福禄之器吉祥万代—清宫康雍乾三朝葫芦瓶

2020-11-21张莹李理

收藏家 2020年10期

□ 张莹李理

《诗经》有云：“绵绵瓜瓞，民之初生”，意思是说中华民族的先民出自瓜瓞，世代延绵，繁衍后代。自古葫芦就被视为多子多孙的象征，并逐渐演变成为葫芦文化，赋予其更多的文化内涵。葫芦，谐音“福禄”，是吉祥福禄的象征；又因其多子，被视为多子多孙、繁衍生育的吉祥物；葫芦作为盛器，被看作是神仙栖息之地，是仙境的象征，藏有长生不老之药；葫芦还被视为避邪之物，驱除恶鬼和疾病。葫芦所折射出的“福”文化深深地扎根于中华民族文化的血脉中。

早在新石器时期，人们便根据天然葫芦的造型制成了葫芦形陶器（图1），因其形似“吉”字，故又名“大吉瓶”，有着大吉大利的美好寓意。隋唐葫芦瓶造型小巧，浑圆古朴；宋代葫芦瓶秀美挺拔。元代的葫芦瓶各大窑口都在烧造，景德镇窑的青花葫芦瓶开启了彩绘葫芦瓶的新时代。另外，元代出现多棱葫芦器，其八棱形制作手法一改葫芦的真实形态，是葫芦瓶造型上的一大创新（图2）。

图1 新石器时代彩陶变形鱼纹葫芦瓶陕西省历史博物馆藏

图3 明宣德青花轮花扁腹绶带耳葫芦瓶故宫博物院藏

至明代，景德镇建立了御窑厂，成为全国瓷器的烧造中心，集结了全国优秀的陶瓷工匠和先进的技术，使明代瓷器出现了争奇斗艳的新局面。由于此时期受中亚、西亚地区伊斯兰文化影响，此时期葫芦瓶的典型样式发生了很大变化，“抱月瓶”“宝月瓶”“扁腹绶带耳葫芦瓶”等器形开始流行（图3）。明中期，传统的陶瓷葫芦瓶样式得到复苏，至嘉靖、万历时期，皇帝痴迷于道教，开始出现“上圆下方”的葫芦瓶，如四棱、六棱形葫芦瓶（图4）。明嘉靖、万历时期，由于皇帝痴迷于道教，葫芦瓶达到了空前勃兴的程度，不仅数量多，而且造型也极为繁杂。明末天启、崇祯时葫芦瓶生产开始大幅度消退，葫芦瓶造型以长颈敞口式为主，造型极为优美规整，这种长颈式葫芦瓶对清代早期葫芦瓶有很大影响（图5）。

清代景德镇制瓷业在明代的基础上有了突飞猛进的发展，“昔日景德镇只有三百座窑，而现在窑数已达到三千座”。清代实施督陶官制度，著名的“臧窑”“郎窑”“年窑”和“唐窑”，使清代瓷器发展进入黄金时代，也为葫芦瓶的发展奠定了坚实的基础。清代瓷器除了对明代已有的工艺和品种的继续烧造外，又创制了很多新的彩釉品种，如粉彩、珐琅彩、釉下三彩、墨彩、乌金釉、天蓝釉、珊瑚红、松绿釉以及胭脂红釉等。另外，在纹饰上，清代继承了晚明“福”“寿”“寿山福海”“百鹿”“百鹤”“云里百蝠”等，还增添了“寿”字、“云蝠衔寿字”“双龙戏团寿”“云蝠”“瓜瓞绵绵”等。清代的纹饰题材进入了全面发展的阶段，吉祥图案广为流行，“图必有意，意必吉祥”成为清代陶瓷装饰中的一个明显特征。而作为“福禄”之器，葫芦瓶在清代纹饰题材的大背景下得到了更好的发展。

另外，清代帝王的审美风尚也是清代葫芦瓶发展的重要原因。景德镇的御窑厂就是为了帝王的需要而专门设立的陶瓷生产机构，官窑瓷器的生产制作都是为了满足皇帝及贵族的生活及审美需要，体现了统治阶级的意志。康熙皇帝确立“崇儒重道”的国策，逐渐吸收汉文化的生活方式、语言文化、社会制度等，此国策为清代的繁荣盛世奠定了思想文化方面的基础。在思想意识上，康熙皇帝和乾隆皇帝均崇信无量寿佛，而雍正帝崇奉道教，葫芦作为佛教、道教的标志性代表物，在“崇儒重道”国策的影响下，清代涌现出大量的葫芦器并达到极致就理所当然。而且从乾隆时期开始，葫芦瓶作为皇帝万寿节不可或缺的贡物，这无疑促进了清宫葫芦瓶的制作。

清代葫芦瓶几乎囊括了当时所有的釉色品种，其品种之丰富、产量之大，远远超过前朝，葫芦瓶的工艺水平不断提高，品种和样式更加丰富。本文以清宫馆藏葫芦瓶为依托，以康、雍、乾时代为脉络，对清代葫芦瓶的造型、釉色以及工艺进行深入探讨，以期为读者更深层次的解读清代葫芦瓶及其背后的文化内涵。

一、康熙时期葫芦瓶

经过顺治时期的过渡，清代康熙时期政权已趋稳固，社会经济逐渐恢复发展，呈现出全面繁荣的景象。同时，因废除了明代的匠籍制度，在一定程度上解放了社会生产力，并继续实行官搭民烧制度，在客观上促进了民窑烧造技艺的发展。另外，海外贸易的繁荣也使得制瓷业得到迅速发展。

康熙时期的葫芦瓶以青花和五彩为主，大件葫芦瓶仍保留明代质朴的造型特征，挺拔壮美。小件器物，多为外销瓷，上下宽度对比悬殊，上半部细长挺拔，下半部粗圆敦厚，瓶口细而长，腰部内凹明显。在造型上，康熙时期创烧了三节葫芦瓶，即分为上中下三节，自上向下逐节变大，颈部较直，圆腹部弧度变高，下垂感消失。整体上看，康熙时期葫芦瓶造型具有挺拔、雄劲、富有壮美的形态特色。

康熙时期的瓷器，造型多样，品种丰富，胎土淘炼得非常精细，质白缜密，坚硬纯净，为康熙时的釉上彩瓷的成功打下了坚实的基础。康熙青花，可谓独树一帜，制瓷工匠采用珠明料和浙料，明净艳丽，清朗不浑，并结合纯熟的分水技法，有意识地造成多种深浅层次不同的色调，甚至在一笔一划中也能分出深浅不同的笔韵，如青花山水人物图、花鸟图等，无论远山近水，层峦叠嶂，均富有层次的节奏感、立体感，结合晕染法的使用，使其更接近或达到国画题材的表现手法，使青花犹如水墨画般生动立体。此件清康熙青花缠枝莲纹葫芦瓶（图6），直口，束腰，浅圈足，外壁饰青花缠枝莲纹。瓶身双圆腹葫芦形，短颈，上下腹由两个圆鼓的球形组成，上半部球小于下半部球体。康熙朝葫芦瓶具备康熙青花的所有特点，其胎体洁白坚硬，釉面薄且硬，胎釉结合紧密。器形挺拔向上，风格朴实。此瓶造型优美，釉面匀净，青花淡雅，画面布局疏朗，绘工精湛，是康熙官窑葫芦瓶的标准样式。

清聚玉堂款天青釉青花葫芦瓶（图7）是康熙朝民窑葫芦瓶的代表，此瓶口微撇，长颈，下部渐鼓起，上绘青花缠枝花卉纹；竹节式束腰，下部天青釉圆形葫芦式，饰麻酱釉一圈，圈足，底白釉，上有“聚玉堂制”青花楷书款。

受外销瓷的影响，康熙时期创烧了三节葫芦瓶，造型新颖，前代未曾所见。2005 年东海平潭碗礁1 号沉船出水了大批清代康熙时期景德镇生产的外销瓷器，三节葫芦瓶颇多（图8）。此类瓶多呈三节葫芦状，多酱釉和青花装饰，整体造型挺拔，胎质坚硬、致密，胎色洁白、纯净，青花呈色明艳，为康熙中期景德镇民窑烧造，具有康熙时期的外销瓷特征。

五彩始于明代宣德时期，至嘉靖、万历时已经相当完备，尤其是和釉下青花合绘于一器的青花五彩品种，在当时居主流地位。到了清代康熙时，五彩器主要是在白瓷釉上彩绘，少见青花，并以其绚丽的色、精湛的绘画以及丰富的品类与当时著名的青花品种争雄。五彩葫芦瓶也是康熙时比较流行的器形，瓶身多为双圆腹葫芦形，长颈，阔口，口部微撇。如此件康熙五彩缠枝莲纹葫芦瓶（图9）为典型的白地五彩葫芦瓶，上腹部缠枝莲纹，下腹部云形开光内饰五彩花蝶纹，下白地上间饰团寿字与璎珞吉罄装饰，近底绘有变形莲瓣纹。康熙时期葫芦瓶加强了颈部与肩部的转折变化，把颈线向里位移，展现出明确的凸线角，这样与前代葫芦瓶不同的颈与肩的转折变化，突显出康熙时期葫芦瓶刚劲的造型特点。另外，莲纹、团寿纹、璎珞吉罄纹与葫芦瓶型纹统一，寓意“福寿绵长”“吉庆有余”，可以说清代葫芦瓶将葫芦瓶的艺术魅力发挥到了极致。

釉里红创烧于元末，康熙时期复烧，取得了仅次于青花的卓越成就。这一时期的釉里红色调大多浓艳鲜亮，纹饰清晰，浓淡相间。葫芦瓶也是康熙釉里红的常见器形。清康熙粉青地釉里红三果纹葫芦瓶（图10），圆口，超短颈，上腹微长圆，粗腰，下腹圆鼓。器底圈足，白釉，无款。该器在粉青釉上将青花和釉里红两种釉下彩巧妙地结合，共同表现三果纹（石榴、桃、柿子），纹饰构图简单。葫芦瓶合三果纹均为中国传统的吉祥符号，寓意吉祥、多子多福。此器造型敦厚饱满，色彩搭配别致。

二、雍正时期葫芦瓶

为时虽仅13 年的雍正一朝，制瓷工艺得到了突飞猛进的发展，其上承康熙挺拔雄劲之风，下启乾隆繁复精致之气。雍正时期瓷器造型丰富，风格高雅而朴实。其器形之美，可与以“精细秀丽”著称的明永乐、成化瓷器相媲美，器形各部分比例协调、恰到好处，所以雍正瓷器有“线条美”之美誉。雍正葫芦瓶品类多样，其造型一改康熙时期硬朗的直线轮廓，均用柔和的曲线，风格含蓄自然，形态生动。

图4 明嘉靖青花开光八仙图葫芦瓶故宫博物院藏

图5 明万历青花红绿彩狮穿花纹葫芦瓶故宫博物院藏

图7 清聚玉堂款天青釉青花葫芦瓶沈阳故宫博物院藏

图6 清康熙青花缠枝莲纹葫芦瓶故宫博物院藏

雍正时期的葫芦瓶口部多为撇口、直口，颈部多为短颈或稍长颈，三节葫芦瓶已经很少见，而仿明代的上圆下方葫芦瓶仍在生产，但雍正朝器物矮小，方圈足，下腹矮扁。另外，还新创了“福寿”瓶，成为清代中晚期一种传统的器形。

雍正时期青花葫芦瓶，虽基本形制继承了康熙时期的造型，但以精巧玲珑替代古拙硬挺。清雍正青花缠枝莲纹葫芦瓶（图11），直口，短颈，上圆下扁圆葫芦瓶式，束腰，矮圈足。瓶身饰青花缠枝莲纹，由于此时青花料的配制与绘画技法的不同，形成了与康熙时期青花明显不同的效果，没有了康熙青花的青翠明艳，代之以深沉平稳。缠枝莲纹，又名“万寿藤”，寓意吉庆，是中国传统吉祥纹样之一，也是葫芦瓶的传统纹饰。

图8 清海捞酱釉青花葫芦瓶福建福州博物馆藏

图9 清康熙五彩缠枝莲纹葫芦瓶故宫博物院藏

雍正时期彩瓷水平在继承康熙基础上，不断提高，珐琅彩瓷已经成熟，但从现有葫芦瓶的资料来看，雍正时期彩绘葫芦瓶多为斗彩。此时期斗彩严谨工丽，构图细腻，颜色应用多样。清雍正款斗彩松鼠葡萄纹葫芦瓶（图12），器身上圆下扁，口部微撇，小口，短颈，束腰。瓶身以白釉为底，斗彩绘长藤葡萄，一只松鼠于葡萄枝间，眼望葡萄果实，垂涎欲滴。瓶底青花双圈内书“大清雍正年制”六字楷书款。松鼠葡萄纹是明清和民国瓷器的常见纹饰。葡萄果实堆叠繁密，象征着五谷丰登和富贵，成串的葡萄还有“多”的含义，鼠在十二时辰中为“子”，喻“子”之意，葡萄松鼠合喻“多子”“丰收”“富贵”。葫芦瓶上饰松鼠葡萄纹，寓意“福寿多子”。如此造型精巧的葫芦瓶，又富含诸多吉祥寓意，怎能不让人爱不释手。

雍正时期的单色釉葫芦瓶，主要有青釉葫芦瓶、鳝鱼黄釉葫芦瓶和茶叶末釉葫芦瓶等。其釉面坚致细润，釉质凝厚。清雍正款粉青釉绶带葫芦瓶（图13），瓶呈绶带葫芦式，小圆口，短颈，束腰，上腹溜肩圆鼓，下腹呈扁圆状。通身素面，施粉青釉。线条流畅，器型饱满。绶带葫芦瓶，又称“福寿瓶”，是明永乐、宣德时模仿伊斯兰国家而出现的器形，清代雍正时期复烧，其颈、肩及腹部有对称弯曲的飘带相连，瓶身为葫芦形。

图10 清康熙粉青地釉里红三果纹葫芦瓶故宫博物院藏

图11 清雍正青花缠枝莲纹葫芦瓶故宫博物院藏

三、乾隆时期葫芦瓶

乾隆时期是清代社会发展的鼎盛时期，此时，景德镇荟萃了一代名师巧匠，在总结和发扬康熙、雍正瓷器艺术的基础上，把清代制瓷业推向了历史高峰。乾隆时期的葫芦瓶造型种类繁多，工艺精湛，釉色多样。器形有大、中、小三类：大型器的品种主要有青花、粉彩、霁蓝及窑变等，腰部多有箍形装饰；中型器的品种有冬青釉、蓝釉描金等，多加蒂型盖；小型器釉色齐全，有仿汝釉、仿官釉、天蓝釉、粉青釉、茶叶末釉及彩釉描金器等，造型小巧。乾隆时期葫芦瓶满、实、密、繁的装饰特色达到极致，纹饰布局饱满结实，纹饰造型紧密繁复，呈现出此时期奢侈迤逦的风气。纹饰除传统题材外，多为福禄寿吉祥寓意的画面。

乾隆青花呈色稳定、浑厚、沉着。初期青花仍保留有雍正时期呈色不稳而晕散出廓的特征，而后逐渐形成正蓝明快的色调，呈色稳定，纹饰清晰。如清乾隆款青花二龙团寿字绶带葫芦瓶（图14）。此瓶是乾隆朝小型器的代表，口部微撇，直颈，束腰，圈足，瓶上腹中部有两弧度优美的绶带耳，使整个葫芦瓶犹如一亭亭玉立的女子，精巧隽秀。此绶带葫芦瓶较雍正朝相比，造型趋于俊美挺拔。

除此之外，乾隆时期又出现了葫芦壁瓶。壁瓶，又称“轿瓶”“挂瓶”，其主要用途为插花，陈于厅堂、轿辇之上，以作装饰。壁瓶最早出现在明代万历时期，所谓“四时插花，人作花伴，清芬满床，卧之神爽意快，冬夏两可”，可见当时文人对壁瓶的喜爱。乾隆时期的粉彩大吉葫芦壁瓶（图15），是一种壁饰，造型呈板式葫芦状。此瓶口沿上堆塑蝙蝠并施以金彩，瓶身以粉彩绘锦地，腰部饰有绿彩绶带。瓶身上下各有一圆形开光，内描金“大”“吉”二字，寓意“大吉大利”，开光外各有五蝠环绕，下承圈足，并设如意式底座。

图12 清雍正款斗彩松鼠葡萄纹葫芦瓶故宫博物院藏

图13 清雍正款粉青釉绶带葫芦瓶故宫博物院藏

图14 清乾隆款青花二龙团寿字双带扁葫芦瓶沈阳故宫博物院藏

粉彩，康熙中期出现，深受康熙珐琅彩的影响，至乾隆朝发展至鼎盛。粉彩葫芦瓶多见于乾隆时期，且以彩釉地粉彩为多，其颜色层次丰富，立体感强，绘画精细，图案繁缛，构图严谨。此件清乾隆款粉彩花卉葫芦瓶（图16），系清宫原藏之物，为乾隆粉彩葫芦瓶的代表。此件葫芦瓶小口，短颈，束腰，圈足。器形规整，胎质洁白，口沿下部、葫芦束腰两侧均绘如意云头纹；中腰饰描金双线和红、黄、蓝、粉等色回纹；器身满绘粉彩串枝莲纹、蝙蝠、卐字及寿字纹；瓶底白釉，中心有青花篆书“大清乾隆年制”六字方款。此粉彩葫芦瓶上繁复的纹饰，无不寓意吉祥，也从侧面反映出乾隆“图必有意，意必吉祥”的纹饰特色。

图15 清粉彩大吉葫芦壁瓶沈阳故宫博物院藏

图16 清乾隆款粉彩花卉葫芦瓶沈阳故宫博物院藏

图19 清乾隆款粉青釉三孔连体葫芦瓶沈阳故宫博物院藏

乾隆时期的单色釉葫芦瓶也颇为常见。清乾隆款霁蓝釉活腰环葫芦大瓶（图17）是乾隆大型器的代表，瓶撇口，短细颈，束腰，卧足。颈肩、腰部线条流畅，其形匀称秀美，下部为平底，底部圈足露胎，胎体厚重。口内为白釉地，葫芦表面为霁蓝釉，深邃沉静，端庄精致；束腰间为一圈扁状活环，环两侧为螭龙耳，全环施红珊瑚釉，釉上绘“万字不到头”描金纹；瓶底为白釉地，中间有青花篆书“大清乾隆年制”6 字3 行方款，款识工整优美。霁蓝釉，又名“祭蓝釉”，工艺继承元代传统，主要造型为祭器和陈设用瓷。此件葫芦瓶为较罕见的大器，其体量之大、做工之精世所少见，足以体现乾隆年间瓷器的精湛工艺和高超水平，现为沈阳故宫博物院藏国家级一级文物。

茶叶末釉为乾隆时著名的色釉品种，其起源于唐代黑釉，釉面色调有深浅之分：深者，略显黑褐；浅者，因黄色小黑点较多而显黄色。乾隆款茶叶末绶带葫芦瓶（图18），瓶体由上小、下大葫芦形制成，上部葫芦较瘪，下部葫芦浑圆；小口，细直颈，葫芦中间为束腰式，饰一道凸起的弦纹，两侧绶带耳；圈足，瓶底足外撇，胎体较薄。通体施茶叶末釉，色调沉稳，绿中显黄；瓶底亦施茶叶末釉，底部中央刻有篆书“大清乾隆年制”图章款。

除霁蓝釉葫芦瓶、茶叶末釉葫芦瓶外，粉青釉也有大量葫芦瓶存世。粉青釉始于南宋，以龙泉窑粉青釉最为著名；明、清景德镇也大量生产粉青釉，但釉色呈浅湖绿色稍闪蓝。清乾隆款粉青釉三孔连体葫芦瓶（图19），为乾隆粉青釉葫芦瓶的代表。瓶为三孔三联体式葫芦器，直口微敛，束腰，浅圈足，瓶身呈三个葫芦形，瓶体相连，三个口流。葫芦瓶内外施以粉青釉，底部呈三瓣花形，圈足露胎，粉青釉上署青花篆书“大清乾隆年制”方款。三孔三联体式葫芦器为乾隆时期新创器形，在原葫芦瓶样式的基础上大胆创新，三独立小圆口，三葫芦瓶连体，三连弧式拱底，浅圈足。此样式葫芦瓶创烧后，成为清中后期葫芦瓶传统造型。

乾隆朝仿古器颇负盛名，受乾隆帝风雅好尚之影响，此时期的仿官、仿汝及仿哥釉瓷的技艺，达到空前绝后的境地。此件仿哥窑双耳葫芦瓶（图20）就是一件仿古葫芦瓶。瓶为上小、下大葫芦形，口沿为外卷式，卷口与瓶颈近于直角，短细颈，上下葫芦间为束腰式，上部葫芦左右侧制有环状兽首耳，兽耳各衔固定于下部葫芦的圆环，形成双兽衔环耳；瓶底部为圈足，足外侧有一圈削痕，足底露胎。全器施以仿哥窑釉，釉面呈米色，表面满饰大小青灰色开片纹，间杂有金黄色丝纹，为标准的哥窑“金丝铁线”样式；瓶底亦施仿哥窑，开片纹更为细小，无款识。

另外，乾隆时期还有反瓷雕的葫芦瓶。所谓反瓷是指未施釉而直接入窑烧制的瓷胎器物，通常多由雕刻有图案花纹的胎体制成；反瓷一般可以施彩，但不施釉。清乾隆款反瓷雕云龙纹葫芦瓶（图21），全器为上小、下大的束腰葫芦形，口沿外卷，短细颈，上部葫芦略小，下部葫芦为圆球形，器底为圈足。形体端庄秀美，胎体轻薄，无釉露胎，胎色尽显。器身贴塑流云纹饰，片片云朵浮于器表，别有一番景象；上、下葫芦各雕塑有云龙，上部一龙身形矫健穿行祥云间，下部二龙昂首翘爪，嬉戏火焰珠，云龙之下雕刻海水纹。瓶底部中央雕刻阳文篆书“大清乾隆年制”图章款。

康、雍、乾盛世是中国历史上最兴旺繁荣、发展程度最高的时期。在清代帝王“崇儒重道”的思想背景下，满族从白山黑水至入主中原，其经历了一个从生活方式、语言文字、社会制度、价值观念等全方位吸收汉文化的过程。《尚书》论五福，以“寿”居首。葫芦多子，藤蔓绵延，而有多子多孙、江山永固的吉祥寓意；而且葫芦谐音“福禄”，其兼具了无量寿的化身，象征福寿绵长不绝。因此，葫芦成为清宫很好的祝寿贡品，乾隆十六年十一月，皇太后六旬万寿节上，在所进的寿礼中，有9 件葫芦瓶，而在乾隆二十六年皇后七旬万寿时，所进葫芦器竟有近百种之多，葫芦器所折射的“福禄”文化在清代达到了极致。