浅议中学生掌握音乐创意能力应具备的知识基础

摘要：音乐与人类息息相关，在这个创新创意发展的新时代，越来越多的人们已经开始用新颖的方式来欣赏音乐、学习音乐知识与技能。随着学校音乐学科课程的开设和音乐课程标准的改革，国家也越发重视音乐创意对于学生全面发展的作用与影响。学生作为我们社会主义新时代的一颗颗冉冉升起的繁星，这无疑是对学校音乐课程的设置以及音乐教师对于学生音乐创意能力的培养提出了更高的要求。本文笔者就将从中学生如何掌握音乐创意能力的角度出发，分三个部分进行论述：一是对主要概念的界定;二是对现有文献及重要性进行研究;三是对中学生应具备的知识基础进行论述，使中学生能够利用自己在音乐本学科以及学科外所学的知识与音乐学科相结合，最终达到掌握音乐创意能力的目的。

关键词：音乐创意能力;知识基础

一、相关概念界定

（一）音乐

关于“音乐”一词，《新华词典2001年修订版》中解释为：“有组织的乐音来塑造形象，反映现实生活，表达思想感情的一种艺术。”用有组织的乐音来塑造作曲者想要表达出的形象，这种形象可以真切的反映出作曲者当下生活的种种现象，从而能够更为艺术的表达出作者的某种思想感情。

（二）音乐创意

“创意”一词在《新华词典2001年修订版》中为“新意”之意。“音乐创意”就是指用别出心裁的新意来表现音乐，可以体现在对音乐旋律和节奏的创新、对歌曲歌词的改编等。

（三）能力

“能力”在《新华词典2001年修订版》被释义为“做事的本领”。能力是完成一项目标或者任务所体现出来的综合素质。人们在所完成的活动中表现出来的能力有所不同，能力是直接影响活动效率，并使活动顺利完成的个性心理特征。

二、相关文献及重要性研究

陈渊在其《现代设计教学中创意能力培养的重要性》一文中提出，第一，教师要让学生融入社会、丰富自我;第二，教师要在课堂上活跃学生的思维、做到让学生集思广益的思考学习;第三，要开发相应的课程，对学生的创意能力进行重点的训练。

姬广敏和毕华林在《课堂教学创新能力培养的可行性及路径探析》中提出用合作学习培养学生的创意能力，并给出了几点建议与方法，最后用实践验证了合作学习能够培养以及激发学生的创意能力。

刘洪波在《“文化嵌入”与艺术设计类专业学生的创意能力培养》一文中认为，学生创意能力的培养应该着眼于全面提升学生的文化素养，建构多元文化观念，并通过"文化嵌入"的培养方法来改进相关课程内容、教学方式和校园文化环境并有效地提升学生的创意能力。

根据笔者所查阅到的有关音乐创意相关的文献可以看出，目前对此类主题的研究文献相对较少。但是万物皆相通，在其他学者的研究专业以及科目中也能够得出一定结论。学生有效掌握创意能力对于学生的全面发展具有非常重大的意义，无论是进行思维训练或者提倡合作学习，这都需要学生掌握一定的文化知识基础，只有掌握了相关的文化知识，才能够理解并领悟音乐，从而掌握与提高音乐创意能力。

三、中学生掌握音乐创意能力应具备的知识

至于如何让学生掌握音乐创意能力，首先必须要让学生系统的学习音乐方面的基础知识与技能，学习基础的乐理知识，进行节奏、旋律等视唱练耳方面的训练、掌握至少一种乐器的基础演奏方法以及演唱國内外音乐作品等。其次，音乐是一门融合的学科，学校音乐教师要做到既突出音乐学科本身的特点，也要教授学生其他学科的知识，这样才能举一反三并且融会贯通。再次，学校、音乐教师和学生要清楚音乐课程的性质。音乐具有人文性、审美性和实践性的特点，它可以让学生从音乐旋律中体会到不同地域、不同国家的人文内涵;也可以让学生通过学习音乐提高自己在音乐感受、音乐表现、音乐鉴赏和音乐创造方面的能力;最后，还可以通过实践更好的领悟音乐并且得到除音乐以外全方位的协同发展。

在此章节中，笔者将通过列举中学生应具备的知识基础，使中学生能够利用自己在音乐本学科以及学科外所学的知识与音乐学科相结合，从而达到掌握音乐创意能力的目的。

（一）音乐学科内应具备的知识基础

音乐学科内包含了诸多专业性极强的知识领域，中学生要想掌握音乐创意能力，就不能只停留在对音乐粗浅的学习，必须要对音乐学科内知识有一个的系统学习，这样才能做到准确而不失水准的对音乐进行创意。

1.学习基础乐理知识

要想真正听懂音乐、了解音乐，最首要的就是要学习音乐基础乐理知识，基础乐理知识对于真正想要学习音乐的人来说，就相当于大树的根基、盖楼房的地基、金字塔的塔底，如果没有起初最基础的支撑，看起来再雄伟的建筑也终究会倒塌。所以，系统的学好基础乐理知识对于中学生学习音乐并且掌握音乐创意能力而言是至关重要的。这就需要音乐教师在学校音乐课程的讲授中要适当适量的安排一定的时间去教授给学生相关的乐理知识。例如，可以抽出一节课或者半节课的时间进行专题的乐理知识的讲解;也可以根据新课的内容，适当根据新曲目当中所出现的新的乐理问题进行详细系统的讲解，并提出问题供学生思考、讨论;适当利用一些课堂上的零碎或剩余时间来巩固之前所学的乐理知识，做到让学生能够烂熟于心。这样，学生在学习到系统的基础乐理知识以后，才能在自己的头脑中形成一种“串联式”的知识体系，从而在学习新的乐曲时就能够做到头脑灵活运用之前学过的知识来对音乐进行创意和创新。

2.加强视唱练耳的训练

视唱练耳的学习对于专业学习音乐的人来说是最基础的一门课程，它是对乐理知识的一种实践性的训练与巩固，通过对音程、旋律的模唱与听记，学习者能够流畅而完整地听出或唱出每一个音符的音高与时值，并且能够在乐谱本上准确记录。对于义务教育课程标准内的中学生来说，校内音乐课程的学习是他们系统性学习音乐基础知识的重要途径，所以，这就要求音乐教师在音乐课的编排上加入视唱练耳的训练，多利用钢琴教学，让学生多听多唱。可以在上课时的前5—10分钟用来进行视唱练耳的训练，比如进行音程、和弦的构唱;用做游戏的方法来进行音程和旋律的模唱;还可以在每节课的课前导入时用钢琴或其它乐器演奏将要学习新歌曲的旋律或弹奏已经学过的曲目带领学生进行模唱等。音乐教师用多种教学方法与手段把视唱练耳融入到音乐课堂中，不仅使学生在趣味和欢乐中提高了音乐基础能力，也通过视唱练耳的学习掌握与提高了自己在音乐创意方面的能力。

3.进行旋律、节奏变形训练

音乐中旋律和节奏的掌握是在进行音乐的学习当中比较重要的两个方面。旋律的走向和节奏节拍上的变化可以让人们体会到音乐情绪的优美或者哀伤，也可以让学习者从中迸发出创造新旋律和节奏的火花，所以进行旋律和节奏的变形训练是对巩固音乐系统理论知识和再创造新的乐曲的重要基础。中学生在学习了基础的乐理知识和视唱练耳以后也应该在音乐课上加强对旋律和节奏的变形训练，这种训练不仅可以巩固之前所学习的所有音乐系统知识，也能够在变形训练中接触到新的乐理知识，还能够让学生在由教师带领的变形训练中创造出新的旋律和节奏从而提高学生的音乐创意能力。例如，音乐教师可以利用旋律接龙或者节奏接龙的方式让班上的每一位学生参与到训练当中，这样既让学生学习到了知识，又激发出了他们的音乐创意能力，效果事半功倍。

4.乐器的识别与学习

在音乐学科知识的学习中，对乐器的识别与学习也是中学生掌握音乐创意能力的关键。世界上有上万种乐器，每一个乐器都有其独特的外形与音色特点，学习者想要听懂音乐，除了学习音乐理论与实践知识以外，还有必要学习识别各种乐器甚至学习演奏乐器。音乐课程标准上指出，对于中学生来说，要求学校音乐教师在音乐课上要向学生适时适当的普及一些乐器的知识，讲解乐器的由来，做到让学生能够认识和辨别基础的乐器及其音色上的特点并教授课程标准上所提到的一些简单的基础乐器的演奏，例如口风琴就是一种即简单又方便携带的乐器，教师可以利用它体积小、音准好的特点教授学生正确的吹奏方法，并且利用口风琴进行乐曲和歌曲的吹奏。这样，学生可以通过学习器乐方面的知识与技能来对音乐进行有自主想象力的编创，从而掌握并提高音乐创意的能力。

（二）音乐学科外应具备的知识基础

1.校内文化课的学习

音乐既是一门专业性很强的独立学科，又是一门需要其它课程与知识参与的融合学科，所以要想中学生学好音乐并且具备较好的音乐创意能力，学校音乐教师就不能把重点单单只停留在音乐学科本身，要做到即突出音乐学科本身的特点，也要教给学生有关音乐方面的其他学科的知识，这样学生就可以融会贯通的利用别的学科的某些知识特点来理解与领悟甚至创造音乐。

（1）文科类知识的学习

说到文科类知识的学习，就不能不提到音乐与历史、文学的关系。现代有诸多优秀的歌曲作品都结合了古代名人的诗词进行创作，这些音乐作品结合了历史与文学，对于中学生了解本国的音乐、历史文化起到了一定的促进作用，所以要想中学生更好的学习音乐、了解音乐文化并且更好的掌握音乐创意能力，学校音乐教师不仅要注重音乐本学科的知识，也要向学生传授除音乐以外的其他文化知识，让学生了解中国以及国外的历史文化。例如，教师在向学生讲解“波罗乃兹”这一音乐体裁时，不能仅仅只告诉学生这一音乐体裁的风格特点，也要向学生讲授它的由来与发展，让学生在了解这一音乐体裁的同时也要了解到波兰的历史与文化。又如，学生在学习乐曲《瑶族舞曲》时，教师在教授曲式结构的同时也要向学生讲解瑶族当地的文化特色、民俗风情，这都有利于学生更好的理解、感悟作品，从而更好的掌握音乐创意的能力。

（2）理科类知识的学习

说到音乐与理科知识的关系，首先应该提到的就是数学与乐理之间的关系，数学需要通过数字的运算才能得到最终的答案，乐理有时也需要通过运算才能得出答案，例如同名大小调之间的运算、五声音阶的转换等，这都需要类似数学的运算才能够得到答案。所以这就要求学生必须通过运用知识迁移的办法解决问题，用解答数学问题的方法来解决乐理问题，做到举一反三。同时，音乐教师也可以运用数学运算的方式来引导学生解答乐理问题，例如，对于一些音乐基础不牢固的学生，教师在进行大小调的转换练习时就可以运用数学运算的方法教会学生如何更快速的算出答案，学生利用数学运算的知识掌握了乐理知识后，头脑中就自然形成了一种连接思维，这样就更有利于学生去学习后面的知识，并且也能做到融会贯通。所以，让中学生掌握理科类的知识也有利于他们掌握音乐知识并提高他们的音乐创意能力。

2.校外生活实践学习

中学生除了校内文化课的学习以外，校外的生活实践其实也是另一种知识的学习，学生可以通过劳动和参加社会实践获取书本以外的知识，丰富人生阅历;也可以利用课余时间参观当地的博物馆、文化馆了解当地的文化风情，增长见识。这些通过校外的生活实践所得到的知识对于中学生来说也是相当重要的财富。俗话说，音乐来自民间，只有亲身的踏入到这一片土地，才能够体会到音乐真正的内涵，学生才能够通过自己的亲身经历去创新创意音乐。所以，校外生活实践所学习到的知识对于中学生掌握音乐创意能力来说也是具有深远意义的。

参考文献：

[1]新华字典（2001年修订版）[M].商务印书馆.2001.（1174）.

[2]新华字典（2001年修订版）[M].商务印书馆.2001.（144）.

[3]新華字典（2001年修订版）[M].商务印书馆.2001.（714）.

[4]陈渊.现代设计教学中创意能力培养的重要性[J].职业，2013（20）：186.

[5]姬广敏，毕华林.课堂教学创新能力培养的可行性及路径探析[J].中国教育学刊，2016（07）：63-68+94.

[6]刘洪波.“文化嵌入”与艺术设计类专业学生的创意能力培养[J].柳州师专学报，2011，26（04）：99-102.

作者简介：宋盛雅（1995.02-）女，汉族，山东蓬莱人，硕士研究生在读，研究方向：学科教学（音乐）。