多数服装都已成型，变化的力度并不大。书法也是如此，首先要让他人读懂字义、享受字的美感，其次需要表现书法家或者作者的思想和理想的意境[3]。

2.2 书法美学与服装设计在审美上具有相似性

服装的审美，不仅是对基本功能的追求，还要保持心理的平衡，更要符合自己的价值观。服装设计要通过服装作品表达设计师的设计思想和审美追求。服装设计往往会有原型，这一点与书法创作中的临摹相似，但是原来的作品也不是一成不变的，需要通过恰当的调整来进行设计和创作。最重要的是，书法表达的意境在很大程度上反映了书法家的心境，服装设计最终呈现的作品也融合了设计师的创作灵感和思想[4]，两者的目的是一致的。

3 如何把书法美学创新性地应用到服装设计中

3.1 书法美学在服装造型轮廓中的体现

服装设计最关键的三大要素是造型、结构和工艺。其中，款式造型会带给人一种很强的视觉冲击，在一种优秀的或者合适的廓型下，不需要过多的设计便能达到很好的设计理念传递效果。与此同时，好的廓型还可以对人们体型的缺点起到很好的掩饰作用，将人们最美的一面展现出来，而书法美学在字型上的造诣和理念可以很好地应用在其中。比如，参考草书浑然一体的气势，可以设计一体式的衣服，给人一种强烈的美感[5]。

3.2 书法美学在服装设计中体现的和谐美

在中国的传统文化中，凡事都讲究以和为贵，很多事物最后都要走向和谐。服装设计是多种元素结合在一起的最终作品，因此和谐性是不可避免的。书法美学在服装设计中的具体应用并不局限在外表上，具有低调但是不受约束的特点。例如中国具有代表性的旗袍，可以让人们很直接地感受到婉约、细腻、流动的人体曲线美，从而使人在服装的衬托之下更显高贵气质。随着时代的发展，书法美学也在不断发生变化。古代人追求的主要是纯自然的和谐状态，因此在服装设计上并不会有过多的讲究，大多数以简单、宽松、方便活动为主，表现一种融入自然的和谐美。与此不同，西方的服饰设计凸显个性色彩、崇尚人体美，尤其是哥特式的服装设计，采用的是强烈的色彩对比，让人联想到哥特式建筑，对于后人的服装款式设计起到了推动和借鉴的作用[6]。

3.3 书法美学在服装设计中体现的原理美

在书法美学应用于服装设计的过程中，应用形式并不是杂乱无章或者随机的。书法美学在服装设计中的呈现，在大多数情况下是作为设计的某种原理，渗透在设计过程中。书法美学在服装设计中的应用规律总结起来，主要有比例、平衡、视错等。（1）比例。在进行艺术的创作过程中，设计者往往会让设计对象的比例关系尽量符合自己的审美习惯和审美经验。大多数情况下，比例之间的差距越小，越容易协调。但物极必反，如果差异过小，则会导致视觉疲劳，因此比例平衡在设计中占有很大权重。（2）平衡。代表在相同的交点上，双方虽然在数量和形状上不同，但是相互保持一种均衡的状态。这种平衡的具体表现有对称式平衡和非对称式平衡。（3）视错。将视错的认识规律运用到服装设计中，在很大程度上可以弥补或修补最后作品整体上的不足。具体而言，就是通过控制服装中竖条结构线和图案的数目掩饰较胖的身形。

4 结语

如今，我国在面料生产方面取得较大发展，尤其是生产技术在全世界都遥遥领先，很多名牌服装的面料都会选择从中国进口。人们不得不思考中国为什么很少有能够在全球流行的品牌，几乎没有属于自己的服装名片。从根本上来说，在对美的追求上，全世界的人们都有一致的价值观，对于品质卓越的服装和品牌，人们会很容易且很乐意买单。因此，将从书法美学中汲取的价值运用到服装设计中，使其具有艺术内涵，再结合后期恰当的宣传，设计出优秀的作品，最终让中国制造的服装以一种高贵的姿态走向全世界。