为汉服双手布满老茧的萝莉

欧阳少侠

【编辑留言】一件汉服的诞生分几步？从设计制作流程来看，分为确定主题，绘制图样，制作成衣和工厂制作四步。与现代服饰不同的是，汉服制作的每一步，都对设计功底、裁剪手法和制作工艺，有着极其严苛的要求，这背后是重复试错和对抗浮躁的坚守，代表着“汉服人”的精益求精和理想主义。

一万小时定律

“第一次穿汉服参加聚会，差点儿被人打！”摇晃着手里的酪酪奶茶，CiCi谈起她的汉服设计囧事：“最初，我对汉服的理解很浅薄，只觉得好看，不理解它的文化寓意，还穿着代表逝者的‘左衽汉服满街晃悠，在圈子里引发众怒。现在回想起来，真的是无地自容。”

CiCi所说的“衽”指的是衣襟，左衽是衣襟的穿法，上衣右边压住左边，是一种在公众场合表示不友好、不尊重的穿法。“合乎礼仪的穿法是右衽，上衣左边压住右边，边缘呈左高右低。”CiCi介绍说。

对于大众而言，左衽和右衽差别不大，但在极具“圈层性”的汉服社交中，却是十分考究的穿戴礼节。古代中国人尚右，认为只有死人或蛮夷之人才着左衽。因此，右衽可以说是汉服文化中最重要的元素。“当时要不是朋友帮忙打圆场，再加上认错的态度不错，很可能就要撕扯一番了。”

从那以后，怀着对汉服文化的敬意，从服装学院毕业后，CiCi在汉服前辈的工作室历练了4年，深入到汉服制造的每个流程：定位人群、主题，定制汉服的形制，布料染色和刺绣，对接工厂批量制作……在汉服圈形成口碑后，CiCi开设了自己的工作室，并开始接受汉服的高级定制。

“如果把投入到汉服设计的时间算上，我已经符合‘一万小时定律的要求了。”说着，CiCi伸出了布满老茧、与其萝莉外表极不相符的手，这是她5年来，倾情付出的最好证明。

所谓一万小时定律，是在《异类》一书中，作家格拉德威尔阐述的观点：“人们眼中的天才之所以卓越非凡，并非天资超人一等，而是付出了持续不断的努力。一万小时的锤炼是任何人从平凡变成世界级大师的必要条件。”现在，CiCi已是汉服圈小有名气的设计师。

“在汉服设计行业，所谓的制作周期不是标准化的，如果主题简单且上下游配合得力，只需两三个月就能制作成衣，但大多时候不会那么理想，有时候一件汉服要磨大半年，所以售价也相当不菲。”在CiCi看来，汉服设计师是一份需要高强度脑力和体力活动的工作，特别是在高级定制汉服设计中，必须明确客户的出席场景、想呈现出的个人特质，以及搭配的首饰，就連现场的灯光效果，都可能会影响成衣的观感。

把文化穿到身上

在某种程度上，大众化也是娱乐化，从小圈子到流行文化，汉服爱好者的规模正在不断扩大。

据艾媒《中国汉服市场运行状况监测报告》显示：2019年，中国汉服爱好者规模同比增长74.4%，连续4年保持70%以上的高增长;随着市场基础的扩大，中国汉服产业2019年市场销售额突破45亿元，同比增长318.5%;超七成受访用户表示有汉服购买意愿，汉服产业潜在市场广阔。

“‘汉服热的本质是什么？我认为是95后、00后的文化自信，他们成长于快速发展的时代，相比过去几代人的成长环境，年轻一代反倒更能认同传统文化。”CiCi思忖片刻说：“我认为汉服产业是纯粹的文化产业，因为对汉服的钟爱，是出自文化和审美的认同。不像普通服装行业，对文化元素不加考究，只为快速迎合市场。”

对着设计图稿，CiCi谈起汉服的考究。

首先是确定主题。主题来源于设计师的一个好想法，它包含了定位人群、配色、图样……因为想法是随即出现，又转瞬即逝，所以CiCi会常年随身带一个随记本，每当有想法和创意闪过，马上记录下来。“我不用手机记，因为哪怕只是掏出手机打开应用的时间，都可能错过一个好的想法，在这个行业，想法和创意是最重要的。”

紧接着是定制形制。所谓形制，可以大致理解为，你想穿什么朝代的汉服，唐制、宋制、明制以及魏晋风，不一而足。此外，绣花手艺也需要打磨多次。最难的当属刺绣，针法、颜色以及形状搭配。“我们不像古代女子，从小钻女红，汉服对刺绣技艺要求非常高，所以只能交给经验丰富的老师傅来完成，现在这样技艺精湛的老师傅已经越来越少了。”

通常样衣出来后，CiCi还会拍照做宣传，并在朋友圈、小红书等渠道传播，再根据订单需求，选择合作工厂进行批量生产。

这些环节看上去简单，却存在大量不可控因素。工厂的生产工艺，版师、刺绣师的经验手艺，以及布料和染色供应商的配合程度，都会影响整体的进度。其中任何一个环节出现问题，整体进度就会滞后。

这些考究的背后，有一个非常现实的问题——成本。由于CiCi的工作室成立不久，也没有大量的订单需求，前期无法给到供应商和工厂大批量的订单，所以就没有压价能力，有可能卖一件亏一件。

越热越冷

归根到底，汉服文化依然是圈层文化，如果狂热的消费趋势转向后，汉服文化是否又会遇冷，又会沉淀下来什么？

正如在某档综艺节目中，一位主持人坦言的，独自穿着汉服上街，会接收到异样的目光，感觉自己是一个怪人。窘迫之下，这位主持人急忙跑回家，换回了现代衣服。

这位主持人的窘境，同样是也是汉服文化的冷思考。

诚然，随着汉服的狂热，每年的西塘汉服文化节，都会吸引数万汉服爱好者。大街小巷中，都是身着汉服的年轻人，熙熙攘攘，热闹非凡。但在大众层面，汉服文化并未形成像和服、韩服一般的全民认可度。

“相比于高雅文化，我更希望汉服能走进百姓的日常中，成为一件普通的服饰。”CiCi感慨道。正因为缺乏群众基础，汉服产业的热闹只停留于表面，汉服设计师更是稀缺。CiCi曾看过一部中韩合拍的纪录片，里面韩国传统服饰布料、配色和刺绣等的考究，让韩服显得格外耀眼。反观现在中国的汉服，呈现出的质感则有些黯淡无光。

这部纪录片，成了督促CiCi不要停止思考的警示。组建好工作室后，CiCi把生产环节的事务逐渐剥离，转而回头时刻思忖：汉服的价值是什么？除了婚礼服饰之外，当代汉服该扮演怎样的角色？

这些问题，CiCi还没有确切的答案，或者这本身就是一个需要持续思考和不断定义的问题。“致知在格物，物格而后知至”，对于CiCi以及更多的汉服设计师而言，从汉服文化中而来，又演绎出汉服文化新的释义，这是起点，也是不断回归的过程。