各班学员代表在结业仪式上的发言

2020-11-21

岭南音乐 2020年5期

·作词班学员代表袁晨光·

首先非常感谢省音协创造了这么好的一个平台，让我有机会在这里和大家一起交流学习，也要感谢茂名市各级领导为我们提供了这么好的学习环境。下面，我谈几点学习期间的体会。

第一个体会是温暖

茂名这座城市给人很温暖的感觉，不单是这里的天气，包括饮食、住宿、学习、采风，这里的每个细节都让人感受到了一种贴心、舒心和暖心。特别是这次给我们授课的老师，都是广东乃至全国的顶级音乐家，在我心目中都是大神级的存在。本以为这些老师都是高高在上、遥不可及的，但是跟他们接触了之后，无论是走廊里不经意间碰面的一次微笑，还是一个会心的点头，一次握手，都让人感到非常的亲切。杨湘粤、陈洁明两位老师给我们上作词课，谈笑风生，就好像是朋友与朋友之前的交谈一样，一点架子都没有，一下子拉近了我们距离感。包括在作品分享会上，二位老师几乎是竭尽全力帮我们宣传推销作品。这一切都让我们感受到了一种无微不至的温暖和感动。

第二个体会是珍惜

我是一名警察，特殊的工作性质，让我平时很难有机会参加这种脱产的音乐培训。所以，我对这次学习机会非常珍惜。我在来之前，认真按照省音协要求，专门为参加这次培训，新写了一首建党100周年主题的歌词作品。在培训过程中，我没落下一节课，都是认真听讲，认真修改作业，认真参与探讨。因为我知道这样的学习机会对我来之不易，我必须好好把握，确保学有所得，学有所值。

第三个体会是收获

这次学习培训，我收获很大。当我看到杨老师、陈老师一字一句地给我们学员修改作品，不放过一个细节，不落下一位学员，我从他们身上真正体味到了一种崇高的人格魅力，一种无私的敬业精神。给我印象深刻的是，在讨论我的作品《爱着你的红》初稿时，本来自我感觉良好，看不出有什么问题。但是二位老师看过之后，一针见血地给我指出了其中的毛病：说副歌部分没有把自己摆进去，显得主歌部份这些堆积起来“红”好像跟自己无关似的，少了真情实感。我按照杨老师指点修改之后，这首作品立刻就鲜活起来。这是我这次来，学到的最关键一招：把自己摆进去，作品才有真情实感。除了创作上的收获，这次学习过程上，还认识很多志同道合的新同学、新朋友，大家在彼此切磋之中，结下了珍贵的友谊。

美好的时光，总是嫌短。虽然5天的学习时光很快就要结束了，但我相信我们每个人都会带着满满收获，奔赴各自岗位，去书写新的旋律，去歌唱新的精彩。最后，在中秋佳节即将来临之际，我代表作词班衷心祝福所有的老师和同学们身体健康，工作顺利，家庭幸福！

·作曲班学员代表薛永嘉·

各位老师，同学们，大家好。

我是作曲班的学员薛永嘉。作为第一次参加作曲班的新人，有幸参加如此高规格的培训班，近距离聆听专家们的教诲，跟各位卓有建树的同学一起研讨，我感到十分荣幸。

今年7月至9月份，我参加了大凉山、福建、内蒙古采风和学习。把收集到的素材和感觉通过这五天时间的专题讲座、参观采风、研讨交流，让我慢慢的消化，开阔了眼界、打开了思路。总结起来有以下几点心得。

第一，坚定文化自信，创作才能有底气。

从大陆流行歌曲40 年的发展的过程看，经历了漫长的大陆学港台、港台学日韩、日韩学欧美的过程。近几年《海阔天空》《传奇》等优秀歌曲不断被外国音乐人翻唱，《少年》《一百万个可能》等流行歌曲攻占了港台地区的音乐市场，韩流明星已经成为昨日黄花。俗话说，背靠大树好乘凉，这个大趋势不仅是几代音乐人努力的结果，更是国家综合实力的体现的必然结果。

作词班及作曲班风采。

伴随着国家从大国向强国迈进的步伐，文艺创作迎来了与国际接轨的历史机遇。怎样做到习总书记提出的“文艺工作者要讲好中国故事、传播好中国声音、阐发中国精神、展现中国风貌，让外国民众通过欣赏中国作家艺术家的作品来深化对中国的认识、增进对中国的了解”的要求呢？作为音乐工作者，我们比我们的前辈们更幸运，因为赶上了这个好时代，我们不仅要有所担当，更要有所作为。习总书记强调的“文艺创作不仅要有当代生活的底蕴，而且要有文化传统的血脉”，指出“创新是文艺的生命”为我们的加强音乐创作、推动音乐创新指明了努力的方向。

第二，克服浮躁心态，创作才能出精品。

在音乐专题讲座上，七位音乐老师分别从创作技法、思路、过程等不同的角度畅谈了他们成功的经验，无论是金主席提出的不断重复提高“作品传唱度”，杨晓、李需明对作曲技法的打碎再重组，还是杨湘粤、陈洁明老师提出的歌词如何“带货营销”，明言、朱明、熊亮老师抽丝剥茧犀利的严谨都给我留下了深刻的印象。

回想我在创作《一路春风一路歌》当初歌曲刚刚制作完成后，总感觉缺少了创作初期的那份感动，起初我怀疑写的角度问题，于是改了歌词再安排歌手进棚重新演唱，结果还是不行。

经过这次课程我才知道，歌曲制作每一道工序都是需要沉淀和激情，克服浮躁心态，创作才能出精品。

第三，坚守内容为王，创作才能有市场。

从1999 年开始写流行歌到签约环球唱片公司，我亲身经历了音乐媒介从磁带时代到CD时代，再到MP3时代，现在又走进了移动互联网的APP时代。从我写第一首仙剑奇侠传插曲胡歌《六月的雨》、弦子的《醉清风》我似乎满足了现状，到后来帮一些大腕创作了一些歌曲就不思进取，直到参加我省音乐创作人才专项培训班和省推荐参加几期高级研修班后，我才醒悟到主旋律的魅力，我眼光如此短浅，我的创作手法如此单一，我甚至丢掉了最初的那份激情。

听各位老师的关于音乐创作的专题点评演讲后。我深深地感到，无论是过去以民歌为主导创作的时代，还是现在以“流量至上”的流行歌曲时代，“内容为王”始终是我们音乐创作的核心，只有做出优质的内容，才能得到认可，才能赢得受众。

最后，我还想说，感谢省音协的肯定，让这个优秀的培训班落地茂名，让我们茂名的音乐人都备受荣幸，我们延续省音协的指导思想，扎扎实实打好基础，修炼好“内功”，团结帮助本土有潜力的年轻的音乐人，一起抱团，为茂名的音乐未来携手共进！

欢乐的时光过得特别快，又是时候讲再见了，希望茂名这里的人和风景给你们留下美好的记忆！

·编曲班学员代表郭宏波·

首先很荣幸能够代表我们编曲班完成这个光荣而艰巨的发言任务！也非常感谢省音协给机会我们来到美丽、风景宜人的茂名参加广东音乐创作人才专项培训。

在这里我代表我们编曲班的同学们向各位领导、专家老师表示衷心的感谢！

省音协给我们邀请了一位好老师，那就是玉树临风、帅气十足的熊亮老师。这几天我们把熊亮老师日夜的时间都占有了，白天学完晚上继续学，连吃饭的时间都不放过！熊老师真的是一位博学多才、技术精湛、平易近人的好老师，而且把我们这些同学们完全当成了自己的兄弟朋友，在仅有的时间内倾囊相授，完全没有一丝保留。这是我们所有编曲班的同学共同的感受！感谢您！熊亮老师。

在这短短的几天时间，熊老师从我们每个人的作品到他自己的作品、谱例，逐个细致地分析，梳理。让我们认识到了自身的不足，知道了应该提高的地方。

尤其讲到歌曲前奏的重要性！分析及教授如何编配好吸引人、有亮点、有特点的前奏，以及主歌、副歌、间奏、尾奏部分如何用好交响乐的编配手法。从弦乐到管乐以及木管、打击乐整体的编配铺排，让我们清清楚楚的了解到了管弦配器的整个细节和流程。除了主旋律歌曲的编配也讲到了如何运用有特色的音色，手法，把我们广东音乐的原素融入到配器当中。如何用流行的编配手法编配歌曲。怎样合理的运用各种风格的音色、节奏、织体。分析他在编配中的想法构思，已经实际运用的方法以及达到的效果。在讲解中逐个详细的回答同学们的问题。答疑解惑，让同学们感到真的学到了东西，老师给的全是干货，全是拿来就可以用的技巧。

我们的同学当中有来自全省各地的编曲人。有和老师上过两次课的同学，也有很多是头一次接触管弦乐或者说头一次这么细致的学习管弦乐配器的同学。可以说是全部收货良多。

再次感谢省音协领导、专家老师让我们学习到了我们所欠缺的知识与技艺。感谢茂名的领导、老师们的热情招待，让我们在这么好的环境下轻松愉快的学习。我们也要配合我们词曲班的老师同学们一起创作编配更多唱得响、传得开、留得下的音乐作品，弘扬好心精神，讲好茂名故事。讲好广东故事！

·乐评班学员代表陈章明·

我是乐评班的陈章明，很荣幸能够在“2020年广东音乐创作人才专项培训”的结业仪式上，代表我们乐评班发言。

首先非常感谢省音乐家协会组织这样一次有内容、有深度、有意义的培训活动，让我们全省各地市的音乐人有机会走进美丽的茂名，有机会走到一起学习和交流。

这一期我有幸参加音乐评论班的学习，在明言老师和朱明老师生动的讲解和细心的指导下，让乐评班的同学们了解和认识到什么是音乐评论，认识到人民需要艺术、艺术为了人民的意义，认识到评价一部作品，应该从历史性、人民性、艺术性和美学角度，全面审视，综合评判，认识到一部优秀的作品应该具有被专家认可、被人民喜爱、被市场接受的三大品质，认识到音乐评论对于认识创作本质，引导创作方向和推动创作健康发展的重要意义。

明言老师知识渊博，理论讲授和实践操作紧密结合；朱明老师经验丰富、融会贯通。两位老师配合默契，让我们不仅学习到音乐评论的写作意义，学习到音乐评论的基本写法，更在思想碰撞中，丰富了乐评写作的内容。同学们在第一天培训当晚，就写出了老师认为很不错的乐评初稿和框架。课堂上，大家思维活跃、畅所欲言，收获满满。