综合能力培养视角下高校音乐教学方法改革探讨

■张 歌 叶飞燕/昭通学院

一、前言

最近几年以来，我国高校音乐教学改革工作不断推进，取得了出人意料的改革效果。但不可否认，在高校音乐教学方法改革与创新中，难免会存在制约因素，需要高校与教学工作者及时找出问题，并加以修正解决问题。高校音乐教学改革工作任重道远，需要在教学实践中汲取经验，以行之有效的改革方式培养音乐人才，提高音乐人才的综合素养，进而为社会输送大批量优秀音乐人才。

二、高校音乐教学中学生综合能力培养的必要意义

（一）音乐艺术的本质使然

随着音乐教育工作的不断落实，音乐教育内涵也发生了改变.现如今的音乐教育，早已不是传统式音乐知识与技巧的传授。在现代音乐教育学习中，学生个人能力得到有效提升，满足了素质教育的需求。音乐教育不仅要注重知识与技能的学习，更要关注审美能力、合作能力以及实践能力的提升。音乐教育致力于培养学生综合能力，这不仅是音乐教育发展的大势所趋，更是音乐艺术的本质使然。

（二）学生就业与发展所需

近些年来，大学生就业难早已发展成社会问题。导致就业难的主要原因，在于学生缺乏综合能力。在高校音乐教学中，不同的音乐专业学生所学习的专业知识较为固定。例如，钢琴专业学生伴奏能力弱，声乐专业学生实践经验不足，会演唱但不会教学。而偏理论专业的学生，常以理论知识学习为主，严重匮乏实践能力。这些问题的出现，归根结底都是因为学生综合能力不足，与社会对音乐人才的要求相差甚远。目前，社会所需的音乐人才，是一个专业多种技能的复合人才，可以灵活适应工作中出现的各种问题。综合能力薄弱，势必会导致学生就业难，为学生未来发展带来阻碍影响。为此，培养学生综合能力，对学生的个人发展有一定必要意义。

三、综合能力视角下高校音乐教学方法改革的措施

（一）优化常规方法，培养本体能力

在高校音乐教学方法改革之际，注重对学生综合能力的培养，并不代表要忽略对本体能力的重视。在某种意义上来说，扎实本体能力可以为学生综合能力的提升奠定基础。高校音乐教学过程中，音乐听觉能力提升是基础内容。音乐听觉能力包含调性、色彩和力度等，这是音乐学习的基础。在教学过程中，音乐教师通过演唱，呈现出各式各样的音色效果，引导学生用耳朵去聆听，学会辨别音色，以最直观的形式去感知音色在不同音乐作品中的应用规律，挖掘音色的变化趋势，从而深入了解音乐作品。学习音乐万万不能忽视对节奏能力的培养，节奏是音乐表现的重要形式。在节奏训练中，音乐教师需要采用多元化方式，致力于突出节奏形象特性，以避免重复训练为学生带来枯燥感受。音乐教师可以采用对比方式，让学生感知音乐的节奏变化，指导学生去分析各种节奏下的音乐作品，为提高学生音乐记忆能力做铺垫。所谓的音乐记忆能力，是指学生在学习音乐时对音乐旋律、音乐节奏等要素编码标记。音乐记忆并不是简单技巧，是学生素质与音乐能力的综合体现，只有拥有扎实的记忆能力，才能够将音乐作品中的思想情感淋漓尽致的展现出来。另外，提高本体能力还要注重对音乐想象力的培养。作为以听觉为主的艺术，无论是音乐表演者还是音乐欣赏者，都需要积极融合特色想象，在脑海中勾勒与音乐旋律相符合的画面，进而切真切实感知音乐效果。做好本体能力的培养工作，便于学生深入感知音乐的发挥效果，创激发学生对音乐的创造能力，为日后音乐学习累积经验。

（二）加强体验教学，培养审美能力

音乐学习和音乐表演，实际上是审美创造过程。在现代音乐教学中，大多数学生的音乐技巧都比较熟练，可以灵活表演音乐曲目，但在其所表演的音乐作品结束后，时常会给人带来一种刻板的感觉，无法与观众形成情感共鸣，这就意味着音乐表演缺乏感染力与表现力。长时间以来，高校音乐教学都将教学重点放在学生对音乐知识的掌握上，没有为学生提供丰富的实践机会，不利于提高学生的审美能力。只有让学生在音乐实践中感悟音乐美、理解音乐美，才能创造音乐美，最终获得声情并茂的音乐表演效果。在培养学生音乐审美能力的过程中，采用体验教学法必不可少。值得注意的一点，就是所有音乐作品都自带时代属性，尤其是对一些流传已久的经典音乐作品来说，所展现出来的情感与人物形象都是当代学生从未接触过的内容，为了能够将该部分作品顺利表演，需要音乐表演者融入自身想象，通过想象进行体验，以全新的音乐表现方式传递音乐作品的内涵与情感，有效加深学生对音乐的体验，并且为日后创造音乐美而打下基础。

（三）采用项目教学，培养合作能力

新时代背景下，社会要求各专业人才具备集体意识和合作能力，这恰好也是当代高校音乐专业学生所欠缺的一点。因此，高校需要加大力度培养学生的合作意识和协作能力。采用项目教学法，是培养集体意识和能力最快之有效的方式。何为项目教学法，其实就是指音乐教师将每节课的学习内容布置成任务，学生通过合作形式完成该教学任务。以合作形式推动音乐项目的学习，在学习过程中，每一个学生都有需要完成的内容和负责的任务学生，各司其职但又整体发展。教师在为学生介绍项目内容之时，需要事先制定项目计划书，为学生提供该项目相关的素材，带领学生认知该项目背景及项目目标。将学生合理化分为小组，该学习小组的划分并不只是人员的整合，在满足学生意愿的前提下，需要均衡组内成员的兴趣爱好、专业能力以及擅长点。挑选适宜的学生作为小组长，由小组长每天按照音乐教师的内容分配组员任务。在每一个音乐项目中，每一个学生都是这个整体中的组成部分，每一个学生的个人行为无形中都会影响整体成果的变化，为学生带来压力的同时，时刻督促学生做好本职工作，加强与其他学生之间的合作，让合作意识在内心深处生根发芽，最终通过合作形式收获可观的音乐学习与表演效果，带动自身音乐水准的提高。

（四）增加实践练习，培养应用能力

受多种因素的影响，高校音乐专业学生应用能力的培养并没有被充分重视。有很多学生，在课下实践练习中可以灵活表演音乐作品，展现自身音乐水准。但每逢公开演出或音乐竞赛之际，学生在上台表演的时候，都会出现异常紧张现象。从根本上来讲，主要因为学生音乐实践经历赏尚浅，没有足够丰富的实践机会锻炼音乐能力，对音乐舞台具有恐惧感，该劣势恰好是所有用人单位不满意的地方，不利于高校音乐专业学生日后就业。基于此，高校音乐教学过程中，相关教师应该想方设法培养学生的应用能力，增加学生实践练习机会，鼓励与引导学生多参与演艺团体活动。此外，学校还需要加强与众用人单位之间的合作关系，将各大用人单位发展为校外实训基地，定期安排学生到实际单位内进行实习，鼓励学生参与当地公益演出和公益比赛，在实践表演中打破对舞台的畏惧感。每一次登台表演，都是在树立信心，通过一次一次的音乐实践，学生可以发现自身的音乐短处，做到扬长避短，令自己的音乐能力得到历练。学校和教师在为学生提供实践机会之后，还应该加强对学生的实践指导，及时对学生进行评价，帮助学生发现自身的长处与短处。学生在校期间经历全方面的实践锻炼，在日后毕业之际就可以达到用人单位的用人标准，实现毕业与就业的无缝接轨。

四、结语

总而言之，音乐教育在近几年取得了良好的发展成就，为社会培养了大批的优秀人才。时代与社会不断发展，关于音乐人才的要求日益严格。综合素养能力是否达到标准，直接关乎高校音乐专业学生的就业与发展。因此，高校音乐专业教师需要严格遵循音乐教育本质规律，以音乐市场为根本导向，致力于培养与时代发展相适应的优秀音乐人才。