试论现代幼儿音乐教育中奥尔夫音乐教学法的生命力

摘要：幼儿教育中素质教育观念已经得到广泛的普及，音乐教育的教学方法应紧跟时代要求，积极做出转变。本文简单阐述了现代幼儿音乐教育中奥尔夫音乐教学法的重要性，并重点介绍了奥尔夫音乐教学法在现代幼儿音乐教育中的多项应用措施。

关键词：幼儿音乐教育;奥尔夫音乐教学法;教学理念

当下随着素质教育理念的普及和民众生活水平的提高，家长往往会对幼儿教育进行更多的投入。奥尔夫音乐教学法具有着良好的教育理念，可以充分让幼儿参与到音乐教学过程中，培养幼儿的综合素质，因此探究奥尔夫音乐教学法的应用措施对现代幼儿音乐教育的发展具有重要意义。

一、现代幼儿音乐教育中关注的重点问题

音乐教育能让孩子们感受到乐趣，并在与他们进行教学互动中，逐渐培养起对音乐的兴趣。音乐可以说是与人类生命最密切相关的艺术形式。婴幼儿对音乐有一种本能的反应。丰富的音响，鲜明的节奏，优美的音调使他们兴奋，表情愉快。音乐在时间中流动，运动的形式不断发生新的变化，其声音对感官有强烈的刺激作用。特别是音乐的节奏间接影响血液循环、呼吸、内分泌，与人的心理有更密切的关系。给幼儿带来快乐应该是音乐给幼儿的第一份珍贵礼物。“培养兴趣”不仅指对音乐的兴趣，也指对由此产生的世界上一切事物的兴趣。音乐教育可以发展幼儿的情感和美感，为以后的健康生活和终身艺术学习奠定动力和基础。

在艺术世界里，音乐是最能表达和刺激感情的艺术。它能使孩童兴奋，也能使孩童平静，消除紧张，获得情感平衡。通过广泛接触表达各种情感、内容的音乐，幼儿的情感世界将变得越来越丰富和丰富。音乐是人类生活的反映。人们用音乐表达感情，用音乐快乐地生活，音乐给人带来美感，使人得到高尚的感情。音乐具有集中注意力、激活思维、发展语言、丰富想象力的功能，可以促进幼儿的智慧发展。音乐具有调节情绪的功能，其情感特征是给幼儿增加兴奋的积极动力。音乐有审美功能，可以享受幼儿的美丽，优美的音乐可以提高幼儿的情绪，专心于各种游戏、学习等。音乐艺术和其他艺术一样具有形象特征，但是音乐中最重要的音乐音是看不见的，不能触摸的。其高低和时间长度、音乐的开始和结束、时间和空间的关系等对培养幼儿的直觉、分析、想象、创造等具有重要意义。

以往的音樂教学中，主要是将音乐、舞蹈和语言等要素相互结合，让幼儿在学习中，自然而然地参接触音乐和感知音乐。所以，个体在学习中，并不单单是音乐听众，而是以演奏者的身份参与到其中。这种自然接触的方式，更有利于提高幼儿们的音乐素养。音乐的欣赏和演奏可以训练孩子们的注意力。音乐是瞬间的时间艺术，要求幼儿保持注意力的稳定，熟悉音乐音的运动和变化，理解音乐表达的内容和感情，形成对音乐的整体感觉。音乐欣赏和演奏也要求儿童有一定的注意力分配能力。在歌曲中，要调节自己的声音，协调自己的音高、节奏、声部，也要倾听其他声部，注意指挥的手势和要求。在欣赏中，要听主要旋律，注意声部，听不同音调，表情的变化等。否则就不能完全体会音乐作品的丰富性和层次性。节奏能力的培养要遵循节奏自身发展的阶段特征。体验稳定律动——发现、单一节奏——多声部节奏活动。节拍感和节奏感是节奏能力的两个茄子基本要素。稳定的节拍感是潜在组织作用的基础，是构成节奏的基础。幼儿的节奏能力应该从经历稳定的律动，感受节拍开始。当婴儿能够独立可靠地表达节拍时，他们会发现音乐中有些节拍有一个声音，有些节拍有两个声音，有些节拍中没有声音的——个单声词比歌词更容易让孩子感受和现象。基于充分的经验和知觉节奏，多声部的节奏活动让孩子们在比较中感受节奏，发展多层次、细致的听觉能力，丰富节奏活动形式，体验与合作。

二、现代幼儿音乐教育中奥尔夫音乐教学法的重要性

音乐教育可以培养幼儿的动手能力和认知能力，让幼儿接受音乐文化的熏陶，提高幼儿的想象力和创新能力。奥尔夫音乐教学法强调回归本性的理念，通过综合式的教学方法让幼儿充分参与到音乐教学中来，可以充分激发幼儿的学习积极性，培养幼儿的音乐水平和综合素质。在音乐教学理念方面，奥尔夫认为音乐与动作、语言和舞蹈密不可分，在音乐教学过程中应当充分加入综合性教学元素，结合创作、表演与欣赏共同完成音乐教学，让幼儿获得全方位的综合性审美体验。在教学内容方面，奥尔夫制定的课程体系包括嗓音、动作和声音的三个方面造型教学，鼓励学生进行节奏训练和即兴创作，通过将歌唱、朗诵、舞蹈、表演等多种艺术活动在教育中进行综合的运用，以符合儿童的天性，提高儿童的多方面综合能力。在音乐教学方法方面，奥尔夫鼓励儿童自主学习音乐，通过对简单的发声器的演奏，让儿童充分感受到音乐的美妙，通过演奏获得参与感，从而了解到乐器的特点和乐曲的节奏风格。同时，奥尔夫认为教师应主要起到引导学生的作用，鼓励学生自己探寻问题的答案，进行音乐的创作，这无疑与如今的自主学习教育理念不谋而和。

在幼儿音乐教育中采用奥尔夫音乐教学法，可以通过歌唱、演奏、舞蹈和节奏朗诵等多种艺术形式结合培养儿童的音乐素质、创造力和想象力，让儿童在自主学习的过程中增强学习能力和专注性。在课堂上加入表演型的活动，可以塑造积极活跃的课堂学习氛围，让儿童深入参与到教学之中，有助于儿童融入集体，加强了儿童间的协作和交流，提高了音乐教学质量。奥尔夫教学法可以充分提高儿童的音乐感受力和情感的体验表达能力，帮助儿童积极正确地认识和感受世界，培养儿童的综合素质，使儿童身心健康成长。

三、奥尔夫音乐教学法在现代幼儿音乐教育中的应用措施

（一）在音乐教学中加入语言节奏

语言节奏充斥于人们的日常生活中，可以结合奥尔夫音乐教学法，利用其作为一种有效的教学方式，让儿童更加容易接受音乐教学。幼儿音乐教学过程中可以使用语言节奏引入教学，利用朗诵、歌唱等节奏训练的方式，让儿童意识到语言节奏的变化，有效进行对曲调、节奏等相关乐理知识的教学。例如，教师引导学生进行诗歌朗诵，在朗诵过程中对诗歌节奏的间隔进行相关的变奏练习，运用动作和语言一体的方法，充分让儿童体会到语言中的节奏，进而加强儿童对音乐节奏的理解。在音乐教学过程中教师可根据实际情况对教学方式进行相应的创新，让儿童在实践练习和师生交流互动中充分得到音乐能力的提升，并鼓励儿童主动学习、强化自身能力，让儿童真正成为教学的主体。

（二）充分让学生参与到教学过程中

奥尔夫教学法可以充分让学生参与到音乐教学过程中，从而让儿童成为教学的主体，起到良好的教学效果。奥尔夫教学法中对于声势的运用能够充分增加儿童在教学中的课堂参与度。声势涵盖身体和嗓音两种打击乐，不需要对复杂的乐器加以使用，可以在任何场合有效进行，通过简单便捷的方式进行教学，让儿童在参与过程中提高对节奏感的掌握。教师在教学过程中可以运用打击乐中声音音色、强弱等方面产生的变化来设计教学曲目和节奏的安排，教学过程中，将教学重点放在打击乐的音色和节奏方面，通过模仿和反复记忆的方式提高儿童对于打击乐的动作熟练程度，鼓励儿童自行创作简单节奏，防止机械化重复节奏动作，避免固化儿童的动作和思维方式。奥尔夫教学法对于身体姿态变化在教学中的运用使儿童在演奏相同曲目的过程中可以采用不同姿态进行演奏表演，激发了学生的表演能力，渲染了积极的课堂气氛，让儿童充分融入到课堂教学环节中，提高了教学效果[1]。

（三）进行节奏训练和即兴创作

音乐教学过程中在节奏训练环节加入即兴创作，可以充分提高教学自由度，培养儿童的创造能力和想象力。在教学过程中应用奥尔夫音乐教学法进行节奏训练时，可以从儿童生活环境中的熟悉事物入手，引导儿童进行节奏训练。节奏训练应从简单的训练入手，秉持先易后难的教学原则，逐渐提升节奏训练的复杂程度，同时让儿童进行即兴创作，对表演加以丰富和创新，形成具有一定综合性的音乐表演。在即兴创作环节加入到教学过程中后，通过儿童对节奏进行创作和表演，让儿童可以互相学习到彼此间创作的长处，发现自身创作存在的问题，使得节奏训练环节的趣味性得到增加，创造出活跃的课堂氛围，激发儿童对于音乐学习的兴趣和主动性。即兴创作环节自由性较高，教师应适当对儿童的创作加以引导，运用自身的观察力了解儿童的学习情况，对儿童存在的疑问进行解答指导，充分引导儿童提升自身的节奏训练水平，对儿童的创作进行充分的鼓励和肯定。

（四）引入游戏教学手段

奥尔夫音乐教学法中将游戏作为一种灵活的教学手段加入到教学过程中，奥尔夫认为音乐教学可以充分利用游戏与儿童特点的契合性来将游戏转化为高效率的教学手段，将音乐训练与游戏相结合，在充分激发儿童学习积极性、培养儿童音乐学习兴趣的同时，强化儿童对于音乐知识的认知水平，提高儿童的创造力和想象力。例如，在幼儿音乐教学过程中教师可以设计图形舞蹈的环节，选择节奏简单明快的音乐，根据音乐节奏画出具有一定关联性的图形，在课堂上组织儿童随音乐节奏表演舞蹈，并根据教师出示的图形做出相应的舞蹈动作变化，利用图形舞蹈游戏可以充分提高学生对音乐节奏的感知力，让学生将音乐、动作与图形相结合起来，通过熟悉的图形来提升对音乐节奏的了解程度。音乐教學游戏可以加入到音乐教学的各项环节之中，通过游戏鼓励儿童对音乐的音色、节奏等元素进行了解和分辨，提高儿童的自主学习能力，利用游戏创造活跃的课堂氛围，促进学生深入了解基础音乐知识，对音乐知识产生深刻的印象，通过游戏与教学结合的形式充分发挥幼儿音乐教学的效果，真正做到寓教于乐，促进儿童健康成长[2]。

（五）提升教师素质，结合理论进行教学实践

幼儿音乐教学过程中，教师自身的专业素质和教学观念对教学效果起到了决定性的作用，奥尔夫音乐教学法能否得到有效的运用很大程度上取决于教师的教学理念和教学素质。因此，教师在教学过程中应积极采用多种方式提高自身素质，强化教学质量。

首先，教师应全面提升自身的专业理论知识和教学实践能力。学校应结合实际教学情况对教师进行相关的培训，帮助教师提升自身的职业素养、掌握多种专业技能、更新教学理念，使教师在进行共性教育的同时注重儿童的个性，根据儿童的不同特点制定相应的个性教学方案，起到因材施教的效果。同时，教育部门应联合学校设立幼儿教育教师组织，组织幼儿教育交流活动，帮助幼儿教师交流分享教学经验和教学理念，通过沟通互动提高教师的专业素养和工作积极性，使教师的实践教学能力得到充分提高。

其次，教师在教学过程中应对学生进行一定的激励。教师应结合实际教学情况设立科学的激励机制，让儿童充分感受到新型教学方法帮助他们在音乐学习中取得的进步，使儿童获得更强的学习动力，让儿童获得对音乐的基础了解和良好印象，培养儿童的自主学习能力。

最后，教师应树立以人为本的教学理念，改变传统教学方式中教师单方面进行知识灌输的教学模式，让学生成为课堂上真正的教学主体，深入理解儿童的心理特点和需求，结合换位思考的方法来寻找全新的教学方式，提高音乐教学质量。教师应思考如何有效地将专业知识和技巧传递给学生，运用多种方式活跃课堂气氛、提高儿童对于音乐知识的接受程度，同时全面培养儿童的自主学习能力、动手能力、创造性、想象力、团队协作能力等综合素质，提高儿童的综合素质，使儿童在音乐教学过程中完成身心健康成长[3]。

综上所述，奥尔夫音乐教学法在幼儿音乐教学过程中的应用可以起到良好的教学效果，应采取在教学中加入语言节奏、充分让学生参与教学过程、进行节奏训练和即兴创作、引入游戏教学手段等教学方法，同时提高教师自身教学素质，使得儿童的音乐能力和综合素质得到大幅度提升，促进幼儿音乐教育发展。

参考文献：

[1]于立惠.奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育的运用分析[J].艺术评鉴，2019（19）：120-121.

[2]冯雪莹.关于奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的实践研究[J].当代教育实践与教学研究，2019（14）：165-166.

[3]胡芳.奥尔夫教学法在幼儿音乐教育中的运用分析[J].现代交际，2019（11）：204+203.

作者简介：张丽君（1978-）女，河南郑州人，河南省实验幼儿园教师，中小学一级，研究方向：幼儿园教育。