《母亲与孩子》主题系列油画创作的感悟与收获

张云洁

(甘肃财贸职业学院 甘肃 兰州 730207)

1.创作的感悟

苏珊·朗格认为：“艺术作为一种特殊的代表符号有其独特的意义。这意味着人类的情感。这里提到的情感是一种广义的情感，即人们可以感受到的情感。所有的主观体验和情感生活。艺术家的表现不是他个人的真实情感，而是他所了解和理解的人类情感。这是一种情感本质。”[(美)苏珊·朗格，刘大基 傅志强译：《情感与形式》，中国社会科学出版社 1986 年第一版，第 15 页。]艺术家创作了一部作品，从概念到实践，对材料的控制都是关于内心的感受。 艺术家的思想和情感以及他们作品所反映的情感是不可分割的。因此，无论是什么样的风格，艺术家的作品都是如此，始终贯穿着情感。

作者的个人艺术创作过程中，描述母亲与孩子之间的互动，由直觉体现母性的本质，对孩子亲子间的共同参与的生活与呵护孩子等等，融合一种家居生活的夫妻子女相知相惜，更加肯定亲情的价值。在创作过程中，作者反思创作和实践的方向，不断反思和诠释论文，捕捉儿童的眼睛和笑，抓住孩子的魅力。在构图过程中，有构思，定稿，打底和色彩技法不断调整和修改，努力通过绘画技巧展现孩子自然而天真的笑容。作者对孩子的内心感情以最美丽的方式呈现在画面上。

通过这样的研究，学习和实践，我积累了许多宝贵的经验，并且我已经深入探索了这一创作，精神和相关艺术理论的意义，并了解了艺术对生活的重要性。从古代到现在，艺术影响着人类的生活，受到各地艺术的影响。尽管写作过程遇到了很多困难，但它也获得了大量的知识和绘画技巧。从创作过程中，吸收了不同艺术家的力量和各种类型的表达。最后，使用自己的创作风格呈现并形成独特的表达方式。这段过程虽辛苦，尽全力努力过后一切都值得。

2.创作的收获

作者在创作时一直在研究技法上的表现，是否能与作品内容相呼应。突出“母与子”的创作主题，也寻求较贴切的表达方式与技法，达到画面呈现的效果，作者以孩子成长时间先后顺序为经，亲情互动内容及对孩子的挚爱书写为纬。透过表现形式及技法的绘画，表达出作者内心的创作理念。

创作材料与技法运用在油画创作中，除了画布底色的处理、工具使用、材料及颜料的调配，当然也包括了描绘本身的笔法和画法。材料的运用和色彩表现方法透过视觉感觉其讯息的精神创造，一件成功的作品固然需要有伟大的思想，但若缺乏材料的支撑，亦是徒然。作者在学习油画的过程当中，首先要克服的就是油画材料的使用方法。对某类艺术家而言，艺术工作是一种持续的努力，借助材料、技法和风格以发现世界的意义，可以见得材料与技法的重要。

绘画在色彩心理学方面，因色彩种类繁多。色彩能够唤起人们自然的、无意识的反应的联想。在于自然印象派视为首要，成为艺术创作的精神，印象派的微妙色调之描写，而采用强烈色彩的对比。在构图方面紧密形成，外貌是次要的，强调其内在精神。强调表现自我感受和主观意象，以色彩发泄内心。例如直接红色热情、红色玫瑰、爱情，白色联想纯洁、高雅。作者在创造色彩的构思中以印象主义，从美学角度进行分析，油画色彩应用及对色彩进行思考分析。个人创作以空间表达，利用线条与色彩表达内在思维，传达亲情并分析个人的创作作品，进一步说明画面内涵与表达形式，在创作过程中艺术对生命的体悟。因此，绘画创作是作者的情感表达及对孩子喜爱。众多的色彩中，并不是每个颜色都吸引人，也并不是每个颜色都很漂亮，最重要的是，要了解色彩在身上所造成的影响，色彩光线的反映产生有好有坏，好比同一颜色，用在不同人身上，所产生的感觉截然不同，所以要看是否用对了适合自己的颜色，适合的颜色是否与气质相对称。色彩使创作者流露情感与观者的共鸣，画面的气氛营造，更可以跟观者连结，不论色彩间的不协调或冲突，主要的目的都是要让画面感受到创作者的意念及思维全然共鸣。

综观上述媒材与技法创作过程，作者对亲情价值的探讨；透过生命的省思与创作的反省，进行创作理念的建构；再经由形式、技法、内容的粹练，藉由绘画表现本身转化为艺术创作的视觉语言形式。创作前的思绪整理是很繁琐的，主要是因为除了实际上的创作外，所有生活中的行为，无时无刻不是处于一种新技法与笔触的改变状态及难以补捉的灵感。作者在媒材与技法学习过程中，已经把艺术跟生活融入一起了，把自己所感知的一切表现进艺术里。在生活中，它不只包含着各类艺术产品与创作，更应该多观察日常生活中可以视觉到一般生活与艺术及文化的各项实践，作者进行视觉创作探索时，也同时体会出生活中的艺术创作的美感。为了每一件创作作品呈现出不一样的形式风格，呈现完美的作品。