浅谈美国艺术家杰夫?昆斯的当代艺术

摘要：美国随着社会与经济的发展，为当代艺术的繁荣提供了宝贵且丰富的养分，涌现出大量勇于革新，敢于表达的艺术家，著名的当代艺术家杰夫·昆斯就是其中具有代表性的人物，他是当今文化走向碎片化的代表人物，作品一直饱受争议，在如今我们看到了昆斯作品的时代意义，是商业的发展的需要，还是艺术发展的需要，而对于更年轻的艺术家，新的时代又将开始，在未来的时代里人类的文化思潮是什么？本文主要通过剖析昆斯的艺术创作理念来探讨作品背后的意义和引人深思的精神表达，以及美国当代艺术对世界的影响。

关键词：美国;当代艺术;杰夫·昆斯

中图分类号：J05 文献标识码：A    文章编号：1005-5312（2020）23-0073-02  DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.23.051

一、美国社会经济与波普艺术的新发展

美国作为二战后没有经受过战争破坏的资本主义大国，伴随商品经济社会飞速发展，美国的当代艺术也开启了跳跃式的发展。在美国当代艺术的发展中波普艺术有着不可或缺的推动作用与影响。波普艺术是探讨通俗文化与艺术之间关联的艺术运动。它最早萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国，后期在纽约发展起来。由于安迪·沃霍尔等人的推动，波普艺术在美国这片肥沃的土壤得已长足的发展并达到顶峰，从此风靡全世界，也对全世界的当代艺术造成了很大的影响。它主要方面是新时期艺术家将商业艺术和近现代艺术联合在一起的一种表达形式，试图推翻传统艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。美国当代艺术家杰夫·昆斯就是波普艺术中继承和发展最具代表性的人物。相对于安迪·沃霍尔的名人系列，杰夫·昆斯的表现则更加通俗，他以日常生活中物品的复制转化，可爱的卡通形象以及充满想象力的大众图像组合给人带来的视觉冲击，表现形式上更为简单明了，因此昆斯的作品具有鲜明的后现代性。

杰夫·昆斯在20世纪后期和21世纪创造的艺术成就，看似通俗和时尚已经成为了我们的生活和文化的主题，但作品背后引人深思的意义和对艺术史中的指向性更值得我们关注。

二、杰夫·昆斯的艺术作品与背后的意义

杰夫·昆斯在20世纪80年代以新一代的创作进入了美国当代艺术，创作了一系列有争议但又家喻户晓的作品。他从达达艺术，杜尚现成品艺术以及波普艺术中吸取灵感，向传统的艺术观念发起了挑战。杰夫·昆斯与杜尚的挪用与拿来主义有异曲同工之处，将现代商品转入艺术状态。他的作品取材日常生活中常见的大众物品，经过昆斯的创作与处理变成了奢华的艺术品。同时，他又毫无避讳的将自己的艺术品当作商品去营销，并且成为了在世的“最贵”的艺术家。杰夫·昆斯一直以来都是一个饱受争议的艺术家，但是观看他的作品给人们带来的感受时，不免对他的作品有了新的理解和崇敬之意。笔者认为他给世界艺术最大的启示不止是他的作品成为商品而且获得天价，而是一个艺术家的作品给人带来的反思，作品本身的意义更大于消费时代需要艺术和商业的平衡，艺术作品背后的价值传达要高于生活的需要，去引领人们对于社会的认知。当代艺术是一个综合因素的较量，杰夫·昆斯引领世界话题的潮流，用极具个性魅力的语言，将视觉艺术引入到当代文化中，他开创的是一个新的艺术时代，也颠覆了大众对传统艺术的理解。正如雅克·巴尔赞所说“鉴于现代主义这些表现手法，人们自然而然的认为，艺术创作不需要任何的天赋，所有人都有这方面的才能。”这句话的延伸是所有艺术没有定义，也没有唯一创作的方法论。

昆斯的艺术创作摒弃了传统的表达方式，更为直接的面向当代生活，来建立一种个人的艺术语言，能够将我们对文化的想象转化为直观的视觉感受，创作了一大批启迪未来的当代艺术作品。也许这就是为什么在如今的物质化社会，昆斯被越来越多的人接受并且认为他是当代最有影响力的艺术家原因之一吧。

昆斯给我们呈现了许多华丽当代艺术作品，他的雕塑系列作品中一个不锈钢的兔子（如图1所示），这个兔子的原型是用玩具化气球的兔子，他进行了材质与体量的转换后以雕塑的方式呈现给观者，以及早期作品《篮球》（如图2所示）和《水肺》它们直观上看起来都是轻盈的，而昆斯又赋予了它们新的意义和内涵。在昆斯的眼里，它们就和生命一样，一经过充气就会饱满起来，而它们泄气就象征着死亡。其次还有雕塑作品《小狗puppy》（如图3所示）的色彩华丽，体量巨大，已经超出了人们的视觉认识，并且难以与传统的雕塑相联系，但反思作品背后是他的创造思维，这是杰夫·昆斯作品给大家所带来的思考。

昆斯曾说到“我认识到在艺术创作中可以同时存在许多不同的维度，可以从哲学的路径前进，也可以从社会学或者心理学等多个不同的路径同时前进，因此我忽然意识到自己简直就是最幸运的一个人，通过这样一个认知方式的渐进，我终止了一个之前的认知方式，就是埋头去学习更多的词汇，去操纵媒材，而是转向于这样一个方式，就是跨越所有的学科，可以跨越人类生活的方方面面来进行创造。”他给人们拓宽了创作领域，打开了视野，让人不得不思考在当下的每个人的创作方式。这样具有哲理性的作品让人联系更多的艺术的开创性，而非它的商业价值。作品本身也启发我们应该更多的关注于作品的艺术价值和艺术表达，商业价值则对艺术本身没有更多的意义。从他的一系列雕塑作品中，我们可以看到材料的转化造成了视觉的错乱，原本轻巧漂浮的东西在利用材料转换体量增大过程本身是一种思想内涵的植入，这种内涵表达本身的另一种呈现与解读对后世的启迪仍在发酵至今。有人认为他是一个成功的艺术圈社交商人，有人评价他的作品媚俗，有人说他开创了一个新的时代，但作为艺术家更多的应该关注于作品本身存在的意义与价值，去更好的解读与思考，自古以来艺术发展的规律本身就是不断地突破重组呈现的过程，只有如此才能真正解读艺术家和其作品背后的价值。

三、结语

或许，艺术从来都不是遥不可及的，正如博依斯所说“人人都是艺术家”，而艺术就在身边，就像身边的小便池——杜尚，纽约达达主义的核心人物的“泉”一样。艺术作品背后给人们的启发与思考是作品背后的价值与意义。时代的发展与进步脱离不了艺术的发展，两者有着辩证且统一关系，我们应该更多的关注于艺术给我们带来了什么，在继承与发展的同时有着更多的接纳和反思。艺术作品不只是表达艺术家的内心世界，更有极强的指引性，它代表着社会的发展与人类文明的进步。

★基金项目：广西高校中青年教师科研基础能力提升项目，项目名称：美国当代雕塑艺术的新发展，项目批准文号：桂教科研[2017]16号，项目编号：2017KY0453。

参考文献：

[1]   郅敏.穷人的金子——杰夫·昆斯的雕塑[J].美术观察，2016（10）.

[2]   彭成广.现代性的审美消费之维：论媚俗艺術的生成、表现及本质[J].当代文坛，2017（02）.

作者简介：战丙强，广西艺术学院造型艺术学院雕塑系，讲师。