李光林：用画笔勾勒出西藏的魂

乔风

一幅画真正的意义是什么？如果是让一个孩子能够停下来安静地欣赏，我想这幅画必然是成功的，而画家李光林做到了。

2020年5月10日，《爱慈敬喜——李光林西藏题材油画展》在西藏牦牛博物馆开展，一个孩子专注地看着一张孩子面孔的画作，整个场馆瞬间陷入一种巨大的安静之中。那一刻，我忽然有一丝懂得：一幅画真正的意义，大概就是这种让人安静下来思考的力量，无声而巨大。

初遇藏地，学会懂得

1986年10月，刚从鲁迅美术学院毕业的李光林，游学行至敦煌，继而萌生了进藏的想法，跟同学一合计，两颗年轻的心，轻轻一碰便迸发出了无尽的勇气，说走就走。

在毫无准备的情况下，直接就搭大巴车进了藏，最厚的衣服还是一件临时加买的皮裤。1986年的进藏之路，跟今天不敢同日而语。在他的记忆里，那年十月份的格尔木，除了冷，其他所有的记忆几乎都被冷藏起了，无处寻觅。

据他讲述，第一次进藏的经历，虽然过程很是艰难，但最终还是成功到达了拉萨，斥当时的巨资五块钱，买一张门票走进了布达拉宫。

当光线从窗口照进内室，那一刻仿佛一束光，直接照进了李光林的内心，也正是那一时的冲动，让他接下来的几十年，与藏地结下了一生的缘。

谈起这段经历时，李光林的眉眼嘴角一直含着笑，那是一种对往事的淡然与回味。那个下午，高原春天的暖风夹着午后的阳光，一点点注满他眼角的皱纹。

有那么一瞬间，我恍然起来，大昭寺门前初遇的朝圣老人与此刻的他本人，伺其相似。他说，关于藏地，第一次到访，看见的西藏，让他渴望再次回来;而西藏带给他的震撼，却让他放下了画笔，不敢轻易

落笔……

他说，他要懂得西藏这个地方，而不只是看见。

每幅画都是一段经历

一次，两次……十次……从一个筹不到路费的穷学生到国际知名的画家，十几年间，李光林来回藏地几十次。“每一次到来，带给我都是不同的感受和思考，每一次好像都会更靠近一点。”

他说，想要了解他的创作历程和人生历程，就去他画中找吧。从心语系列到灵童系列，再到祈福系列，是李光林藏地绘画的成长之路，也是他人生经历的缩影。

畫心语系列时，李光林还是一名籍籍无名的新生画家，他并没像其他急功近利的年轻人，第一时间就将所行所见落诸笔端，而是每次从藏地回去，都要经过很长一段时间的思考和回味之后，才会动笔作画。

因此，纵然是他最早期的作品，依旧能从画面上感受到那种平静的力量。也正是心语系列的发表，让李光林第一次拥有了国内画坛的知名度，作品被争相收集。

随后的灵童系列，又为他打开了国际的大门——灵童系列一经问世，便受到了众多国外藏家的关注——借此机会，李光林第一次去国外开办了个人画展。

用李光林的话说，心语系列是他与西藏、人类和自然的关系——那种若远似近的距离，随着一次次往来变得越来越近，最终落在灵童眼中的，便是纯粹而真实的自我。

再后来，便是祈福系列和高原魂（牦牛）系列，在老阿妈闭目念经的安详之中，在写意画牦牛的固执背后，感受到的是李光林经历岁月沉淀后的宽阔和接纳。

此时的李光林，已经在北京宋庄开了自己的工作室，兴致而作，闲时养花逗猫，好不自在。

只是此刻大隐于市，安闲于岁的李光林大概不会想到，因为一本画册不经意被一个人看到，他又将要踏上远赴高原的旅程，而这次的旅客不只是他，还有他半生的高原画作。

那个看到他画册的人叫吴雨初——西藏牦牛博物馆馆长。

把西藏之魂带回家

2020年春天，李光林受邀带着他的全部藏地画作，回到了西藏，回到了家——在这个特殊的年景之下，用自己最爱的油画，向世界展示这片高原厚土之上的爱。

他说，吴雨初老师把画展定名为《爱慈敬喜》，是对他有生之年藏地经历的总结，也是对他生命全新的思考和整理。

栩栩如生的高原牧场，真诚透彻的孩童眼神，奔跑在高原之上迅疾如风的牦牛，手握经筒闭目祈祷的老阿妈……安静地游走在各幅画之间，从山峦到眉眼，一笔一画之间，人们看到的不仅是画家笔下的真诚、热爱和与藏地的亲近，更像是画家收入画幅之中的藏地之魂。

“你热爱一切生活的真，就像在这漫天的雪地里，只看得见，远方那一片寂寥和宁静”——这首诗好像这是李光林画作给人的印象，也是一个真实的李光林。

作为一名享誉国际的画家，他身上没有一丝浑浊之气，干净得像一束光——明亮而温暖，所谓虚怀若谷，温润如玉，大抵如是。

他说，好的作品是超越技巧的，那是一种纯粹的精神表达，是对生活的所见所闻所知所感，甚至是自己内心的一种抒发。如果能够放下自我，让观众在你的作品里找到自己的精神空间，那就成功了。

是的，他做到了。

多少人在他的画作前，驻足，沉默，甚至流泪……蓝天白云的流转之中，犹如当下的李光林回看那个初入藏地的少年。一切充满未知，一切皆被包容和接纳，那是一种无我的状态，像一面清澈透明的镜子，给每个灵魂留一方自由的天空。

无我问世间，是为大家。

采访结束时，已至黄昏时分，阳光照射在这座历经几千年的高原之上，这座位于拉萨近郊的博物馆像极了李光林画中的藏魂——安静、沉稳而又充满力量，那是一种始于生命的力量，躲藏在岁月的纹路里，遇见阳光，即刻绽放。

画家简介：李光林

出生于辽宁省辽阳市，职业画家、国家一级美术师、中国美术家协会辽宁美术家协会会员、北京涉外经济学院国际精典书画院课座教授，现居北京宋庄。

1984午就读鲁迅美术学院油画系。1996年至1998年在中央美术学院油画研修班学习。

其作品被文化艺术机构、画廊、美术馆、博物馆、院校，以及白俄罗斯国家美术馆、美国、法国、德国、荷兰、澳大利亚、加拿大、奥地利、印度、新加坡、日本、塞尔维亚、塞拉利昂、尼日利亚、中国台湾、中国香港等国内外友人收藏，部分作品在中国油画杂志、艺术状态、美术观察、艺术经理人、北京油画、ART概、世界华人周刊、华商、艺速、中国国际航空杂志、西藏人文地理杂志特刊、中国当代艺术丛书、现代美术、中国艺术、中国文化报、中国当代艺术周刊、中华英才、新视觉、艺术主流等国家级报刊杂志上发表。

2013年、2014年由天津人民美术出版社出版个人画册《李光林油画作品精选》《大画家李光林》。