基于“译诗六论”赏析诗歌《春怨》英译本

■黄美桃/江门职业技术学院

一、“译诗六论”概述

中国古代诗歌是中华文化的瑰宝，也是了解中国优秀传统文化的重要途经。许多翻译界学者认为，诗歌是不可译的。然而，事实上诗歌翻译已经大量出现，而古诗英译作品更是车载斗量。许渊冲先生作为中国古诗翻译的权威人物，除了著名的“三美”理论外，还提出了“译诗六论”。这六论既可以是诗歌翻译的方法论，也可以作为诗歌赏析的理论框架。首先，许先生认为“译者一也（Identifi cation）”，因为翻译的过程需要使两种语言达到统一，包括词汇层面，句子层面，段落和全诗层面的统一，但若做不到，亦需做到与原诗所写的现实达到统一。其二是“译者艺也（Recreation）”。诗歌翻译“与其说是科学，不如说是艺术。”英文文字比较科学准确，但是中文却是比较艺术的文字，语言意义有时较为含糊，在翻译过程中需要在理解诗歌内容的前提下，对文字进行艺术处理，因此“艺也是翻译的认识论”。 其三是“译者异也（Innovation）”。由于中英语言特点上存在着较大的差异，难以做到统一，因此“需要译者创新，而创新就难免标新立异，”这就是所谓的“译者异也”。其四是“译者依也（Imitation）”。尽管诗歌翻译需要创新，但译者不能脱离原文，“要尽量缩小译文与原文思想上的差距”。其五是“译者怡也（Recreation）”。翻译的目的至少是让读者“知之”，而文学翻译“更应该使读者‘好之’，甚至是‘乐之’。”即翻译后的诗歌除了字面意思以外，还能让读者理解诗歌深层的宣示意，让读者能真正从阅读诗歌中冶情悦性。因而，“怡也是翻译的目的论”。最后，许渊冲先生总结为“译者易也（Rendition）”。翻译是换易语言形式，无论译者如何采用上述五论，“易”是总论。由上可知，尽管译诗有六论，但这六论层层递进，互相依赖，对翻译诗歌都有着不可或缺的指导意义，但在翻译过程中，亦需对这六论使用的度进行把控。

二、唐诗《春怨》

春怨

金昌绪

打起黄莺儿，莫教枝上啼。

啼时惊妾梦，不得到辽西。

唐朝诗人金昌绪之作《春怨》是历代诗评家为之拍案叫绝的唐诗精品。这首诗歌从首至尾，一句一接，意义相连，未曾间断，巧夺天工。全诗描述的是女子对远征丈夫的思念之情。首句直接写下妇人“打起黄莺”，令读者困惑；二句则解释原因是“莫教枝上啼”；三句又说明“莫教啼”的原因是害怕黄莺啼叫“惊妾梦”；最后一句才点明害怕“惊妾梦”的原因是唯恐在“妾梦”中不能到辽西与丈夫相见。该诗层层倒叙描绘出妇人“打莺求梦”的场景，“句句相承，环环相扣，四句诗形成了一个不可分割的整体。”金昌绪通过短短的五言绝句，兼之倒叙手法，用词婉转曲折，却又极具画面感，最后一句才点明诗意，却亦把妇人对远征丈夫的深切思念刻画得淋漓尽致。

三、赏析许渊冲所译《春怨》译文

笔者将在下文运用翻译家许渊冲提出的“译诗六论”为框架，赏析其所译的《春怨》。译文如下：

A Lover’s Dream

Drive orioles off the tree

For their songs awake me

From dreaming of my dear

Far-off on the Frontier!

许渊冲先生认为，译诗过程中不仅是要追求文字上的统一，更重要的是和原诗所写的现实统一，做到“意似”。在《春怨》的英译中，许渊冲先生的译本保持了每句五词，与原文的五言绝句形式相对应，总体上实现了句子统一。此外，原诗一句一接构成了完整的情景，而译本则也保持了句句相衔的特点，四行结合便是一个完整的句子。由此可见，译文遵循了原文的形式，层层递进，通过for， from 等介词解释清楚句与句之间的因果关系，译文处理不可谓不妙。然而，由于中文比较模糊，尤其是诗作中喜欢指东说西，因此，译者需要通过“异”达到“艺”，也就是需要通过创新体现出语言的艺术所在。在原诗中，首句和尾句是从妇人的角度进行描写，而二、三句的动作发出者是黄莺。由于中文文字逻辑性较弱，不用明说读者亦知道动作发出者之间的转变，这样的表述并没有问题。但是英语是明确且严谨的语言，逻辑性很强。为了保持句子和形式的“一”，许渊冲先生并没有把“啼”翻译出来，而是从妇人的角度，转换说法，用“awake”一词表达出因黄莺啼叫而被吵醒的场景。许先生自评此诗翻译时认为“这是删了原文形式虽有，原文内容可无的词语，不但避免了重复，而且可以说是扬长避短。”这样的处理，通过“异”达到了诗文的“一”和“艺”，实为神来之笔。显然，这样的处理也符合“译者依也”这一标准，尽管“异”却没有脱离原文。“译者依也”是为了缩小译文和原文内容上的距离，努力做到思想内容上的贴近。原诗一句“不得到辽西”是诗眼所在，升华全诗，表达了对身处边境征人的思念。在译文中，许先生没有脱离原文进行再创作，而是把原文中的“辽西”翻译成了“frontier”，以一般代替了具体，毕竟在晚唐时期辽西就是中国边境的一部分。这样的处理避免通过直译加注释等手段为读者解释“辽西”的内涵，又或者忽略了“辽西”一词导致译诗不能充分表达原诗的思想和升华之意，所以“frontier”这一词语的选择使得译诗的意蕴与原诗贴近。此外，文学翻译应该在让读者理解的基础上，“怡”性悦情，为读者带了乐趣。许渊冲先生把《春怨》一诗的题目翻译为“A Lover’s Dream”，让读者在读诗之初便对梦的内容有所期待，这样的处理既暗含了原文“打莺求梦”这一场景，又增加读者阅读趣味。全诗译文无论是基于“一”、“艺”还是“异”对诗文进行处理，整体上做到了“依”，并没有脱离原文内容，却能像原诗一样做到层层相接，构成一个完整的故事与画面，鉴于中英文之间巨大的差异，这样的译文效果实为难得。因此，读者可以通过译文，知晓故事全貌，并且知道这个梦——希望可以梦到远在边境的爱人，读来便能体会到妇人对丈夫的深深思念。再有，原诗的语言特点是比较口语化，用字清新简单。许渊冲先生的译作亦保留了这一特点，用词简单明了，还以“aabb”的形式押了尾韵，读起来朗朗上口，更生趣味，读者便更容易享受到读诗的乐趣。总体上讲，许渊冲先生的译本充分地把控了“译诗六论”中各论的度，使其成为翻译得相当成功的诗作。

四、结语

综上所述，由于中国古诗常常采用“寓情于景”的写作手法，文字含蓄却又意义深远，因此翻译诗歌时，需要深入理解原诗的内蕴，并尽可能向读者展示原诗的真正内涵，才能真正实现译诗的目的。在翻译诗歌的过程中，译者可以基于以许渊冲先生的“译诗六论”为指导，努力做到“一”、“艺”、“异”、“依”，既尽可能缩小译文和原文意义和思想上的差距，又努力保留原诗的艺术性和特色，使得读者可以在阅读诗歌的译本过程中体会到乐趣，“怡”情悦性，把控好各个环节的度，便是做到了“易”，将诗歌翻译出来，并向外国读者展示中国古诗的语言艺术之美妙与内涵之丰富。