浅析油画技法及绘画欣赏

李 帅

一、油画的认识及技法

油画是包括造型、空间、透视等因素的艺术体现。“绘画材料”也称其为“绘画媒介”, 是指画家在创作中用于作品体现的方法，并表现画面构思的材料，也是画家与观者的联系枢纽。油画多样的风格造就了其丰富性，写实油画作为一种具象艺术，将物体逼真地表现出来，符合观者视觉经验。写实油画运用光影、块面、笔触等塑造画面，作为一种模仿写实的艺术，体现科学性和理性。画家重视所描绘对象的外貌形态，而不是主观感情。抽象油画泛指12世纪想挣脱“模仿自然”的绘画风格，其主要表达画家的思维和情感世界。油画的色彩之美在于如何理解运用色调，表现物象丰富的色调层次极为重要，画家运用调色油控制颜色的薄厚，利用色层间厚薄的对比及笔触的变化表达所需画面肌理。颜料有着强有力的覆盖力和可塑性，可多次进行绘画。颜料风干后作品便于保存和收藏, 在收藏过程中，画面受到破损时，可及时进行修复工作。

油画的技法多种多样，如刮痕技法、压色法、罩染技法等。17世纪后虽出现油画的各种风格及技法，但都没脱离油画最基本的三种技法：不透明厚涂画法，以南欧意大利威尼斯画派的提香为代表；透明薄涂画法，以北欧尼德兰画派的扬凡艾克为代表；亮部不透明厚涂、暗部透明薄涂的折中画法，融合了南北技法，以弗兰德斯画家鲁本斯为代表。罩染技法是古典油画最重要的技法，是指用调色油等媒介剂稀释油画颜料来进行透明或半透明薄染的画法，其不是一次完成的，而是经过多次覆盖、罩染达到最后画面效果。罩染是对塑造这一基础步骤的推进，其可逐渐加强明暗对比及色彩饱和度，还可使一些细节部分在形色上进行统一达到强化肌理的效果。画家通过色彩罩染及视觉的调和使两种颜色产生第三种颜色，赋予作品新的生命，这一步骤在过程中至关重要。首先用单色描摹大体形态，其次运用素描关系多次塑造深入，这时对调色油的使用要把握好度。亮部和过渡中间色要层层进行厚涂，而暗部要薄画，形成色块之间的强烈对比关系。用明暗关系烘托物体的体积和空间关系，虚实对比对平衡构图和表现层次有关键作用。再次就是进行塑造，第一遍用纯度较高的颜料进行铺色，同时也要为罩染过程留有余地。最后放置待完全干透再用调色油和颜料稀释进行多次刻画。要使下层的颜色能隐约透露出来并和上层的色调产生微妙变化，使整个画面有稳重感。有时候不经意的是最好的，这也可使画面有生机勃勃的感觉。

二、对绘画的欣赏

学画先读画，美术鉴赏是一门深奥的学问。其通过视觉的感知、理论知识和已有生活经验，对绘画进行分析、体会，从而获得对作品的审美享受。绘画欣赏具有主观性，在其基础上会产生“美术批评”，依据感性的认知标准对绘画做出判断分析。所以从感性上升到理性是一种深刻的认识。在绘画作品中，绝对性是不存在的，美术欣赏既涉及作品本身的艺术价值和魅力，又涉及观者的修养、理论知识、心理变化。如绘画作品不具备一定艺术价值便失去了欣赏意义。欣赏的过程是观者提高审美能力和陶冶情操的精神活动，也是对作品再创作的一个过程。一些画家在创作时，以自我内心中的真实性来描绘对象，这种真实性事实上带有强烈的主观色彩。绘画是画家对主观感受的表达，只要真诚地表现画家的认知和思维，无论任何形式或方法都是可取的。如：画家梵·高油画中热烈的色彩给人激情；维米尔绘画中柠檬黄和蓝色的运用使人舒适内心敞亮。这些因素能够激起观者的情感感受，这才是真正意义上的绘画欣赏。

三、结语

在学习油画的历程中要学会沉淀自己，达到忘我境界。培养思维、理解等能力，只有热爱才会达到忘我，才会对一件事研究到底，与此同时我们还需克服外界的诱惑。临摹大师作品时，还应了解画家所处时代和其他的绘画作品。经典经久不衰，一定要多研究大师作品，并取其精华弃其糟粕，来培养自我思维及艺术素养。