“互联网+”时代高师音乐师范生创新能力培养策略

石坤

摘要：知识和科技的创新是国家和民族进步的源动力，同时也是提升国际竞争力的关键因素。创新能力的培养为新时期的高校音乐师范生的教育指明了方向，采用分层分类教学制的方式，积极修订人才培养方案，对学生的各个阶段，进行分层教学;加强音乐类师范专业建设，推进音乐类专业综合改革。学校要以创新能力培养为中心，丰富教学内容等方式构建科学合理的音乐师范生考核评价机制等，通过课程的改革和创新培养出更多的具有创新能力和意识的优秀音乐师范生人才。

关键词：音乐师范生;创新能力培养;培养方案

为贯彻落实《关于深化高等学校创新创业教育改革的实施意见》要求，把创新创业教育融入到高校素质教育的各个环节、人才培养全过程以及人才培养模式中，以實现新时期音乐师范生创新创业教育的新突破。在当前“互联网+”背景下，通过培育创新创业项目，充分发挥学科优势，开展专业协同创新能力培养，探索建立跨院系、跨学科、跨专业交叉的专创项目结合培养新机制，高师音乐师范专业要转变现行的教育观，不断的创新教学模式和教学方法，不断提高教学质量和人才培养质量水平，使学生获得可持续发展的能力，为社会培养出更多的创新型高师音乐师范生人才，为更好地就业奠定基础。

根据差异，分类建组。因受到学习能力和基础水平等多种因素的影响，学生的学习能力参差不齐，通过调查研究与实际的学习过程观察学生情况，了解学生的差异，关注学生在学习上的不同需求，并在此基础上依据学生各方面的情况以及能力等差异进行精心分层次、分组，学生可以按照不同的情况来严格要求自己，达到不同层次的目标，让学生成为学习的主体。

针对差异，目标分类。所谓目标分类是根据学生现有的能力水平以及未来发展潜力，每组中由不同气质类型、不同成绩层次的人搭配。组间进行合作学习。运用启发式、合作式、自主探究式的教学， 老师启发指导， 学生探究合作学习， 在提问时不同层次学生回答相应层次难度的问题。对不同的分组提出不同的发展目标，根据学生不同的基础和认知能力，激活学生的思维，提出明确、具体的学习目标和任务。必须从学生的实际情况和个体差异性出发，力求使学生自主学习，设计不同的教学方法，充分发挥学生的主观能动性。

阶段考察，分类考核。在设计考核时注重学生的个体差异性，设计具有选择性和自主性的考核内容供各分组的学生选择，目的是为了让每一位学生在完成考核的过程中充分发挥自己的长处，这样的分类考核设计既可以保证部分学生的基本发展，又可以使另一部分学生的个性得到展现，能力得到发展，在相互交流收获与经验时既可以相互影响，取长补短，又可以获得新的经验和知识。

加强音乐类师范专业建设，推进音乐类专业综合改革。树立课程建设新理念，推进课程改革创新，实施科学课程评价，严格课程管理，完善以质量为导向的课程建设新机制，形成多类型、多样化的教学内容与课程体系。彻底改变过去传统“一讲到底”的授课方式，可采用线上线下混合式，翻转课堂，慕课等灵活多样的教学方式，使教师为主导，学生为主体，突破习惯性认知模式，培养学生深度分析、大胆质疑的精神与能力，提升学生自主学习、合作学习、探究学习的能力和勇于创新的精神。以讨论式、案例式、研究式、翻转式等创新教学方法，积极调动学生课堂的参与度，打破课堂沉默状态，焕发课堂生机活力，较好发挥课堂教学主阵地、主渠道、主战场作用。

高师音乐师范生创新能力培养的重要性

（一）有利于学生综合素质的提高

音乐师范生从学校毕业进入社会，身份和角色会发生转变。因此，师范生在学校期间掌握丰富的理论知识和扎实的技能是其在以后获得良好职业发展的基础，更重要的是还要具备一定的创新意识、创新能力等，只有具备较高的综合素质，才能完美的实现“身份”的转换，才能在未来的职业发展中扮演好“实践者、实施者”的角色。在当今的时代发展背景下，音乐艺术具有丰富的内涵与外延、具有较强的实践性和创新性，在音乐演唱风格定位、音乐编创、歌曲写作构思等方面都要求音乐艺术创作者具有较高的艺术创造力，进而充分发挥创造性思维创作出更多优秀的音乐艺术作品。

（二）有利于高校音乐师范生教学的改革和创新

目前，高校音乐师范生人才培养面临着许多挑战。这需要高校对音乐类师范生的教育要紧跟社会和时代发展步伐，进行不断的革新和发展，以培养出符合社会需求的人。随着社会的发展和变化，一些新兴职业在不断兴起，音乐类学生的就业不再局限于传统职业，音乐师范生将来的就业方向除了中小学音乐教师外，还有多个就业方向可以选择，如：社区、培训中心、企事业单位等。因此，学校要以创新能力培养为中心，创新教学模式和教学方法、丰富教学内容、优化课程设置、构建科学合理的音乐师范生考核评价机制等，通过课程的改革和创新培养出更多的具有创新能力和意识的优秀音乐师范生人才。

高师音乐师范生创新能力培养策略

注重艺术实践能力的培养。广义的艺术实践分为舞台艺术实践（专业舞台实践和群众性舞台实践）和教学实践（专业教学实践和群众教学实践），从实践中不断总结，在音乐类师范生人才培养中加入舞台艺术实践，有针对性地培养其实践能力。同时要将音乐类师范生教学实践能力的培养作为重要的工作目标。教学实践贯穿音乐类师范生教育专业人才培养整个过程。

加强搜集整理民间音乐的能力。通过发掘、了解、搜集、整理各类民族民间音乐，学习课堂之外的音乐知识及非物质文化，从中发现民族民间音乐的博大精深，旨在巩固教学成果，锻炼实践能力，拓宽艺术视野。

提升音乐创作能力。鼓励音乐类学生进行跨界的交叉与碰撞，不拘泥单一研究形式，大胆借鉴国内外前沿音乐，教师要结合实际的教学内容，引导音乐类师范生去思考、去创新，充分地调动学生的创作能力，培养学生的音乐素养，这样能够提升学生的学习兴趣。

鼓励学生参加各类创新项目及比赛。培育和选拔项目参赛，达到以赛促学、以赛促教、以赛促创，实现新时期高师音乐师范生创新教育的新突破。目前，“挑战杯”“互联网+”参赛项目主要包括“互联网+”传统产业、“互联网+”新业态、“互联网+”公共服务和“互联网+”技术支撑平台四种类型。这样不仅能够系统深化音乐师范生对本专业技能的掌握，同时更有利于开阔学生的专业视野、提升大学生的实践能力和创新能力。

提升音乐类信息化建设。当今社会，信息化已成为全球经济社会发展的显著特征，并已成为信息和知识传播的新载体。建立网络平台，积极推进音乐类教学模式改革，有效激发学生创新能力的培养，鼓励学生利用“互联网+”创建网页、app等，有效传播音乐所学，更好地为市民及爱好者服务，构建具有高师师范生特色的“教育、实践、孵化”的创新创业新样态。

加强团队建设，提供实践平台。组建一批以导师为主导，学生为主体，选拔一批思维活跃、基础扎实、学有专长的学生进入项目团队。针对音乐类师范生的具体课程创建社团、学术研究会等实践平台，并开展创新性训练，提升学生的创新实践能力。此外，学院还可以根据这些实践平台举办比赛，从而发现自己的不足之处并不断提升自己的创新能力和实践能力。促进学生全面发展，为将来的职业发展打下坚实的基础。

创新是一个民族发展的不竭动力。当今社会也亟需的人才，高校作为高等教育主体，应承担起教育重任。学生是创新的主体，应勇于承担社会发展的重任，培养大学生创新创业意识是长期而艰巨的任务，指导教师只有扎实带领学生做好日常教学与科研工作，才能为创新型社会建设贡献一份力量。

参考文献

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杨璐.创新思维和创造表现能力在音乐教学中的培养策略[J].当代教研论丛，2020（08）：127.

田冰，孙悦.培养音乐专业学生创新能力实践——以省级“大创项目”为例[J].戏剧之家，2020（12）：136-137.