横竿点破一江沧——陶武先《闲情逸咏》序

周啸天

武先同志的诗词赋集《闲情逸咏》编成，嘱余为序。序不敢当，亦不能辞。韩愈云：『少陵无人谪仙死，才薄将奈石鼓何。』恭敬不如从命，略陈鄙陋而已。

初见武先同志，约在九年前（二○一一）的下半年。那时他还是四川省政协主席，因为买了拙编《历代诗词分类鉴赏十二种》，兴之所至，便委托时任四川省社会科学院党委书记李后强同志（原工作单位在四川大学，在竹林村为对门识户），邀我同往省政协主席办公室，和他当面论诗。交谈中，我提到他在干部会上说过的两句话：『要识庐山真面目，还须深入此山中』。认为是现成的佳句。它将就苏东坡的名句『不识庐山真面目，只缘身在此山中』，夺换几个字，即成翻案文章。东坡讲一个道理：当局者迷，旁观者清。武先讲另一个道理：没有调查研究，就没有发言权。两个道理并不打架，此道理也不比彼道理差。

后来，我就在这两句前加上两句，完成了一首七绝。因要落脚到『还须深入此山中』，就得从『山外看山』说起。诗云：『山外看山山略同，焉知百态作奇峰。要识庐山真面目，还须深入此山中』。命名《题东林壁》（按庐山有东林寺）。说与四川省政协老领导、时为省诗词学会会长（等于执四川诗坛牛耳）之李维嘉老人。李老一见大喜，道：『此诗要登为下期《岷峨诗稿》（四川省诗书画院院刊）的第一首。』又言：『这种诗，一个人在一生中碰不到几次。』

武先同志婉辞了李老的这个提议，认为这首诗要由我拿去（后入拙集，注明：后二为陶武先句）。他则另开蹊径，别出心裁，写成一首《庐山》，诗云：『层峦叠翠雾萦峰，洞府丛林道不同。要识匡庐真面目，还须出入此山中』。这首新作，把《题西林壁》和《题东林壁》两首诗的意思挽合起来，又讲了一个新的道理，也就是王国维《人间词话》说的：『诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外』。刘道平同志对这首《庐山》有一个精要的点评，可谓中肯：

『全诗措语通俗，质朴无华。第一句短短七字便描绘出一幅山水画图，翠黛层次分明，岚烟缭绕奇峰。第二句洞府深隐，丛林时现，道观佛寺，共襄胜景，幽径相连，坎平相接，百转千迴，人之欲达，其道路不同，而旨归不异。第三四句巧妙化用东坡语。东坡用因果复句倒装（不识——只缘），而武先则用假设复句（要——还），新意顿出。题同词异，意境维新，言贵诗外。此诗中令人玩味的是「雾萦峰」亦即世事朦胧；「道不同」即承载万事万物之「源」之「理」千差万别，告示为人处事要谨记「道法自然」「遵循规律」。「出入」乃诗眼。「入乎其内，故能写之。出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致」（王国维）。作者曾是具有丰富经验的领导干部，颇具理性的哲学思维，深谙认识事物应当「全面和动态」，注重时空转换，适应方位变化，切中「出入」之理。这种「实践——认识——实践」「学习——思考——学习」等等「道法」，发而为诗，便能深邃而独到。』

『独到』或独出机杼，确实是武先同志的文品。无论是思想内容，还是语言形式，都不肯俯仰随人。诗史有『一字之师』的佳话，典故的出处尽人皆知，可以按下不表。且说切近的例子，如毛泽东《长征》诗，第五句原写作『金沙浪拍云崖暖』，有一位大学老师见了，上书主席，说前面『五岭逶迤腾细浪』已经用了一个『浪』字，建议这个『浪』字改为『水』，毛即欣然同意，并有复信。又，《登庐山》『热风吹雨洒江天』，前四字原作『热肤挥汗』，『热风吹雨』是臧克家改的，润色不少。远的如宋代大词人晏殊名作《浣溪沙》之『无可奈何花落去』，其对句『似曾相似燕归来』，原是其下属县官王琪想出来的。而武先同志对别人的这种『馈赠』，一般不照单全收，坚持独立思考，辞必己出，文责自负。这也是一种佳话。因此，《闲情逸咏》中的诗词赋，从谋篇到琢句，均出作者本人之苦心孤诣，无半点假借于人，尤为难能可贵。

武先同志自称『冷静有余，热情不够；严谨有度，浪漫不足』（《自序》）。这既有自谦的成分，也有自省之表现。严羽说：『子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁』（《沧浪诗话 诗评》）。武先同志的诗词，近于『子美之沉郁』，而不是『太白之飘逸』，更不是长吉（李贺）之『时花美女』或『牛鬼蛇神』。书虽命名《闲情逸咏》，但主要的作品大都关乎国计民生，充满人文关怀。如《震难深情》《雨后新景》《科技星光》《抗疫组词》《劳动者之歌》等组诗（词），以及《庚子抗疫赋》，都称得上是他的力作。而那些可称闲适诗的小诗，则大多哲理与诗情相结合，颇具理趣。如书中各卷的题记，都不同程度地具有理趣：『春秋知冷暖，穷达问行踪』（《寄友》）、『过雨晴方好，穿云路更幽』（《九寨题别》）、『登高径迹留身后，致远经纶始目前』（《射洪建市记怀》）、『人生旦出门前路，踏过崎岖气自华』（《鹧鸪天民居》）等等。这些诗句中，包含着作者对人生况味的哲理性思索，耐人玩味。

《闲情逸咏》中的作品，按体分卷，依次为五绝、七绝、五律、七律、词、赋，悉为近体。五绝本有古风一体，而武先同志不用，所作悉为律绝；赋有骚体、文赋，而武先同志也不用，所作悉为律赋。故其自叙题为《怡情平仄间》，体现了对格律的浓厚兴趣和执着追求。他曾嘱我顺便核对一下这些作品的格律。但我生性懒散，一向认为『格律不是硬道理』，不可不懂，却可以不依。好比捕鱼人的『筌』（四川叫巴篓），可以『得鱼忘筌』（《庄子 外物》）。例如杜甫在蜀中，一方面自称『晚节渐于诗律细』（《遣闷戏呈路十九曹长》），一方面又整出许多『拗律』。所谓『拗律』，说穿了就是不依标准格律的诗句。在老杜则可，他人如果照做，就是邯郸学步。决定声音美听因素很多，远不止『平仄』一项。古诗中的『明月照积雪』（谢灵运）、『高台多悲风』（曹植）等句，虽不协平仄，却相当美听。不过，话得说回来，做近体诗词，稳妥的办法，还是严格遵守平仄规定为好。武先严守平仄之法，或是其为人处事每以规矩而定方圆的体现。

平仄讲求之外，还有锻字炼句。武先同志的得意之句是：『横竿点破一江沧』（《浣溪沙春钓》），这是一个险韵之句。因为唐人几乎不用『沧』（暗绿色）字押韵。宋代有寥寥数例，却没有『一江沧』这样的搭配法。所以初读此句，会让人一愣。闭上眼睛一想，倒像真的见了这情境似的，就如《红楼梦》中香菱读王维诗，生发出的感受。唐人徐凝咏庐山瀑布，有『一条界破青山色』之句，苏东坡嘲为『恶诗』，平心而论，诗实不恶。宋人白玉蟾的写景诗，有两句更接近武先之句：『白鸟忽飞来，点破一山翠』，先见于《棘隐壁三首》，后见于《楼前雨霁》，真是好话不怕一再说。徐凝、白玉蟾二位，写的都是『青山』。而武先同志写的则是碧水。水面比山色，更像玻璃，玻璃易碎，用『点破』更惊心。明代胡应麟说：『连城之璧，不以追琢减称』（《诗薮》卷六），讲的就是这个道理。

武先同志的另一个喜好，是尽可能使用对仗。近体诗可以不对的地方，他也使用对仗，例如七绝的三四句。他在自序中有专节谈到。这个是唐人已有的。如初唐七绝，就多以对仗作结，即下联对仗，或两两整对。这种对结，后来被杜甫等诗人用于律诗，如『即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳』（《闻官军收河南河北》）、『艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯』（《登高》）、『彩笔昔曾干气象，白头今望苦低垂』（《秋兴》）等等，将律诗体裁的特点和优势发挥到了极致。这样做，就需要作者在字句上作更多的推敲，表现的是一种追求精致的工匠精神。好比现代篆刻中的陈巨来工整一路，当然，你也不能用猎微穷精的陈巨来，去否定大刀阔斧的齐白石，和不衫不履的当代印风。

武先同志是四川射洪人，射洪在唐代出过一大诗人——陈子昂。陈子昂提出了以复古为革新的诗歌主张，从理论上对齐梁诗作一了断。他最大的理论贡献，就是强调『兴寄』与『风骨』两个范畴。所谓『兴寄』，是指诗歌必须关注社会时事，寄托诗人的理想抱负，即要有充实的社会内容和进步的思想感情；所谓『风骨』，通常认为指刚健遒劲的风格。而这两点，在武先同志的作品中，都是具备的。陈子昂脍炙人口的作品是一首小诗《登幽州台歌》，其石破天惊之句是：『前不见古人，后不见来者』。『后不见来者』，并不是说后无来者，反倒是相信一定会有来者，只缘时空所限，他等不到而已。陈子昂身后不久，蜀中即出了个李白，又来了个杜甫，后来又出了个苏轼，来了个陆游，可谓源源不断。武先同志景仰前贤，自称子昂的『异代粉丝』，亦可算在『同乡来者』之列。