戏剧舞台灯光技术设计与应用探析

刘卫东

摘 要： 剧院照明设计是否成功取决于舞台照明是否得到正确处理。舞台灯光不仅要照亮演员，让观众看到面部表情，表情和动作，而且更重要的是，要充分利用灯光技术并调动灯光操作以增强艺术效果并使观众感到身临其境。本文介绍了舞台照明的方法及其技术表达，阐述了舞台照明的步骤，规则和注意事项，对舞台照明的设计和应用具有一定的指导价值。

关键词： 戏剧;舞台;灯光技术;设计;应用

【中图分类号】J814.4 【文献标识码】A 【DOI】10.12215/j.issn.1674-3733.2020.36.272

1 舞台灯光的照明方式

舞台灯光照明方式一般分为3种形式：（1）一般照明。指顶光和伸出式舞台作为部分顶光的吊点灯环，以及葡萄架上、天桥上的照明。（2）重点照明。指面光、耳光、柱光、侧光、脚光、流动光和伸出式舞台的低角度面光、内外侧光、转台流动光以及乐池内设置的供接乐谱灯的低压插座。（3）装饰照明。指天排光、地排光和舞台上使用的激光效果器、追光、流动音乐喷泉以及各式电脑灯。舞台照明方法一般分为三种形式：（1）普通照明。指作为头灯吊灯环的一部分的头灯和突出台，以及葡萄架和天桥上的照明。（2）重点照明。指乐队池中的脸灯，拍打灯，立柱灯，侧灯，脚灯，移动灯和低角度表面灯，内部和外部灯，转盘移动灯以及用于乐谱灯的低压插座。（3）装饰照明。指舞台上使用的天排灯，地排灯和激光效应器，追光灯，移动音乐喷泉和各种计算机灯。舞台灯光是一个丰富多彩的世界。如何在舞台上充分利用照明色彩是每位照明设计师和操作人员必须掌握的基本技能。这就要求我们的照明设计师不仅要掌握各种照明技术，还必须精通舞台上各种颜色的灯光的合理使用，处理好舞台图案和颜色之间的对比和协调关系。使用其独特的明暗方法来表达环境和突出人物。

2 舞台灯光光色的技术展现形式

2.1 光线和色彩的使用强调色彩对比度

一般光色的色彩对比主要表现为色调对比，明暗对比，冷暖对比。利用色彩和灯光本身的差异，创造出随节目而不断变化的舞台氛围，从而突出照明色彩效果，強调舞台艺术的目的，并促进舞台表演中艺术美的表达。

2.2 在舞台灯光色彩的实际设计过程中，有必要通过照明设计遵循“主副灯光”

要突出某种色彩而减弱其他色彩，从而强调某种色彩所表达的意图，并保持主色调。通常，照明设计以表演区域为中心，并根据主照明，辅助照明，背光，侧光，场景照明和定点照明的功能级别进行调整，以确保表演区域和照明的基础照度。在实际应用过程中，有必要掌握色光的艺术效果，以确保舞台的主调光色与次要的光色形成鲜明的对比，并突出戏剧舞台艺术的特点。

2.3 在舞台的整体场景中把握光与色的和谐度

在某种程度上，照明灯光艺术是一种依靠舞台艺术来表现其审美价值的艺术形式。因此，照明为舞台服务，舞台也为照明服务。灯光颜色的变化，尤其是灯光颜色与舞台环境，人物需求，场景表达等的和谐显示，可以有效地突出剧情的主题，与观众互动，并突出灯光颜色的价值。在照明设计过程中，无论是否发生光变化，总是需要光与物体之间的颜色和谐。灯光可以很好地配合艺术形象的塑造，并通过舞台气氛的渲染，增强了剧情的吸引力。

2.4 确保合理的灯光亮度

舞台灯光亮度的控制非常重要，因此有必要合理地控制舞台灯光亮度。人眼可以感知到一定范围的亮度。如果超过此范围，人眼会感到不舒服，尤其是长时间观看亮度过高或过低的图像，会导致视觉疲劳并给人眼造成一定的伤害。舞台灯光的亮度不应太强或太弱，这两者都会引起观众的视觉疲劳。在处理最明亮的场景时，要照顾到剧院第一排观众的视觉适应性。它应该基于剧院中间观众的视觉适应性。

3 调控光平衡应注意的要素

3.1 控制好光照面积和光的扩散度

舞台的照明区域是舞台照明布光的关键部分。舞台上每个设置的亮度和色差取决于照明。通过控制舞台灯光的对比度，可以完成整个舞台的表现力。光的扩散程度和光的面积都是舞台效果的渲染。随着照明面积和扩散程度的增加，直接反映在舞台上的效果是对比度变小。要在舞台上形成很大的对比度，则需要同时调低两者，以使光线具有清晰的方向，并且光影效果会更具表现力。

3.2 保证舞台有足够的照明亮度

确保舞台具有足够的照明亮度，需要合理地调节各种光源，以创建舞台所需的自然而美妙的照明状态。相反，如果不能保证舞台具有足够的照明亮度，将不可避免地给舞台布景和舞台状态带来很多不便，从而影响舞台语言表达的清晰度。

3.3 选择合适的灯具

在选择灯具的过程中，应考虑质量和调节效果。舞台灯光由不同的装饰效果灯完成。不同的装饰效果灯在舞台效果上有明显的差异。不同的造型功能将产生不同的舞台效果。同样，不同的灯具有不同的使用范围。好的灯可以用于多种用途，甚至可以根据舞台效果进行切割和部分填充，从而自由地控制光域，使舞台效果更加明显。

3.4 灯具越简洁效果越好

在舞台照明中，人们经常会误会，越多的灯具效果越好，实际上，在照明过程中，为了不产生凌乱的投影效果，灯具越简单越好。这将对舞台效果产生积极的影响。良好的舞台照明将以更自然的补光效果（例如道具，服装等）完成。因此，舞台上照明本身的调整和利用是值得研究的问题。

3.5 舞台灯光的配备要合理化

舞台灯光的使用和选择上合理化，并应根据戏曲体裁，情节，风格，主题等多种戏曲元素选择设计，因为不同的戏曲有不同的表演方式。满足传统戏剧中特殊的情节需求，照明设计和操作过程很大。要使舞台灯光的设计和操作达到提高整体戏剧质量的效果，就离不开灯光的设计和操作者自我修养的全面提高。必须具有丰富的文学背景和文化素养，必须阅读剧本，理解剧本的风格，主题以及要传达给人们的思想和情感;掌握剧情发展的详细背景，了解具体环境与剧本中时空过渡之间的关系等，以便对整个剧本在照明设计和操作上有一个整体的掌握。

4 结束语

实践表明，为了增加戏剧舞台的艺术吸引力，在舞台灯光设计中，有必要掌握舞台灯光的各种造型语言并学会做``减法''而不是盲目增加亮度。目前阶段的舞台照明系统控制已从手动操作演变为计算机控制。对舞台灯光设计和应用工作者计算机水平的提出了现实要求。随着照明系统的不断更新和完善以及舞台灯光设计和应用工作者水平的不断提高，戏剧舞台将更加现代、更有吸引力，更令人兴奋。

参考文献

[1] 杨华祥，焦辉.大型剧场舞台灯光设计与建筑条件的配合——剧场舞台灯光设计心得（一）[J].演艺科技，2009（3）：13-17.